Раздел 2. Топосы времени. Глава 1. Реанимация травмы прошлого
В оформлении обложки использован фрагмент перформанса Абрамович Марины«В присутствии художника»
Осмысление травмы материализует длящееся настоящее: прошлое не уходит, продолжая навязчиво присутствовать в настоящем, нарушая линейность времени. Работы, в которых художники обращаются к личным или коллективным травмам, визуализируют темпоральный сбой, когда время циклически возвращается к одной и той же точке. Настоящее фиксируется в состоянии паузы.
Изысканная боль Калль Софи 1984-2003
\дневник \интервью
Калль Софи, «Изысканная боль», 1984-2003 Центр George Pompidou, Париж
Проект Софи Каль — это тотальная инсталляция, архивирующая процесс проживания личной травмы. Работа имеет чёткую двухчастную структуру. Первая часть документирует несколько дней ожидания встречи, которая завершилась разрывом. Каждый день представлен фотографией и текстом, в котором степень отчаяния нарастает по мере приближения к дате. Вторая часть содержит истории других людей, отвечающих на вопрос о сильнейшей боли в их жизни. Работая над инсталляцией, художница, по сути, проживала травму снова и снова, растягивающая мгновение разрыва в настоящем.
Калль Софи, «Изысканная боль», 1984-2003
Калль Софи, «Изысканная боль», 1984-2003
Красная комната (родительская) и (детская) Буржуа Луиз 1994
/цикл \архив
Буржуа Луиз, «Красная комната (родительская)», 1994 Вид инсталляции
В инсталляции Буржуа семейная история исследуется через призму телесного и психологического опыта. Найденные объекты формируют клаустрофобные интерьеры, отсылающие к насильственному опыту детства. Агрессивный, тревожный красный цвет и спиралевидные формы инсталляций выражают глубоко укорененные тревоги и страхи.
Буржуа Луиз, «Красная комната (родительская и детская)», 1994 Вид инсталляции
Буржуа Луиз, «Красная комната (детская)», 1994 Фрагмент инсталляции
Сегодня Ахтила Эйя-Лииза 1996
/темпоральная полифония
Ахтила Эйя-Лииза, «Сегодня», 1996 Вид инсталляции
Фильм-инсталляция «Сегодня» исследует травму как событие, разрывающее линейное время семьи. Внезапная смерть дедушки, как событие, множится, существуя по-разному в сознании каждого из трех членов семьи. Работа демонстрирует, как травма порождает не одно «вчера» или «сегодня», а множество параллельных, несводимых друг к другу настоящих, где идентичность формируется в диалоге с призраком прошлого.
«Прошлое присутствует в настоящем. Что-то случилось: происшествие, катастрофа, трагическое событие. Произведение разворачивается как процесс оценивания и проработки — как работа скорби, состоящая из обрывков повествования, не способных представить всеобъемлющий связный отчет» 1
Ахтила Эйя-Лииза, «Сегодня», 1996 Кадры из фильма
Ахтила Эйя-Лииза, «Сегодня», 1996 Вид инсталляции и кадр из фильма
Ахтила Эйя-Лииза, «Сегодня», 1996 Вид инсталляции
Ахтила Эйя-Лииза, «Сегодня», 1996 Кадры из фильма
Ластик Дуг Айткен 1998
/остановка \документация
Дуг Айткен, «Ластик», 1998 Кадр из видео
В видео-исследовании, снятом год спустя после разрушительного извержения вулкана на острове Монтсеррат, художник совершает переход с севера на юг острова, фиксируя камерой последствия катастрофы: заброшенные дома, улицы, занесённые вулканическим пеплом, остановившиеся часы на башне. Каждый попадающий в кадр объект — это свидетель катастрофы, чьё внутреннее время остановилось в момент извержения.
Дуг Айткен, «Ластик», 1998 Вид инсталляции
Дуг Айткен, «Ластик», 1998 Кадры из видео
Дуг Айткен, «Ластик», 1998 Кадры из видео
Дуг Айткен, «Ластик», 1998 Кадр из видео
Служба утешения Ахтила Эйя-Лииза 1999
/темпоральная полифония
Ахтила Эйя-Лииза, «Служба утешения», 1999 Кадр из фильма и вид инсталляции
«Служба утешения» — это короткометражный фильм и инсталляция. В нем затрагивается тема конца света, смерти и времени с точки зрения молодой женщины.
