1920-1930-е Фокусы-покусы
В 1920–1930-е годы формируется первый устойчивый архетип эксцентричного персонажа. Анимация в этот период продолжает традицию цирка и варьете: короткометражки становятся шоу, построенном на трюках и фокусах-покусах. Герои — вроде Бимбо, клоуна Коко, Микки Мауса — предельно просты по характеру, но весьма удачливы на фантасмагоричные приключения, раскрывающие их пластику «резиновых шлангов».
Реж. Аб Айверкс, Уилфред Джексон, «Микки Маус. Глупости Микки», 1929
Это период, когда зрителя всё ещё удивляет сам факт движения персонажей и он не требователен к сюжетной составляющей.
Реж. Уилфред Джексон, «Возвращение черепахи Тоби», 1936
Реж. Аб Айверкс, «Адский огонь», 1934
Большинство героев 30-х не пережили испытание временем. Этим неугомонным «гэг-машинам» не хватало ярко выраженных характеров. Без чёткой личности и уникального темперамента они быстро забывались, уступая место более харизматичным и выразительным героям, способным удерживать внимание зрителя.
Никто кроме историков не помнит Бадди, Фокси, Флипа, Боско и других…
1940-1950-е Характеры
Период 1940-1950 по праву считается «золотым веком cartoon», ведь на авансцену выходит студия «Warner Bros.» с их «Looney Tunes» (1930 — н. в.) и «Merrie Melodies» (1931 — 1997) и занимает лидерство среди смешных «мультиков».
«Looney Tunes», 1930 — н. в.
«Looney Tunes», 1930 — н. в.
«Looney Tunes» демонстрируют крайне продуманную работу с характерами их героев. Кролик Багз Банни воплощает ироничного трикстера, уверенно искажающего реальность. Селезень Даффи Дак, появляясь рядом с Багзом, создаёт идеальный комедийный контраст. Он хаотичен, нервозен и порой безумен. Тройку замыкает Элмер Фадд, недалёкий охотник, которого с лёгкостью проводят кролик и селезень.
Реж. Чак Джонс, «Сезон охоты на кроликов», 1952
У всей троицы характерные и уникальные повадки, каждый здесь анимирован и озвучен по-своему: Багз сдержан, Даффи резок, Элмер неуклюж. Аниматоры «Warner Bros.», ранее пытавшиеся повторить успех Микки Мауса, приобретают свой голос и получают успех, отзывающийся эхом до сих пор — персонажи «Looney Tunes» всё ещё актуальны и интересны зрителю.
«Looney Tunes Cartoons», 2020-2023
В отличие от предков из 30-х, «мультяшки» 40-х и 50-х стали менее монотонными. Режиссура стала обрастать тщательно продуманными таймингами. Ускорения и замедления, паузы для реакций, резкие остановки; помогли историям стать увлекательнее и создать чувство импровизаций от персонажей.
Пожалуй, лучше всего на момент 40-х в этом преуспели ранее упомянутые «Looney Tunes» и тогда ещё новоиспечённые «Том и Джерри».
Худ. Ричард Бикенбах, ключевые кадры к неизвестному мультфильму про Тома и Джерри, 1950-е
Реж. Джозеф Барбера, Уильям Ханна, «Том и Джерри. Мышонок в школе», 1954
1960-1980-е Затишье
С появлением телевидения анимация столкнулась о новую реальность: ТВ-эфир должен быть наполнен по расписанию, и формат короткометражек, идеально подходивший для кинотеатров, ушёл на второй план. Значимых и тщательно проработанных коротких мультфильмов стало меньше — студии переключились на еженедельный выпуск серий для ТВ.
«Толстый Альберт и дети Косби», 1972 — 1985
Диктатура телевизора упростила общую cartoon-картинку, но не победила комедийных персонажей, а лишь заставила их адаптироваться к новым условиям — выражаться чаще через визуально несложные или вовсе диалоговые гэги, повторения секвенций и яркие, но статичные образы.
В 1960–70-е годы студия «Hanna-Barbera», блистательно когда-то прославившаяся «Томом и Джерри», стала главным поставщиком ТВ-анимации в США. Их новые персонажи — от Скуби-Ду до Флинтстоунов, хотя и стали невероятно популярными, двигались куда сдержаннее и шутили мягче.
