Визуальные коды Pink Floyd в аналоговой и цифровой среде
Remember when you were young, You shone like the sun
Wish You Were Here, Pink Floyd, 1975
музыкальная группа Pink Floyd
музыкальная группа Pink Floyd
Концепция
Pink Floyd — это культовая рок-группа, оказавшая огромное влияние не только на техническую и музыкальную сторону индустрии, но и на её визуальную составляющую. Их визуальный язык не был сведен к простым иллюстрациям или статичным и прямым по своему смыслу фотографиям. Визуальное оформление группы стало продолжением их музыки — их художественным высказыванием. Группа тесно сотрудничала с дизайнерской студией Hipgnosis, благодаря чему обложки альбомов не просто иллюстрировали музыку, а расширяли её смысл, добавляли социальные, экзистенциальные и философские слои. Таким образом, возник особый и узнаваемый набор визуальных кодов: стена, призма, горящий человек, свинья над электростанцией. Каждый по отдельности смог стать самостоятельной метафорой, вовлекающей и требующей от зрителя активного осмысления.
основатели студии Hipgnosis: Сторм Торгерсон и Обри Пауэлл
Сегодня, визуал «говорит» с нами не только через обложки пластинок, постеры и афиши, но и через цифровые носители: веб-сайты, соц сети, приложения дополненной реальности и иммерсивные выставки. Учитывая данные изменения и преобразования, особенности данных носителей и восприятие современного человека, остается ли коренной смысл, заложенные в 1970-х годах всё тем же, или же новая цифровая среда внесла свои коррективы?
альбомы: 1) «Wish You Were Here», Pink Floyd, 1975 г. 2) «Animals», Pink Floyd, 1977 г. 3)«The Dark Side of the Moon», Pink Floyd, 1973 г. визуальное оформление альбомов: студия Hipgnosis
Несмотря на рост интереса к трансмедийным нарративам, визуальная состовляющая в них всё ещё исследована недостаточно. Большая часть исследований централизована на изучении текстовых и сюжетных носителей, в то время как трансформация и устойчивость визуальных кодов при смене медиа-носителей (от винила до интерфейса) нуждаются в отдельном рассмотрении. В условиях, когда цифровая культура формирует из изображения главный носитель смысла, подобный анализ приобретает особую значимость. Музыкальная группа Pink Floyd является ценным и редким примером того, как визуальный образ сформировавшийся в конце XX века, не только сохранил свой первоначальный вид, но и продолжил своё развитие и последующие трансформацию и цитирование в современном мире, в новых медиа-контекстах. Данная особенность позволяет изучать долговечность визуальной идентичности на примере творчества приведенной рок-группы.
музыкальная группа Pink Floyd
Главная гипотеза данного исследования:
предполагаю, что при переходе из аналоговой в цифровую среду визуальные коды Pink Floyd сохраняют свою смысловую основополагающую часть, однако, меняют функцию, и трансформируются из закрытой авторской метафоры в иммерсивные, интерактивные и совместно интерпретируемые элементы, вовлекающие зрителя в создание и адаптацию смысла.
Цель исследования:
проследить, как именно визуальный канон группы Pink Floyd трансформируется и переосмысливается в новых медиа-форматах, превращаясь из завершенного образа в архивный объект, из метафоры в интерактивный элемент, а своего зрителя смещает с позиции статичного наблюдателя смыслов на место участника смыслового процесса. Анализируя аналоговые и цифровые репрезентации предстоит выяснить, как именно устойчивые визуальные образы становятся носителями коллективной памяти во времена эпохи трансформации через цифровые носители.
Рубрикатор
1. Аналоговый канон: визуальные коды как закрытые метафоры
1.1 Hipgnosis как со-авторы визуального повествования
1.2 Ключевые визуальные коды и их философское наполнение
2. Сайт как цифровой архив: от метафоры к интерфейсу
2.1 Информационная архитектура сайта группы
2.2 Навигация как метафора
2.3 Трансформация символов в веб-дизайне
3. Иммерсивная выставка как пространственный нарратив
3.1 Концепция выставки
3.2 Кейс-анализ ключевых объектов
4. Интерактивные и коллективные практики: зритель как со-автор
4.1 AR и мобильные приложения
4.2 Соцсети и фанатское кураторство
5. Заключение
① Аналоговый канон: визуальные коды как закрытые метафоры
( гипотеза ) в эпоху аналоговых носителей визуальные коды Pink Floyd как авторские метафоры, требующие от зрителя и слушателя интерпретации и осознания, а не взаимодействия
Виниловая пластинка в картонной коробке — в таком виде существовал музыкальный альбом, как материальный объект в 1970—80-x годах. Однако для Pink Floyd обложка стала не просто упаковкой, рисунком картонной коробки, а чем-то большем, а именно равноправной частью художественного высказывания. Сотрудничество с дизайн-студией Hipgnosis, основанной Стормом Торгерсоном и Обри Пауэллом, трансформировало визуальное оформление в концептуальное продолжение музыки, создаваемой группой. В то время обложки демонстрировали либо лица музыкантов либо декоративную графику, но Hipgnosis отошла от этого канона, в результате чего создала загадочные и сюрреалистичные образы, вдохновленные музыкой Pink Floyd. Такие обложки не просто иллюстрировали, они расширяли смысл музыкального альбома через визуальную метафору
пластинка «A Momentary Lapse of Reason», Pink Floyd, 1987 г.
