The Boating Party
Картина Мэри Кассат «Прогулка на лодке» — одна из самых известных работ американской художницы, тесно связанной с импрессионизмом. Созданная в 1893–1894 годах, она отражает утонченное мастерство художницы в изображении сцен из повседневной жизни женщин и детей, с особым вниманием к светотени, композиции и культурным особенностям времени. На полотне запечатлен момент отдыха на воде — женщина с ребенком в лодке окружены настроением размеренного дня. Эта картина — тонкое сочетание личного и универсального, где художница показывает гармонию и близость между людьми через мягкие, но выразительные мазки и сбалансированные цветовые решения.
Картина занимает особое место в позднем творчестве Мэри Кассатт и в истории импрессионизма в целом. Работа написана в период, когда художница уже прочно утвердилась во Франции среди своих коллег — Клода Моне, Эдгара Дега и других; она демонстрирует уникальный взгляд на интимные сцены из жизни, часто сосредоточенные на женщинах и детях, но при этом наполненные глубокой эмоциональной выразительностью. Помимо этого, полотно является демонстрацией культурных норм, касающихся агентности женщин, и развития видов водного отдыха. Мэри Кассатт знаменита тем, что часто в своих произведениях обращалась к теме матери и ребенка. Она давала возможность зрителям заглянуть за кулисы жизни женщины конца XX века: забота о детях, свобода воли, зачатки будущей эмансипации, положение в современном обществе, эволюция моды и этикета.
«Прогулка на лодке» была выполнена в зрелый период художницы, когда она стала изображать жизнь женщин-современниц с еще большим чувством честности И легкой сентиментальности. Вдобавок, сюжет плавания на воде — достаточно популярный для того времени. В лодке сидят мать, ее дочь и лодочник. Кассат мастерски передает атмосферу легкости и умиротворения, время от времени, прерываемой брыканием непоседливого дитя. Используются приглушенные, теплые тона зеленого, синего, лимонного, создающие романтику летнего дня на реке или озере. Особое внимание уделено взаимодействию матери и ребенка — их близость и забота подчеркнуты позами, а также плавными линиями, которые придают композиции целостность и гармонию. Любящая мать старается не поддаваться движению лодки — она сидит спокойно, прижимая ребенка к груди. Маленькая девочка пытается выбраться из объятий матери, ей интересно то, что происходит «за кадром» картины, тем самым инициируя работу воображения для зрителей.
Композиция довольно нестандартна: Кассат внедряет смелые геометрические элементы и использует необычную перспективу сверху, что создает эффект пристального наблюдения за сценой. Подобная композиция наследует изобразительный язык японских гравюр укиё-э, которыми интересовались мастера импрессионизма. Художница кажется немного «выворачивает» лодку с сидящими в ней людьми в сторону зрителя. Кассатт играет с объемом — где-то намеренно артикулирует плоскость (лодка, весла, вода, горы и дома в отдалении), где-то моделирует объем (одежды). Обзор лодки подчеркивает эмоциональную связь между персонажами и зрителем, погружая в момент спокойствия и отдыха. Свет, преломляющийся на воде, усиливает ощущение движения и живости, несмотря на превалирующую статичность и уплощенность композиции.
Живописное полотно выделяется технической виртуозностью: тонкие, но выразительные мазки и точный подбор цвета создают гармоничное единство пространства. Критики хвалили ранние работы Кассатт и указывали на недостатки поздних, к которым и относится сцена матери и ребенка в лодке. В многочисленных рецензиях критики обращали внимание на «плоские» цвета и некоторую резкость работ, что считалось неженственным. Несмотря на это, картина стала символом редкого женского взгляда в импрессионизме — она вдохновляет своей искренностью и красотой, подтверждая значимость Кассатт как одной из ведущих фигур искусства своего времени.
Автор текста: Майкл Арутюнян
