От смальты к пикселю: преемственность мозаичного метода
Рубрикатор
1. Концепция исследования a) Ключевой вопрос и гипотеза 2.Византийская мозаика 3. Густав Климт 4. Михаил Врубель 5. Павел Филонов 6. Бруно Чербони 7. Майк Винкельман (Beeple) 8. Рефик Анадол 9. «У неба нет края» 10. «Игра в бисер» 11. Заключение
Концепция исследования:
Исследование посвящено изучению эстетического и концептуального принципа византийской мозаики, который проявляется и трансформируется в художественных практиках XX–XXI веков. В центре внимания находится не только декоративная или техническая сторона византийского искусства, но и его философская и визуальная структура, включающая такие ключевые категории, как свет, плоскость, символизм и мозаичность композиции. Эти категории рассматриваются как универсальные принципы визуального мышления, продолжающие жить в современном художественном контексте и приобретать новые формы. Особое внимание уделяется тому, как художники модерна, авангарда и современности интерпретируют и перерабатывают византийские идеи, превращая их в концептуальный инструмент для построения образа.
Византийская мозаика рассматривается не только как исторический феномен, но и как предвидение принципов цифровой и экранной культуры. Её структура, основанная на множественности мелких элементов, взаимодействующих со светом для создания целостного визуального впечатления, обнаруживает параллели в современном искусстве, где единичный элемент — мазок, модуль, пиксель или цифровая точка — становится носителем смысла и визуальной напряжённости. В этом контексте мозаика перестаёт быть лишь техникой и превращается в универсальный принцип визуального мышления, способный объединять древние традиции, цифровые практики и современные художественные эксперименты, формируя новые стратегии восприятия.
Ключевой вопрос исследования заключается в следующем: каким образом эстетические и символические принципы византийской мозаики проявляются в художественных практиках XX–XXI веков?
Гипотеза исследования состоит в том, что художники XX–XXI веков не стремятся к буквальному воспроизведению византийских форм, а переосмысляют их концептуально. Мозаичность превращается в универсальный принцип построения образа, где мазок, фрагмент, модуль или пиксель становятся современной «тессерой», а свет, символическая плоскость и структурная многокомпонентность — ключевыми категориями художественного языка. Этот подход позволяет не только сохранить преемственность традиций, но и создать новые визуальные смыслы, актуальные для современного восприятия.
В рамках исследования я анализирую практики модернистов, авангардистов и современные цифровые проекты, где принцип мозаичности проявляется в формальных приёмах и символическом наполнении. Обращение к византийской эстетике позволяет выявить закономерности, благодаря которым древняя идея света, символического поля и мозаичной структуры продолжает формировать визуальное мышление современности. Исследование подчеркивает преемственность художественных методов и концептуальных идей от византийской мозаики к современному визуальному языку, показывая, что мозаичность — универсальная категория художественного восприятия, адаптирующаяся к материалу, технологии и культурному контексту каждого периода и открывающая новые горизонты художественной мысли.
Византийская мозаика
1. Феодора с портретной мозаики в базилике Сан-Витале, Равенна, 547 2. Мозаика из базилики Сан-Витале в Равенне, Италия
Византийская мозаика — техника монументального искусства, достигшая расцвета в Византийской империи в IV–XIV веках. Основой служили кубики смальты, мрамора и полудрагоценных камней, которые мастера устанавливали под разными углами, чтобы свет отражался многопланово. Этот приём создавал эффект внутреннего сияния — «иконного света», символизировавшего присутствие божественного. Особое значение имели золотые и серебряные тессеры, выполненные из стекла с металлической фольгой: они создавали ощущение нематериального пространства, где фигуры словно парят в свете. В основном преобладает золотой фон (символ божественного света), насыщенный синий, пурпурный, белый и зелёный тон. Мозаики располагались на сводах, апсидах и куполах храмов, формируя целостное «сияющее пространство» литургического действия.
Стеклянная смальта практически не выцветает и не поддаётся влаге, поэтому многие византийские панели сохранились лучше фресок и росписей. Мозаики Равенны, Константинополя и Дафни продолжают отражать свет почти так же, как тысячу лет назад, показывая эффективность технологии.
Фигуры на византийских мозаиках изображались во фронтальных позах, с вытянутыми пропорциями и крупными глазами, что усиливало ощущение духовного присутствия. В мозаиках Равенны, Константинополя и Дафни свет и цвет подчинены идее нетварного света, выражающего божественную энергию. Техника и стиль византийской мозаики оказали огромное влияние на искусство христианского Востока и Запада — от мозаик Святой Софии в Киеве и Монреале на Сицилии до декоративных программ флорентийских храмов XIII века. Мозаика заложила основы визуального языка, в котором свет является не физическим, а метафизическим явлением.