пластинка «The Dark Side of the Moon», Pink Floyd, 1973 г.
( 1.1 ) Hipgnosis как со-авторы визуального повествования
Студия Hipgnosis получала от рок-группы практически полную свободу творчества. Торгерсон отмечал, что члены музыкальной команды не вмешивались в процесс и просили делать то, что он сам почувствует. Подобный подход был редкостью и подтверждал равноправие звука и визуального образа. Разберём основные принципы дизайн-студии Hipgnosis по отдельности.
музыкальная группа Pink Floyd
1) Отказ от буквальности:
например, обложка альбома Meddle (1971) — на ней изображено ухо по водой, а на поверхности воды — рябь от звуковых волн, данное изображение не связано с текстами композиций, однако демонстрирует и отражает тему искаженного восприятия.
альбом «Meddle», Pink Floyd, 1971 г.
2) Фотографический реализм в сюрреалистическом контексте:
еще одна отличительная черта среди приемов студии создавалась благодаря тому, что образы строились из реальных объектов, но поставленных в неестественные ситуации, таким образом получалось реализовать мотив «правдоподобной тайны».
альбом «Ummagumma», Pink Floyd, 1969 г.
музыкальная группа Pink Floyd
3) Завершенность формы:
по своей сути визуальные композиции были целостны, они были завершены, поэтому зритель не мог дополнить или изменить образ, а мог лишь интерпретировать его в своём восприятии.
Так, обложки существовали и работали, как автономные художественные высказывания, не требующие интеракции, но требующие интеллектуального участия.
альбом «The Division Bell», Pink Floyd, 1994 г.
музыкальная группа Pink Floyd
( 1.2 ) Ключевые визуальные коды и их философское наполнение
Несмотря на насыщенную визуальную составляющую группы Pink Floyd, можно выделить четыре символа, сформировавших центр визуального кода музыкальной группы.
1) Призма (The Dark Side of the Moon, 1973):
выступает в качестве отсылки к опытам Исаака Ньютона, однако в контексте визуальной составляющей альбома она символизирует иллюзорность целостности и цикличность бытия, разложение и единство сознания. В целом весь образ передает сообщение о том, что «тёмная» сторона есть в каждом.
«The Dark Side of the Moon», Pink Floyd, 1973 г.
концерт музыкальной группы Pink Floyd
2) Горящий человек (Wish You Were Here, 1975):
на обложке данного альбома — образ бизнесмена, пожимающего руку своему сгорающими двойнику на фоне обезличенной и безразличной локации символизирует отчуждение и «сгорание» в индустрии, но в контексте альбома, посвящённого Сиду Барретту, становится метафорой творческого «сгорания» и отчуждения артиста в творческом бизнесе.
«Wish You Were Here», Pink Floyd, 1975 г.
процесс съёмки фотографий для альбома «Wish You Were Here», Pink Floyd, 1975 г.
музыкальная группа Pink Floyd за работой
3) Свинья над Баттерси (Animals, 1977):
прямая аллюзия на произведение Джорджа Оруэлла «Скотный двор». Надувная свинья над электростанцией Battersea Power Station формирует сатирический образ британского общества 1970-х годов, раздробленного на классы — «животных».
процесс съёмки фотографий для альбома «Animals», Pink Floyd, 1977 г.
процесс съёмки фотографий для альбома «Animals», Pink Floyd, 1977 г.
альбом «Animals», Pink Floyd, 1977 г.
4) Стена (The Wall, 1979):
обложка данного альбома представляет собой простую белую стену из кирпича, которая в свою очередь символизирует барьер, защитный механизм, изолирующий что-либо от чего-либо, своего рода — архитектурная метафора психологического барьера. На обложке она функционирует, как знак отчуждения.
альбом «The Wall», Pink Floyd, 1979 г.
альбом «The Wall», Pink Floyd, 1979 г.