Автор неизвестен, афиша мультфильмов «Hanna-Barbera», 1960-е
Замедление ритмов особенно видно на примере двух популярных героев эпохи — мистера Магу и Розовой Пантеры. Магу — не самый бодрый старик, чья комическая сила строилась старческой слепоте и невозмутимой медлительности. Неужели мульт-эксцентрика может быть скучной?
Реж. Боб Ричардсон «Что нового, Мистер Магу», 1977 (слева) и «Знаменитые приключения Мистера Магу», 1964 — 1965 (справа)
Реж. Эйб Левитов, «Рождественская история мистера Магу», 1962
Розовая Пантера, в свою очередь, харизматичен, но тоже вовсе не стремителен — его юмор основан на плавности, паузах, мягких реакциях. Эти персонажи наглядно показывают, как стремительный, резкий темп образца 40–50-х уходит в прошлое, уступая место более спокойной, сериальной пластике.
«Розовая пантера», 1964 — 1978
«Розовая пантера», 1964 — 1978
1990–2000-е Перевороты
После сдержанных 80-х словно кто-то открыл вентиль свободы и анимационные эксперименты полились кислотной рекой.
«Симпсоны» (1989 — н. в.) дали пинка Ханне Барбаре с их франшизными «Флинтстоунами» и «Скуби-Ду» глубокой сатирой и уймой ярких персонажей, став самым популярным комедийным мультсериалом своего времени. Каждый житель Спрингфилда хоть немного уникален и странен, что создало уникальную сатирическую вселенную, где есть место и добрым семейным историям…
«Симпсоны», 1989 — н. в.
«Шоу Рена и Стимпи» (1991 — 1996) показал, что классическую cartoon-эстетику с проработанной анимацией можно повторить и на телевидении. Сериал успешно совместил классический скрупулёзный подход и отвязный дух 90-х, запомнившись зрителям гадкими гротескными рисунками на фоне лихорадочных сюжетов.
«Шоу Рена и Стимпи», 1991-1996
«Бивис и Баттхед» (1993 — 2011) ввёл в анимацию панковскую и сатирическую волну: два подростка с низким интеллектом стали грубиянами-комментаторами поп-культуры, музыки и повседневной жизни. «Прикол» сериала был в цинизме, грубой прямоте и провокации, он высмеивал худших представителей «поколения MTV».
«Бивис и Батт-Хед», 1993-2011
«Губка Боб квадратные штаны», 1999 — н. в.
«Губка Боб квадратные штаны» (1999 — н. в.) пошёл по дороге, натоптанной всеми вышеуказанными мультсериалами, но выбрал в качестве ориентира детскую аудиторию. В итоге это вылилось в интересное сочетание искреннего детского веселья вперемешку с гротескным абсурдом и дуракавалянием.
2010-2020-е Неизвестность
Нынешний период анимации всё ещё формируется — тенденции расплывчаты и трудно сказать, какие идеи действительно переживут время. Однако на этом фоне заметно выделяется современный сериал «Задорные друзья» (2022 — н. в.), один из немногих проектов, который смело работает с наследием cartoon, подвергая его деконструкции…
Автор неизвестен, постер к «Задорные друзья», 2022 — н. в.
Особенно для темы исследования показателен эпизод «Смешной Сэмуэл» — философская притча на тему природы эксцентричности. Сэмуэл ведёт себя как типичный cartoon-чудак: скачет, кричит, корчит рожи, но в отличие от Багза Банни или Даффи Дака он страдает от своего амплуа. Он желаетбыть «нормальным», вписываться в мир, но собственная cartoon-природа пленяет. Это редкий случай, когда мультяшный архетип сталкивается с экзистенциальным кризисом.
«Задорные друзья», 2022 — н. в.
Мультсериал новаторски пересобирает анимационную комедию через смешение визуальных стилей, намеренно неровную пластику, юмор, основанный не на буффонаде, а на неловкости, тревоге и социальном абсурде. Столкновение бытовой депрессии, цинизма с классической мультяшной логикой создаёт по-странному смешной эффект. Именно в этой напряжённом сочетании и рождается новый рецепт эксцентрики в анимации ХХI века.
«Задорные друзья», 2022 — н. в.