Фильм экспонируется в формате двухканальной инсталляции. Оба экрана показывают историю развода одной пары. Правый концентрируется на развитии сюжета путем описания событий, в то время как левый — на показе пейзажа, эмоций и существенных деталей, связанных с повествованием в подтексте.
Ахтила Эйя-Лииза, «Служба утешения», 1999 Кадры из фильма
«Существует рекуррентная темпоральная структура в фильмах и инсталляциях Ахтила; все они, кажется, зависят от тайны, которая хранится в прошлом. Как зрители, мы втянуты в ситуацию, которая непостижима, если мы не примем во внимание отголоски прошлого. Что-то огромной важности — разрыв, катастрофа, невыносимый момент истины — имело место, и теперь, похоже, наша задача — примириться с этой травматической вещью» 1
Ахтила Эйя-Лииза, «Служба утешения», 1999 Кадры из фильма
Ахтила Эйя-Лииза, «Служба утешения», 1999 Кадры из фильма
Тяга Алмонд Даррен 1999
/темпоральная полифония
\интервью
Алмонд Даррен, «Тяга», 1999 Музей The Renaissance Society, Чикаго
Видеоинсталляция Даррена Алмонда «Тяга» (1999) представляет собой трёхканальную проекцию, организованную по принципу алтарного триптиха. Центральный черно-белый экран демонстрирует образ экскаватора, в то время как на боковых цветных экранах разворачивается диалог-монолог. С одной стороны — интервью художника с отцом, детально описывающим производственные травмы, с другой — реакция матери, молча слушающей воспоминания мужа в пространстве семейного дома.
«В „Тяге“ Темпоральность проявляется как телесный феномен. Этот фильм строится вокруг интервью, которое Алмонд берет у своего отца с целью раскрыть его историю как рабочего строителя; и, дабы установить хронологию, использует покрытое шрамами старческое тело»1
Алмонд Даррен, «Тяга», 1999 Музей The Renaissance Society, Чикаго
Алмонд Даррен, «Тяга», 1999 Музей The Renaissance Society, Чикаго
Персоны (Personnes) Болтански Кристиан 2010
/цикл \архив
Название «Personnes» — это игра слов: по-французски оно означает «люди», но произносится как «никто»
Болтански Кристиан, «Персоны», 2010 Гран-Пале, Париж, Monumenta 3
Слева — склад с конфискованной одеждой заключенных в Освенциме. Справа — Болтански Кристиан, «Персоны», 2010, Гран-Пале, Париж, Monumenta 3
«…теперь вы находитесь в чистилище: балансируете между раем и адом, наблюдая за рукой Божьей. За исключением, конечно, того, что вы находитесь в холодном, наполненном какофонией месте, окруженном одеждой из секонд-хенда, и, вероятно, вам не терпится поскорее уйти. Это исключительное достижение работы. Все его элементы откровенно просты и очевидны, вы видите, как они сочетаются, как все это работает. Однако ничто из этого не заглушает резонирующую истину о том, что в разгар жизни мы находимся в смерти, что бесчеловечное отношение человека к человеку продолжается и за пределами Освенцима, Сребреницы, Руанды» 2
Болтански Кристиан, «Персоны», 2010 Гран-Пале, Париж, Monumenta 3
Болтански Кристиан, «Персоны», 2010 Гран-Пале, Париж, Monumenta 3
В присутствии художника Абрамович Марина 2010
/остановка /растяжение
Абрамович Марина, «В присутствии художника», 2010 МоМА, Нью-Йорк
В рамках ретроспективы в MoMA в 2010 году Марина Абрамович представила перформанс «В присутствии художника». На протяжении нескольких месяцев она ежедневно молча сидела за столом в атриуме музея, вступая в визуальный контакт с любым посетителем, который садился напротив.