Приведенные образы несмотря на свою многогранность и разносторонность имеют общую черту — они не приглашают зрителя или слушателя к какому-либо взаимодействию, они требуют своего осмысления. Итак, в аналоговую эпоху перед зрителем представлялся завершенный и неприкасаемый образ, к которому предлагали присоединиться и вовлечься на эмоциональном уровне.
② Сайт как цифровой архив: от метафоры к интерфейсу
( гипотеза ) официальный сайт группы Pink Floyd — pinkfloyd.com — репрезентирует визуальные коды не как завершённые образы, а как навигационные узлы, трансформируя зрителя из статичного наблюдателя в исследователя архива.
С приходом цифровой эпохи визуальные коды команды Pink Floyd претерпели изменения: лбъекты, которые ранее существовали в виде физических носителей — винил, плакаты, постеры, фотографии, мерч — перешли в новую среду — в веб-пространство. Так, официальный сайт группы pinkfloyd.com, обновлённый в 2010-х годах и в особенности после релиза альбома The Later Years (2019), представляет собой не просто информационную платформу, а интерактивный цифровой архив, в котором канонические образы, заложенные в 1970-х годах, функционируют в ином виде: не как автономные элементы, а как элементы интерфейса — навигация, ссылочные якоря, маркеры. Данная трансформация отображает широкую тенденцию цифровой культуры: переход от статичного созерцания к активному исследованию.
альбом «The Later Years», Pink Floyd, 2019 г.
( 2.1 ) информационная архитектура сайта группы
Веб-сайт построен по принципу хронологической навигации с сильной визуальной составляющей. Главное меню содержит в себе следующие разделы: Music, Film, Discover, Latest, Store, Official store. Наиболее значимым для нас разделом является — Discover, внутри которого находятся подразделы: Explore, Curations, Surprise me. Подраздел Explore уникален, здесь, словно на ощупь вдоль и поперёк стены пользователь исследует большой архив материалов, связанных с группой, где каждый отдельный кирпич стены — неожиданный материал — фотография, обложка альбома, мерч. Подраздел Curations — предлагает подборки различных материалов отсортированных по темам, обложки подразделов выполнены в виде виниловых дисков, фон которых — узнаваемая фотография или иллюстрация одного из альбомов. Подраздел Surprise me полностью интегрирует пользователя в процесс, словно предлагает «сыграть в игру», получить новый опыт и неожиданный результат. На основе рандомной подборки артефактов юзер получает на изучение и рассмотрение рандомный материал группы из веб-архива.
скриншоты с официального сайта музыкальной группы Pink Floyd, раздел Discover
Также важно рассмотреть то, как представлен раздел Discover на главном экране: по своей сути это — композиция в образе призмы, если в аналоговой среде данная композиция изображается следующим образом: призма по центру, с одной стороны входит луч света и с другой стороны он выходит, и наоборот, то в цифровом пространстве (на сайте группы) это изображено так: по центру кнопка для перехода в раздел Discover, на фоне черная окружность внутрь которой погружаются различные материалы-артефакты раздела.
скриншот с официального сайта музыкальной группы Pink Floyd, раздел главная страница, визуальный образ к альбому «The Dark Side of the Moon», Pink Floyd, 1973 г., образ в цифровой и аналоговой среде
Особого внимания требует и оформление раздела Film здесь пользователь не просто догадывается, что перед ним метафоричный образ стены, здесь действительно создан каноничный графический рисунок стены с кирпичами, фоном которых становится та или иная видео-запись, клип, фотография и т. д.
скриншот с официального сайта музыкальной группы Pink Floyd, раздел Film, демонстрация образа стены в цифровой среде
альбом «The Wall», Pink Floyd, 1979 г.
Также интересно и оформление раздела Music на основном экране: оно структурировано как временная линия в форме окружности, где каждый альбом представлен не в виде текстовой карточки, а принимает форму каноничного визуального образа: призма, свинья, горящий человек и другие. Подобный подход — типичный для современных проектов веб-архивов, когда продуктовые дизайнеры превращают какой-либо знак/артефакт в функциональный элемент интерфейса. Юзер не просто считывает образ призмы, он совершает действие и кликает на неё. Таким образом, каноничная метафора становится точкой входа в контент, а не его завершенной формой.
скриншот с официального сайта музыкальной группы Pink Floyd, раздел главная страница, якорная ссылка в раздел Music
( 2.2 ) навигация как метафора
UX-логика на сайте не линейна. Так, взамен простого скролла пользователь перемещается по неоднородному цифровому пространству: из раздела альбома — в галерею артефактов, из галереи — в видеозаписи концертов, из видео — в магазин мерча. Данная структура словно направлена на глубокое погружение в историю и жизнь музыкальной команды.
