Ужас, который вселяет Фрэнсис Бэкон
«Мои картины не жестоки. Жизнь жестока. Я как шлифовальный станок. Я смотрю на всё и всё очень тонко измельчается.» — Фрэнсис Бэкон, 1962
Фрэнсис Бэкон в разные периоды своей жизни
Фрэнсис Бэкон, английский художник-экспрессионист, стал известен мировой публике за счёт своего очень неординарного стиля. Его работы имеют особый магнетизм: сюжеты картин прочно заседают в голове, вызывая самые разные ассоциации и чувства. Чем больше в них отвратительного, тем вероятнее они остаются с тобой. Образы одновременно притягательны и отталкивающи своими формами и содержанием. Деформации, безумные цвета, мясо, гримасы боли, религиозные мотивы — всё это про Фрэнсиса Бэкона.
Его ужасающие работы — взгляд на окружающую действительность, словно её прокрутили в мясорубке вместе со всеразличными эмоциями и переживаниями автора. Нет ни одной картины, которая не могла бы не похвастаться своей пугающей или необычной оболочкой: даже пейзажи Бэкона кишат экспрессией и странными силуэтами. Особенно интересны автопортреты — искажённые, будто бы автор смотрел на себя в деформированное стекло адского зеркала.
Автопортреты, 1969 // 1971 // 1973
При изучении биографии этого художника у меня сложилось впечатление, что выбираемые им мотивы активно пересекаются с его пережитым опытом, будь то окружение в виде родственников или же события, наполнявшие его жизнь. Так, в картинах Фрэнсиса Бэкона прослеживается повторяющийся образ кричащих лиц, туш мяса, распятия, смерти. Именно в таком порядке я решила расположить главы своего визуального исследования:
— Крик — Мясо — Распятие — Смерть
По перечисленному списку можно увидеть, что при жизни Бэкон уделял достаточное количество времени негативным переживаниям, которые ярко выражал на своих холстах. Иногда, как говорит сам художник, его руки автоматически рисовали то, что в итоге получалось, и, как мне кажется, это неспроста. Интерес к изображению насилия, по-моему мнению, мог сформироваться из-за пережитого им самим насилия в детстве и взрослом возрасте: избиение кнутом, принудительная езда верхом при том, что юный Бэкон страдал от астмы, которая усиливалась при нахождении рядом с животными, абьюз со стороны партнёров и многие другие случаи.
Как говорил сам художник: «Когда я думаю о своём детстве, я вижу что-то очень тяжёлое, очень холодное, будто бы это глыба льда. Думаю, я не был счастливым ребёнком.» [1] На его творчество активно повлияли не только собственные сформировавшиеся идеи, но и такие известные художники, как Пабло Пикассо, Ван Гог, Никола Пуссен. Такой микс создал одного из самых запоминающихся и ужасающих художников двадцатого века. В своём визуальном исследовании я буду в основном опираться на собственный анализ, разбирая приёмы, использованные в работах, контекст и пережитый Фрэнсисом Бэконом жизненный опыт.
Крик
Этюд портрета Иннокентия Х, 1953 // Диего Веласкес, Портрет папы Иннокентия Х, 1650
Бэконовский портрет Папы Иннокентия — максимально искажённый, переработанный сознанием художника образ правителя, который пугает своим гротескным видом. Создаётся ощущение максимально громкого животного крика. В отличие от Папы Веласкеса, на картине Фрэнсиса Бэкона изображён монстроподобный персонаж, ни капли не напоминающий живого человека. Это будто разлагающийся зомби, разинувший пасть в агонии и крике, вцепившийся в свой трон от боли, или, возможно, гнева.
Этюд портрета Иннокентия Х, 1953
Отличительная черта портрета — очки, которых нет на работе Диего Веласкеса. Художник добавил эту деталь скорее всего не просто так. А именно: во время поездки в Берлин, в «центр кино» тогдашнего времени, Бэкон активно изучал искусство, в том числе и киноискусство. «Броненосец Потёмкин», немой советский военный фильм, оказал сильное влияние на художника, особенно сценой, где медсестре простреливают голову: пуля попадает в глаз героини, очки разлетаются в осколки, превращая часть лица в кровавую кашу. Этот застывший крик по-настоящему вдохновил Бэкона.