Мозаика церкви Санта-Мария-ин-Трастевере, Рим
Искусство активно обращается к визуальным и символическим традициям прошлого, переосмысляя их с помощью актуальных технологических средств. Возвращение к византийской эстетике проявляется в: материале (от золота и смальты до светодиодов и пикселей), структуре изображения (фрагментарность, модульность, декоративность), понятии света (от метафизического сияния до иммерсивного светового опыта). Эта преемственность свидетельствует о непрерывности визуальной памяти и способности древних художественных кодов адаптироваться к новым медиа.
Анализ мозаики: святитель Иоанн Златоуст В мозаичных изображениях святителя Иоанна Златоуста подчёркнуты графичность контуров и контраст золота фона. Лик моделируется минимальными тональными переходами, а одежда строится ритмом светлых и тёмных тессер. Это создаёт ощущение статичности и «иконичности», характерной для византийской стилистики.
Информационные источники были отобраны с учётом специфики темы и достоверности данных, а также их релевантности задачам исследования. Работа велась с теорией и историей византийского и современного искусства, включая труды по эстетике света, символизму и визуальной культуре XX–XXI веков. Исследование структурировано по принципу сопоставления художественных эпох и форм, что позволяет проследить преемственность мозаического мышления от Византии до современности.
Густав Климт
1.Архиепископская капелла. «Христос-воин» V–VI вв. 2.Густав Климт. «Портрет Адели Блох-Бауэр I». 1907
Параллели с Византией: 1. Использование золота — прямая отсылка к византийским мозаикам Равенны, которые Климт видел лично в 1903 г. 2. Плоскостность и декоративность фона: орнаменты не создают иллюзии пространства, а растворяют фигуры в «сияющем поле». 3. Символизм света — не реалистический, а метафизический: золото выступает как «божественный свет», как в иконах и мозаиках. Можно сказать, что Климт перевёл византийскую мозаичную технику в язык модерна и живописи.
1. «Поцелуй» Густав Климт, 1908 2. «Юдифь и Олоферн» Густав Климт, 1901
Михаил Врубель
1. «Мученик Св. Лоуренс» 425г 2. Михаил Врубель «Шестикрылый серафим» 1904 г
Параллели с Византией: 1. Живопись Врубеля часто имитирует мозаичную структуру: фрагментированная поверхность, как будто из множества «камушков света». 2. Цветовая палитра — фиолетово-золотая, насыщенная, символическая. 3. «Шестикрылый Серафим» изображён фронтально, с подчеркнутой симметрией и неподвижностью, что типично для византийской иконографии. Врубель один из первых русских художников, кто осознанно возродил византийскую идею света через живописную фактуру.
«ЖЕМЧУЖИНА» Врубель Михаил, 1904 г
Павел Филонов
1. Мозаики на триумфальной арке в базилике Санта-Мария-Маджоре Мозаики, 432–440 гг. 2. «Формула весны и действующие силы» Павел Филонов 1929
Параллели с Византией: 1. Его живопись построена по мозаическому принципу. Пространство складывается из множества мельчайших элементов, напоминающих тессеры, каждая из которых несёт духовную энергию. 2. Цветовая палитра насыщена, основана на сочетании теплых и холодных тонов, где свет рождается изнутри — подобно сиянию смальты в византийской мозаике. 3. Как и византийские мастера, Филонов стремится раскрыть духовную структуру мира, а не его внешнюю форму: его картины — не изображение, а откровение, созерцание космоса через свет и ритм. Филонов переосмыслил византийский принцип одухотворённой материи, превратив живопись в систему, где каждый фрагмент — «живая тессера» целого.
1. «Белая картина» Павел Николаевич Филонов, 1919 г 2. «Формула весны» Павел Николаевич Филонов 1928 г
Бруно Чербони
Бруно Чербони (Италия) — современный художник, создающий цифровые мозаики с использованием компьютерных технологий. Его работы имитируют традиционные техники, включая «тренкадис», и воссоздают текстуры стекла, мрамора и бронзы. Чербони экспериментирует с высоким разрешением, что позволяет печатать гигантские картины на различных материалах, включая керамогранит и стекло.