Наиболее значимым является наблюдение, что подобная логика вступает в диалог с концепцией альбома «The Wall». Если в аналоговую эпоху стена была символом изоляции, то в цифровую эпоху, на сайте группы она выступает в роли архитектуры интерфейса: пользователь не наталкивается на барьер, а проходит сквозь него, открывая для себя новые возможности и пространства. Так, метафора отчуждения трансформируется в метафору погружения и доступа.
скриншот с официального сайта музыкальной группы Pink Floyd, раздел главная страница, демонстрация наслоенной навигации
( 2.3 ) трансформация символов в веб-дизайне
Визуальные коды на сайтах существуют в трёх режимах: статичном, анимированном и интерактивном.
1) Призма — ранее геометрически точный символ на чёрном фоне поглощающий луч света, теперь используется как анимированный переход или графическая анимация, поглощающая артефакты веб-архива, а при загрузке сайте, на стартовом экране, представлена вторая часть образа призмы, отдающая преломленный свет, на сайте — центр от которого исходят в радиальном формате обложки альбомов в помноженном и приломленном виде.
2) Свинья и стена редко проявляются в полном масштабе. Чаще они представлены как стилизованные иконки, кнопки или как фоны разделов. Их узнаваемость сохраняется, однако их визуальная динамика снижена.
3) Показательно использование ролловер-эффекта: при наведении на объект на разных разделах сайта он слегка увеличивается и появляется дополнительная информация. Данное взаимодействие — типичный приём в веб-дизайне — трансформирует пассивное изображение в реагирующий элемент, ожидающий вовлечения.
Таким образом, в цифровой среде визуальные коды Pink Floyd сохраняют свою идентичность, однако меняют статус: от закрытых метафор они переходят в компоненты интерфейса, где их значение раскрывается не созерцании, а в действии.
скриншот с официального сайта музыкальной группы Pink Floyd, раздел стартовая страница, демонстрация метафоры призмы
скриншот с официального сайта музыкальной группы Pink Floyd, раздел главная страница, якорная ссылка для перехода в раздел Music
скриншот с официального сайта музыкальной группы Pink Floyd, раздел главная страница, якорная ссылка для перехода в раздел Music, демонстрация того, как вместо кнопок используются визуальные образы
③ Иммерсивная выставка как пространственный нарратив
( гипотеза ) выставка «The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains» осуществляет трансмедиальный принцип погружения, в котором визуальные коды становятся не просто изображениями, а архитектурными и сенсорными объектами.
В 2017 году в музее Виктории и Альберта (Лондон) была открыта выставка «The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains», представлявшая не просто ретроспективу, а иммерсивный и пространственный нарратив, в котором истрия группы Pink Floyd рассказывается через телесный опыт зрителя, а не через текстовые блоки и статичные витрины, как это делается обычно. Кураторы, среди которых был со-основатель студии Hipgnosis и Обри Пауэлл и дизайн-студия Stufish Entertainment Architects, осознанно отказались от традиционной музейной логики: предмет — подпись. Взамен этого, они создали маршрут-перфоманс, на протяжении следования которому, перед посетителем визуальные коды Pink Floyd перестают быть плоскими изображениями и становятся объемными, звуковыми и световыми средами.
здание Музея Виктории и Альберта, Лондон
( 3.1 ) концепция выставки
Маршрут зрителя линеен: начинается 1965 году, в подвальном клубе района Сохо, а завершается в 1994 году на концерте The Division Bell в лондонском Earls Court. Подобная хронологическая структура отсылает к мотиву концертного тура, но с характерным отличием: на данной выставке зритель зритель словно сам становится участником тура через память группы. Главный принцип выставки — полное погружение посетителя. Поэтому в залах сочетаются различные «артефакты»: оригинальные вещи, архивные записи, проекции, объемный звук и световые проекции. Подобный подход соответствует современным трендам в музейной практике: переход от музея-хранилища к музею-опыту. Выставка требует от зрителя прохождения, соучастия, совосприятия.
фотографии с выставки «The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains», Музей Виктории и Альберта, 2017 г.
фотографии с выставки «The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains», Музей Виктории и Альберта, 2017 г.
фотографии с выставки «The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains», Музей Виктории и Альберта, 2017 г.
( 3.2 ) кейс-анализ ключевых объектов
Ттрансформация визуальных кодов на данной выставке особенно заметна на примере трех объектов.
