КОНЦЕПЦИЯ
«Искусство. О чем это всё вообще? А вот о чём. Искусство — это когда художник смотрит на что-то …например, на лошадь, и он видит в этой лошади что-то прекрасное, так что он сотворит что-то по этому поводу. Он расскажет вам об этом самыми различными способами.» — Т. Сьюз, «Музей лошадей доктора Сьюза», 2019. [1]
Частью креативного процесса всегда были поиск, неудачи и падения. Вместе с вдохновением приходит и выгорание. Некоторые утверждают, что кризисное состояние — совершенно нормальная для творца среда и что нельзя сделать яичницу, не разбив пару скорлупок.
Термин «выгорание» означает состояние морального и физического истощения, что возникает как последствие постоянных нагрузок и стресса без возможности от них освободиться. (Мы ведь не можем просто так бросить работу и уехать куда-то далеко, чтобы перезарядиться).
Сами художники, сквозь года выполняя работу, находили себя в странной позиции — что делать, когда совершенно нет желания и сил продолжать труд? Часто именно этим состоянием и объясняются долгие паузы и уход «в себя», занятие чисто личными проектами. С открытием творческих путей и общественной глобализации, узкий анимационный круг расширился, давая дорогу выплеску накопившихся эмоций. И вот, авторы начали разговаривать о своих чувствах и проблемах более открыто и бескомпромиссно.
(Концепция разделена на несколько подразделов для визуального порядка. В него входят высказывание, тезис, гипотеза Урбороса, рубрикатор и объяснение связи концепта ВИ с ВКР.)
Тезис
В этом визуальном исследовании я рассматриваю и сравниваю, как художники используют состояние выгорания в своих анимационных картинах — олицетворяя его как некоего монстра, как часть своего естественного бытия, или же показывая, как можно с ним справиться.
Моей целью было привести разнообразный спектр, включив как традиционную анимацию, так и более уникальные авторские зарисовки; и, соответственно, разобрать чем-то или иное примечательно, как визуал используется для продвижения мысли.
Важно отметить, что помимо затронутых здесь существует еще очень много работ, связанных с этой тематикой. Я собирала те, которые субъективно для меня имели привлекающие внимание визуально-нарративные приёмы.
Урборос
Культурный Урборос же в моем понимании на данный момент это «все» из «ничего», и наоборот. Медиа постоянно переваривается и переливается из пустого в порожнее. Из этого месива сложно придумать что-то новое, и иногда даже твои воплощённые личные чувства и эмоции не отличаются от чужого опыта. (Это не улучшает положение креативщиков, и так управляющимися с вышеперечисленными трудностями.)
Для автора важно быть услышанным. Но станет ли тема заезженности заезженной темой?
Связь ВИ и ВКР
Мой анимационный проект — фильм про создание креативного медиа. В нём затрагиваются идеи о неудачах в творчестве и о некоем «тоннельном зрении», что возникает, когда долго пытаешься воплотить ту или иную мысль.
В визуальном исследовании в целом подобраны картины, в которых я нашла подобные нити, и все они объединены темой художественного кризиса. Лист примеров эстетически друг от друга очень отличается, как и их происхождение. И все так же интересно отмечать упомянутую мной знакомую черту.
Работа для удобства разделена на три основные главы — более известные анимационные проекты от крупных студий, авторские короткометражки и другое визуальное медиа, которое сложно отнести к той или иной категории (например, веб-сериалы).
Это поможет систематизации исследования по простому принципу: я пройдусь по разным произведениям по порядку, анализируя их смысловой контент и графику.
Рубрикатор
1. Вступление 2. Глава I — коммерческие релизы а) «Ведьмина служба доставки» b) «Мальчик и птица» c) «Фильм, фильм, фильм» 3. Глава II — авторские короткие метры а) «BURN OUT» b) «Burnout» c) «The Maker» d) «What I See» e) «NICCOLO» 4. Глава III — веб-сериалы а) «_Boisvert» b) «Autodale» c) «INTERFACE» 5. Заключение