1. Мозаика «Императрица Элия Евдокия Августа» находится в Свято-Александро-Невском соборе в Софии, Болгария. 2. Название отсутствует
Параллели с Византией: 1. Принцип фрагментарности Прямая отсылка к византийским мозаикам, где образ создавался из множества физических тессер (смальта, камень). В работах Чербони этот принцип переосмыслен цифровыми средствами: изображения состоят из «фрагментов», созданных ИИ, сохраняющих идею целого из множества малых частей. 2. Свет и цвет. Византийские мастера добивались внутреннего свечения через золотой фон и переливы смальты. Чербони воспроизводит этот эффект цифровыми методами: палитра его работ насыщенная и яркая, цвета взаимодействуют так, что создаётся впечатление излучаемого света. 3. Техника. Ручная укладка и традиционные методы у византийцев трансформируются в цифровое переосмысление мозаики у Чербони, где приём тренкадис используется как концептуальный принцип построения композиции. 4. Масштаб. Византийские композиции монументальны, предназначены для храмов. В работах Чербони принцип масштаба сохраняется: крупные цифровые панно применяются в современной архитектуре, витражах и фасадах, создавая впечатление монументальности и целостности.
Майк Винкельман (Beeple)
«Everydays: The First 5000 Days» — цифровое панно, собранное из 5000 ежедневных изображений за 13 лет. Тысячи автономных фрагментов складываются в единый цельный образ. Работа стала ключевой для признания цифрового искусства в музейной и инвестиционной среде.
1. Мозаика в Мавзолее Галлы Плацидии, V век 2. «Everydays: The First 5000 Days», 2021
Параллели с византийской мозаикой: 1. Принцип мозаичности. Как византийский образ строится из множества тессер, так работа Beeple формируется из 5000 автономных цифровых фрагментов. Каждый элемент — как отдельная «тессера», а целое воспринимается как современная цифровая мозаика. 2. Плоскостное символическое пространство. Византийские мозаики создают поле, где важнее смысл, чем перспектива. В коллаже Beeple также отсутствует иллюзия глубины: композиция работает как плотная плоскость образов, где события сосуществуют вне линейного времени, похожего на «иконное» поле. 3. Многослойность смыслов. Мозаику можно читать на уровне целого образа и отдельных тессер. Аналогично, работа Beeple считывается в двух режимах: издалека — как единая визуальная матрица, а вблизи — как тысячи самостоятельных сцен, мемов и сюжетов. 4. Документирование эпохи. Византийские мозаики фиксировали духовную и историческую память общества. Beeple делает то же для цифровой эпохи: его «тессеры» фиксируют визуальный язык интернета, политические события, массовую культуру. Композиция становится современной летописью, созданной из множества малых элементов.
Рефик Анадол
Refik Anadol создаёт цифровое искусство на стыке технологий и визуального восприятия, превращая данные и архивные материалы в динамичные, интерактивные визуальные поля. Его работы исследуют память, пространство и «машинное воображение», показывая, как алгоритмы могут создавать новые формы эстетического опыта. Нейросети обрабатывают тысячи изображений, создавая динамическое панно. Каждый кадр автономен, но вместе они формируют непрерывное визуальное поле.
1. Мозаика в Мавзолее Галлы Плацидии, V век 2. «Machine Hallucinations: Space» Рефик Анадол, 2021
Параллели с Византийской мозаикой: 1. Мозаичность структуры. «Machine Hallucinations: Space» построена из огромного количества фрагментов данных (пикселей, изображений космоса). Как в византийской мозаике, каждое «зерно» важно само по себе, но смысл рождается только в едином поле. 2. Свет как главный носитель смысла. В византийских мозаиках свет это метафизическая энергия, формирующая образ. У Анадола изображение буквально создано из света: сияющих потоков данных, которые не освещают форму, а являются формой. 3. Плоскостность и отсутствие материальной перспективы. Византийское пространство плоское и символическое. В digital-среде Анадола космос предстает не как реалистическая глубина, а как бесконечное световое поле — визуальная «плоскость» данных. 4. Непрерывная метаморфозность образа. Как византийские орнаменты, которые переливаются и «двигаются» светом, визуальные формы Анадола текут, трансформируются, рождаются из света и исчезают. Образ не статичен, а процессуален. 5. Эффект сакрального пространства. Византийские мозаики создавали чувство пребывания в бесконечном. Проекция Анадола, построенная на данных NASA, вызывает аналогичное ощущение — цифровую версию сверхмирного, почти иконного пространства.
«У неба нет края»
Анимационный фильм, созданный командой из «Академии анимационного искусства им. Ф. С. Хитрука» и «Цеха Анимации», а также Юрием Богуславским, Василием Чирковым, Ильей Юдовичем и Сашей Чирковым. «У неба нет края» поэтическое повествование о поиске, которое почти полностью составлено из мозаики.