Надувная свинья (Animals, 1977):
возвышается в центре зала, как монумент. В отличие от фотографии на обложке альбома — плоской и сатирической, здесь она выполнена в реальном масштабе и в реалистично угрожающем образе. Её поверхность отражает свет, а вокруг звучит музыка из альбома. Свинья больше не карикатура — теперь это реалистичный бюрократический монстр, воплощенный в пространстве.
фотографии с выставки «The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains», Музей Виктории и Альберта, 2017 г.
фотографии с выставки «The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains», Музей Виктории и Альберта, 2017 г.
Куклы из The Wall (1980–81): помещены в комнату-тюрьму с белыми стенами, воплощенными с иллюстрации альбома. Куклы неподвижно и с пустым взглядом смотрят на зрителя с разных сторон. Данная инсталляция создает ощущение тревоги, превращая сцену из анимационного фильма в психологическую ловушку, в которой стена выступает в роли архитектуры подавления. Призма: представлена через световую инсталляцию, благодаря которой зритель словно вступает в неё, тем самым становясь частью метафоры.
Таким образом, во всех примерах ранее статичные образы теряют свой статус «изображения» и приобретают не только соучастие, но и телесное измерение. Они более не требуют интерпретации, они требуют зрительного присутствия.
фотографии с выставки «The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains», Музей Виктории и Альберта, 2017 г.
фотографии с выставки «The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains», Музей Виктории и Альберта, 2017 г.
фотографии с выставки «The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains», Музей Виктории и Альберта, 2017 г.
Призма (The Dark Side of the Moon, 1973): представлена через световую инсталляцию, благодаря которой зритель словно вступает в неё, тем самым становясь частью метафоры.
фотографии с выставки «The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains», Музей Виктории и Альберта, 2017 г.
④ Интерактивные и коллективные практики: зритель как со-автор
( гипотеза ) в цифровой среде фанаты и пользователи берут на себя роль кураторов и со-авторов, переосмысливая каноничные образы через мемы, AR и визуальные коллажи.
С приходом социальных сетей и мобильных технологий визуальные кода Pink Floyd вышли за пределы контролируемых пространств — обложек, сайтов, музеев — и стали достоянием аудитории. Сегодня, любой пользователь может не только смотреть на призму, но и оживить ее на экране, вставить в свой мудборд или использовать в коротком ролике. Данный процесс знаменует переход от авторского смысла к коллективной интерпретации.
( 4.1 ) AR и мобильные приложения
Официальное AR-приложение к релизу The Later Years (2019) предоставляет оживить канонические образы прямо в телефоне любого слушателя, стоит использовать лишь камеру смартфона. Данные трансформации не искажают идеи заложенные студией Hipgnosis, а напротив, добавляют им интерактивный слой: смысл раскрывается не в созерцании, а во время взаимодействия. Так, метафора приобретает новую функцию, не теряя изначального смысла и центра.
рекламный постер к AR-приложению к релизу The Later Years (2019)
( 4.2 ) соцсети и фанатское кураторство
В соцсетях канон становится материалом для переосмысления в руках юзеров. Появляются характерные хэштеги, объединяющие мудборды и прочие фанатские объекты самодеятельности. Так, например, призма находит свое сочетание с экзистенциальными цитатами, а стена с урбанистическими пейзажами.
Данные практики демонстрируют принцип конвергентной культуры: зрители и слушатели не только потребляют, но создает ремиксы, каверы, а также делится и охраняет канон. Визуальные коды трансформируются в открытые пространства смысла, где каждый пользователь может стать со-автором, при этом не прерывая жизнь каноничного визуального образа, а напротив продлевая и популяризируя его через своё участие.
скриншоты ленты социальной сети Pinterest по запросу: DarkSideAesthetic Pink Floyd
Заключение
Итак, проведённое исследование подтверждает главную гипотезу: визуальные коды Pink Floyd сохраняют свой семантический центр при переходе из аналоговой в цифровую среду, однако их функция трансформируется. Если раньше каноничные образы: призма, свинья, горящий человек, стена и другие существовали, как закрытые авторские метафоры, требующие интерпретации, то сегодня сфера их применения намного шире: от интерактивных элементов на сайте, до иммерсивных выставок и коллективных символов в соцсетях. Данная трансформация: от образа к интерфейсу, от зрителя к со-участнику и со-автору, не разрушает канон, а демонстрирует его адаптивную устойчивость и гибкость. Pink Floyd редкий пример музыкальной группы, у которой визуальный язык остается целостным даже после трансформации в открытое участие. Так, визуальные объекты группы Pink Floyd выступают в качестве живых форм коллективной памяти, способные обновляться в новых медиа, и при этом, не теряя своего смысла.