Абрамович Марина, «В присутствии художника», 2010 МоМА, Нью-Йорк
Одним из посетителей стал Улай (Франк Уве Лайсипен) — её бывший партнер и соавтор, с которым она состояла в 12-летних романтических и творческих отношениях, которые завершились совместным перформансом «Влюбленные» (1988). Хотя их публичное прощание было представлено как завершенный жест, в последующие годы между Абрамович и Улаем продолжались конфликты и судебные тяжбы, касающиеся авторских прав и доходов от их совместных работ. Эта многолетняя правовая и личная неразрешенность превратила расставание из чистого художественного акта в продолжающуюся травму, эмоциональный узел, который так и не был распутан.
Абрамович Марина, «В присутствии художника», 2010 МоМА, Нью-Йорк
Абрамович Марина, «В присутствии художника», 2010 МоМА, Нью-Йорк
Встреча во время «В присутствии художника» в MoMA в 2010 году стала столкновением с незавершенным настоящим. Реанимация этой травмы в пространстве музея сделала ощутимым «зависание» времени: 22 года, прошедшие со дня символического финала, оказались заполнены неразрешёнными спорами.
Абрамович Марина, «В присутствии художника», 2010 МоМА, Нью-Йорк
Бирнбаум Д. «Хронология», М: Издательство Новое литературное обозрение, 2007
Singh D. Christian Boltanski // Frieze. 1 мая 2010 -URL: https://www.frieze.com/article/christian-boltanski-0 (дата обращения 808.12.2025)
Калль Софи, «Изысканная боль» https://www.perrotin.com/fr/artists/Sophie_Calle/1/vue-de-lexposition-mas-tu-vue-centre-george-pompidou-paris-france-2003/100000222 https://fresques.ina.fr/elles-centrepompidou/fiche-media/ArtFem00018/sophie-calle-douleur-exquise-1984-2003-detail.html https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/c7GyKKb https://www.la-croix.com/culture/douleur-exquise-sophie-calle-un-itineraire-de-la-souffrance-du-personnel-a-l-universel-20250725 https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/cdLKEda https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/c8EbaqX https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/cpgGMd7 https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cMbqyd
Буржуа Луиз, «Красная комната (родительская и детская) https://www.peterblumgallery.com/exhibitions/louise-bourgeois https://macm.org/en/collections/oeuvre/the-red-room-child/ https://proa.org/eng/exhibition-louise-bourgeois-montaje.php
Ахтила Эйя-Лииза, «Сегодня» https://crystaleye.fi/eija-liisa_ahtila/installations/today
Дуг Айткен, «Ластик»https://www.303gallery.com/gallery-exhibitions/doug-aitken7 https://www.dougaitkenworkshop.com/selected-works/eraser https://www.sammlung-goetz.de/en/exhibitions/doug-aitken/
Ахтила Эйя-Лииза, «Служба утешения» https://crystaleye.fi/eija-liisa_ahtila/installations/consolation-service https://mubi.com/es/nl/films/consolation-service https://crystaleye.fi/eija-liisa_ahtila/films/consolation-service
Алмонд Даррен, «Тяга» https://www.maxhetzler.com/artists/darren-almond/selected-works https://chisenhale.org.uk/project/darren-almond/#darren-almond-traction-gallery-1 https://renaissancesociety.org/exhibitions/415/darren-almond/
Болтански Кристиан, «Персоны» https://eva-albarran.com/production/personnes-christian-boltanski-monumenta-grand-palais/ https://smarthistory.org/christian-boltanski-personnes-2010/ https://www.admagazine.fr/adactualites/article/christian-boltanski-5-oeuvres-phare
Абрамович Марина, «В присутствии художника» https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Marina_Abramovi%C4%87,_The_Artist_is_Present,_2010.jpg https://www.singulart.com/blog/en/2019/06/25/giving-it-all-the-art-of-marina-abramovic/?srsltid=AfmBOoo3yvgzWvUEiHqK7iNy_lq24XJZdEDM6LPWLctavhyhsHDTwlhy https://arthive.com/fr/publications/3518~12_worldfamous_live_art_performances_by_Marina_Abramovi https://www.artway.eu/posts/marina-abramovic-the-artist-is-present https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Marina_Abramovi%C4%87,_The_Artist_is_Present,2010%282%29.jpg https://www.lissongallery.com/artists/marina-abramovic https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/10-things-to-know-about-marina-abramovic/ https://www.instagram.com/p/DOv4dorEclO/?img_index=8