Кадр из фильма «Броненосец Потёмкин»
Так, эти отличительные черты (очки, форма рта, носа, головы) прослеживаются во многих эскизах Бэкона. Крик, а именно крик от боли — одна из вещей, которые заставляют художника брать в руки кисть и экспрессивными мазками писать новые картины. Возможно, так он выражает свой внутренний крик, накопившийся у него за долгие годы жизни.
«Броненосец Потёмкин» // «Кричащий папа», 1949
«Беспокойство человеческого существования», 1952 // «Кричащая няня», 1953 // «Голова VI», 1949
Эскизы портретов, 1952
Любовь к «кричащему» мотиву в его работах также подтверждает его отзыв на картину Никола Пуссана «Избиение младенцев». Бэкон утверждает, что крик матери — возможно, лучший человеческий крик, когда-либо написанный.
«Избиение младенцев», Никола Пуссен, 1625
Мясо
Мясо — вторая «муза» художника. Исходя из многочисленных интервью, его вдохновляет форма туши убитого животного, которая свисает с мясного крюка. Сухожилия, рёбра и мясо — всё это обильно присутствует в картинах Фрэнсиса Бэкона.
Фрэнсис Бэкон, фотография с мясом // Вторая версия «Картины», 1946
«Картина» — работа, где в полной мере проявилась импровизация художника, и, насколько мне кажется, внутренние желания руководили его кистью с мясляной краской. Изначально задумывался пейзаж с птицой, однако получился совершенно другой сюжет. Кровавые туши заполонили пространство, внезапно возникла странная мёртвая фигура без лица.
«Это произошло случайно. Я пытался нарисовать птицу, садящуюся на поле. Это должно было быть как-то связано с теми фигурами, что я писал ранее, но внезапно линия, которую я рисовал, пошла в абсолютно другом направлении, и вокруг этого выросла вся картина. У меня не было намерения рисовать ничего такого, тут как будто одна случайность переходила в другую.» — Фрэнсис Бэкон [1]
«Картина», 1946
«Картина», 1946
Картина поистине жуткая. Становится ещё жутче, когда осознаёшь, что такой сюжет пришёл к художнику интуитивно. Красный цвет и «мясной» мотив, возможно, могут показывать негативные эмоции Бэкона. Моя теория такова, что через изображения трупов животных Бэкон пытается донести сам себе, что он в безопасности, поскольку потенциальный враг обезврежен. В детстве отец Фрэнсиса, бывший военный, воспитывал мальчика самыми ужасными методами: регулярные избиения, крики, приказы, и, самое главное — езда верхом на лошади. Из-за астмы мальчик задыхался от шерсти, поэтому нахождение рядом с лошадьми сказывалось на нём сильными приступами. Так, по моему мнению, у Бэкона вполне могла подсознательно выработаться ненависть к лошадям.
«Поп и шимпанзе», 1962 // «Ушной крик», 1981 // «Лежачая фигура», 1965
«Фигура с мясом», 1954
Распятие
Возвращаясь к теме мяса, силуэт висячих туш убитых животных напоминает Бэкону крест. Распятие, как говорит художник, особенно близко ему, как явление. В одном из интервью художник рассказывает, что распятие для верующих людей и распятие для него — совершенно разные вещи.
«Я знаю, что для религиозных людей распятие имеет совершенно другое значение, но поскольку я неверующий, для меня это всего лишь демонстрация отношения одного человека к другому.» — Фрэнсис Бэкон
Фото Фрэнсиса с мясом
«Распятие» — картина, изображающая сразу несколько зловещих образов. С одной стороны, это призрачная фигура, расставившая свои конечности в форме буквы «у», словно её распяли на кресте. С другой стороны, объект сильно походит на грудную клетку животного, что так же отсылает к излюбленному мясному мотиву. Никто не знает, что Бэкон хотел сказать этим, однако можно полагать, что выбранный сюжет с распятием — это отсылка на детство художника, в котором присутствовали чрезмерно религиозные родители, повлиявшие на мальчика в негативным образом. Его отец приказывал своим конюхам избивать мальчика кнутом из-за женственного поведения сына, мальчик чувствовал стыд за свою гомосексуальность. По моему мнению, эта странная мясная туша вполне может символизировать самого Бэкона: он словно распят перед родителями, ждёт искупления своих грехов.
«Распятие», 1933
Многие наблюдатели того времени верно заметили, что картина Фрэнсиса Бэкона очень сильно пересекается с картиной Пабло Пикассо, и это неудивительно, поскольку Бэкон очень любил Пикассо и его многочисленные работы. В свободное время он посещал его выставки. Итальянский художник, как и Никола Пуссан, в значительной степени повлиял на него.
