«Визуальные коды итальянской повседневности в фильмах культовых режиссёров (1950-е — н. в.)»
(рубрикатор)
I. Введение
II. 1950 — 1960-е гг. Лукино Висконти Витторио Де Сика
III. 1970 — 1980-е гг. Федерико Феллини
IV. 1990 — 2000-е гг. Бернардо Бертолуччи Джузеппе Торнаторе
V. 21 век Паоло Соррентино Лука Гуаданьино
VI. Заключение
Кинотеатр в Неаполе, Италия (1956)
(концепция)
Итальянский стиль — один из самых узнаваемых и желанных в мире. Его основа лежит в повседневной жизни, в том, что итальянцы называют — «искусство красиво жить и презентовать себя».
(1) Фердинандо Скианна, (1995), Италия (2) 1960-е гг., Рим
Современная визуальная культура активно формируется под влиянием экранных образов, и кинематограф остаётся одной из ключевых сфер, где повседневность приобретает выразительный вид. Итальянский стиль — один из самых узнаваемых и желанных в мире. Его основа лежит в повседневной жизни, в том, что итальянцы называют — «искусство красиво жить и презентовать себя». Итальянский кинематограф второй половины XX — начала XXI века формирует особую систему визуальных кодов, которая стала одним из ключевых способов репрезентации итальянской повседневности. Через цветовые решения, композицию кадра, работу с женским образом, телесностью, городской и бытовой средой режиссёры различных поколений создавали особый мир, воспринимаемый как идеализированный. Фильмы культовых итальянских режиссёров, от неореализма до современности, являются бесценным архивом и концентрацией этих визуальных кодов. Они фиксируют то, как одежда, жесты, среда и предметы существуют в контексте реальной жизни. Это позволяет вычленить аутентичные, глубоко укоренённые в культуре визуальные образы. Поэтому обращение к кинематографу как источнику визуальных кодов итальянской повседневности представляется содержательно значимым для проведения данного исследования.
Исследование напрямую связано с темой ВКР, посвящённой брендингу бутика итальянской женской одежды, обуви и аксессуаров MILAGGIO.
Выбор темы обусловлен стремлением выявить характерные элементы визуальной культуры Италии.
Практическая значимость работы определяется её вкладом в разработку визуальной айдентики бутика: исследование позволит выявить визуальные решения, которые в дальнейшем могут быть адаптированы в современном брендинге для создания эмоционально выразительного образа, что является ключевым конкурентным преимуществом. Оно поможет решить ключевую задачу: как донести до российской аудитории не просто товар, а дух итальянского стиля, сделать бренд неким проводником в этот желанный мир.
Была выбрана комбинированная методология: визуальный анализ, разбор кадров, сцен. Анализ элементов повседневности, цвет и свет, характерное колористическое решение сцен, игра естественного и искусственного света, а также предметы повседневности.
На первом этапе была сформирована библиографическая база и выбран ряд кинокартин: Лукино Висконти и Витторио Де Сика — как образцы послевоенного неореализма. Далее анализ периодов 1970–1980-х гг. с опорой на фильмы Федерико Феллини выявил насыщенность цвета и театральность повседневности. Блок 1990–2000-х гг., представленный фильмами Бернардо Бертолуччи и Джузеппе Торнаторе, позволил проследить переосмысление ностальгической эстетики и и доминирование телесности. Финальный период XXI века, изученный на материале фильмов Луки Гуаданьино и Паоло Соррентино, закрепил образ Италии как пространства лёгкой утончённости.
Кадр из фильма «Вчера, сегодня, завтра» (1963) реж. Витторио Де Сика
(цель исследования)
Выявление и систематизация паттернов итальянской повседневности в кинематографе
(практическая значимость)
Результаты исследования будут использованы для разработки визуальной айдентики бутика
Выделенные в ходе анализа визуальные коды позволяют: ⚪️ создать визуальный язык бренда, основанный на культурно значимых и узнаваемых эстетических мотивах ⚪️ сформировать эмоциональный образ бренда, опирающийся на атмосферу итальянской повседневности ⚪️ адаптировать цветовые решения, ритмы композиции, текстуры и принципы визуального сторителлинга
(задачи исследования)
1. формирование ДНК бренда 2. создание аутентичной атмосферы 3. разработка контент-стратегии
1. наполнить название бутика конкретным визуальным содержанием (бренд — это не просто точка продаж, а «путешествие по Италии» для клиента)
2. визуальные коды из кино станут основой для фирменного стиля (оформления витрин, упаковки, мерчандайзинга)
3. найти правильный визуальный язык для социальных сетей, рекламных кампаний, который будет отличаться от конкурентов своей глубиной и культурной достоверностью