Параллели с византийской мозаикой 1. Тессерность как метод построения образа. Византийская мозаика создаётся из множества кусочков смальт. Анимация состоит из мозаики. Каждый кадр — сборный из модулей, визуальная логика близка к тессере. 2. Свет как структурообразующий элемент. Золотые тессеры в византийской традиции символизируют божественный свет и задают тон всей композиции. В анимации используются яркие или переливающиеся модули, которые дают такой же эффект света, как и в византийской мозаики 3. Плоскостность пространства. Действие фильма разворачивается на плоской поверхности, без перспективы и глубины, что роднит его с византийской традицией, где пространство не иллюзорно, а символично и строго двухмерно. 4. Переходность форм. Как в византийских орнаментах, где повторяющиеся мотивы текут друг в друга, в анимации формы постоянно трансформируются, растворяются и собираются заново, создавая ощущение мира, построенного на непрерывной метаморфозе.
Также благодаря испозыванию света под прозрачной мозаикой, получается ощущения света от модулей
«Игра в бисер»
«Bead Game» (Ishu Patel, 1977) — анимация, где изображение создаётся из тысяч бусин/бисера; визуально очень похоже на мозаичную сборку.
1. Базилика Косьмы и Дамиана, Рим, VI в.
Параллели с Византией: 1. Фрагментарность как основа образа. «Bead Game» строится из отдельных бусин, которые функционируют как современные тессеры. Византийская мозаика также формирует изображение из множества фрагментов, где каждый элемент имеет пластическую и символическую значимость. 2. Плоскостность и отказ от глубины. Пространство мультфильма полностью плоское, как и византийские мозаики, где отсутствует линейная перспектива. Оба визуальных языка создают «поверхность-событие», а не иллюзию трёхмерного мира. 3. Цвет как смысловой носитель. В византийском искусстве насыщенные поля цвета (золото, пурпур, синий) имеют символическое значение. В «Bead Game» изменение цвета бусин задаёт эмоциональный и драматический ритм, превращая цвет в инструмент смыслообразования. 4. Идея метаморфозы. Византийские орнаменты и символические мотивы строятся на повторении и переходе форм. В «Bead Game» бусины непрерывно трансформируются, рождая новые существа. Это роднит мультфильм с мозаичным принципом: мир собирается и перетекает, оставаясь фрагментированным, но цельным.
Заключение
Исследование показало, что византийская мозаика продолжает определять визуальное мышление XX–XXI веков не через форму, а через принципы, лежащие в её основе. Свет, плоскость и модульная структура, характерные для византийского искусства, переосмысливаются в живописи модерна, авангарда, экспериментальной анимации и цифровых практиках. Сопоставление мозаики с работами Филонова, Врубеля, Климта, Элиассона, Каногара, Beeple и с примерами анимации («The Sky Has No Edge», «Bead Game») подтвердило: современное искусство унаследовало византийскую идею фрагмента как смысловой единицы. Мазок, частица, пиксель или цифровой модуль функционируют как современная «тессера», а свет остаётся главным носителем образа. Гипотеза исследования подтвердилась: художники не воспроизводят византийскую традицию буквально, а используют её как универсальную модель восприятия. Мозаичность становится метафорой современного образного мышления, связывая древнюю сакральность с эстетикой цифровой эпохи.
Smarthistory. «Byzantine Miniature Mosaics» [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://smarthistory.org/byzantine-miniature-mosaics/
WikiArt. «Byzantine Mosaics» [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.wikiart.org/en/byzantine-mosaics
Gallerix. «Мозаичные техники в средневековых храмах» [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://gallerix.ru/pnews/202506/mozaichnye-texniki-v-srednevekovyx-xramax/
Martin Randall Travel. «Visit Byzantine Mosaics» [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.martinrandall.com/news/visit-byzantine-mosaics
Colossal. «Sky Has No Edge» [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.thisiscolossal.com/2024/11/sky-has-no-edge/?utm_source=.com
Wikipedia. «Bead Game» [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/Bead_Game?utm_source=.com
The Metropolitan Museum of Art. «Byzantine Art (ca. 500–1450)» [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.metmuseum.org/toah/hd/byza/hd_byza.htm
Museum of Modern Art. «MoMA» [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.moma.org/
Daniel Canogar. «Daniel Canogar» [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://danielcanogar.com/
Beeple. «Everydays — The First 5000 Days» [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.beeple-crap.com/everydays
https://vombat.su/post/34969-vizantiiskaya-mozaika-s-izobrazheniem-imperatritsi-elii-evdokii-avgusti