Пабло Пикассо, «Три танцора»», 1925 / Фрэнсис Бэкон, «Распятие», 1933
«Я, я должен признаться, я был так шокирован сюрреализмом Фрэнсиса Бэкона, что даже был рад поскорее сбежать с той выставки…» — Герберд Фёрст (Журнал Аполло) [1]
Триптих «У подножия распятия», 1944
1944 год, на выставке появляется Бэконовский триптих с деформированными фигурами на ярко-оранжевом фоне. Людям того времени приходила только одна ассоциация: цвет напоминает огонь, разразившийся от немецких бомб. У картин создаётся ощущение присутствия., как будто бы эти гротескные существа со змееобразными шеями — твои собеседники. Имеет место теория, что эти три фигуры — сам Фрэнсис и его мать с отцом. Мать находится слева — покорная жертва мужа-тирана, отвернувшаяся в страхе и боли; отец справа, как всегда отдаёт приказы, перерастающие в оглушительный рёв. И Бэкон, раздражённо скалящий зубы.
Фигура слева кажется самой покорной и смирившейся. Она отвернулась от нас в сторону, словно какое-то раненое создание. Возникает одновременно чувство жалости и отвращения.
Фрагмент «У подножия распятия», 1944
Фигура посередине агрессивна, как будто рычит. Завязанные глаза, возможно, являются отсылкой на картину «Бичевание Христа» Маттиаса Грюневальда, на которой Иисус тоже изображён с повязкой на глазах, готовящийся к распятию.
Фрагмент «У подножия распятия», 1944
Фрагмент «У подножия распятия», 1944 // «Бичевание Христа» Маттиаса Грюневальда, 1505
Возвращаясь к теме крика, фигура справа разинула пасть, будто бы погружая зрителя в оглушительный рёв. Некоторые сравнивают существо с Йозефом Геббельсом, фашистким диктатором, который открыл рот чтобы начать говорить свои пропагандистские речи.
Фрагмент «У подножия распятия», 1944
Фрагмент «У подножия распятия», 1944 // Фотография Йозефа Геббельса
Смерть
«Все, кого я когда-либо действительно любил, умерли. Они всегда были либо пьяны, либо самоубийцами. Я не знаю, почему привлекаю таких людей. Ты ничего не можешь с этим сделать. Ничего.» — Фрэнсис Бэкон [1]
У Фрэнсиса Бэкона был, к сожалению, богатый опыт на потери. Он пережил родителей, братьев, любовников и многих друзей. Бэкон любил рисовать человека с натуры, однако с каждым годом людей в его окружении становилось всё меньше, из-за чего на более поздних работах Бэкона преобладают автопортреты. Сам художник утверждает, что: «Люди вокруг меня умирают словно мухи. Мне некого больше рисовать, кроме себя самого.» [1] У Бэкона начало развиваться мрачное осознание своей смертности, закравшееся в его этюды.
Три автопортрета-этюда, 1979
Одной из особо шокирующих смертей для Бэкона стала кончина Джорджа Дайера, его любовника. Алкоголь со снотворным стали причиной смерти, а образ сидящего на унитазе Дайера (именно таким образом его нашли) врезался в память Бэкону. Самым ужасающим фактом являлось то, что на выставке, которая открылась в этот же день, был представлен триптих с Джорджем Дайером, на одном из этюдов которого он был изображён сидящим на унитазе в точно такой же позе. Это ощущается очень тревожным совпадением.
Триптих с Джорджем Дайером, 1966
Фрагмент триптиха с Джорджем Дайером, 1966
Заключение
Это визуальное исследование проиллюстрировало, как Фрэнсис Бэкон выбирал мотивы для своих картин (какую-то часть, возможно, интуитивно) и пугал зрителей. И до сих пор пугает. В особенности, при помощи своего фирменного деформированного мрачного стиля, на который повлияло его окружение и жизненные события.
«Пейзаж, юг Франции», 1952
Biography 29-32 (англ.). The Estate of Francis Bacon. Дата обращения: 5 февраля 20. Архивировано 9 января 20
Biography 19- (англ.). The Estate of Francis Bacon. Дата обращения: 5 февраля 15. Архивировано 9 января 15 года.
The Crucifixion of Francis Bacon (англ.). Gadfly Online. Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано января 2015 года.
Biography 1933-38 (англ.). The Estate of Francis Bacon. Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 9 января 2015 года.
