Лекция 1. 12 принципов анимации
Вы, наверное, слышали про «12 принципов анимации» — их придумали ещё в 30-х годах в Disney.
Может показаться, что с тех лет они должны были перестать быть актуальными, но на самом деле данные принципы стали фундаментальным языком анимации, на котором говорят до сих пор и, скорее всего, всегда будут.
Анимационные кадры студии Disney
#1 Сжатие и растяжение
С помощью данного принципа можно показать скорость предмета, его жесткость, текучесть, упругость и вес.
Скорость - быстрое движение глаз видит смазано, в анимации это можно имитировать с помощью растяжения.
Жесткость — чем тверже объект, тем меньше меняет форму и наоборот.
Текучесть и вязкость — передается за счет скорости движения элементов. Когда что-то вязкое растягивается, его верхняя точка двигается медленнее нижней, а потом, когда он максимально растянут, верх подтягивается к низу.
Упругость - е1 показываем за счет скорости возвращения предмета в изначальную форму после сжатия и растяжения.
Вес - если что-то маленькое не растягивается даже под весом, то оно тяжёлое и наоборот. Движущийся с большей скоростью объект тоже будет считаться более тяжелым.
При растяжении объект сужается когда становится длиннее и расширяется когда становится короче.
Наибольшее растяжение приходится на последний кадр перед сжатием, когда предмет почти достиг поверхности.
#2 Подготовка
У принципа подготовки есть простая формула: 1. Подготовка к действию 2. Осуществление действия 3. Результат в виде понятного и интересного действия
#3 Сценичность
Сценичность — это то, где на экране находятся объекты, как и куда перемещаются, в каком направлении смотрит герой и в каком ракурсе располагается камера.
Сценичность — это инструмент для наглядного представления идеи, задача которого сделать понятным все на экране.
Управлять вниманием зрителя можно с помощью композиции, фона, ракурса, масштаба изображения, поз и тайминга.
#4 От позы к позе и прямо вперед
От позы к позе — на таймлайне сначала отрисовываются ключевые кадры (первый, центральный и последний) и только после этого промежуточные. Такой подход помогает сделать переход из одного состояния героя в другой более выразительным.
Прямо вперед — анимация происходит от первой ключевой позы последовательно кадр за кадром. Такое движение выглядит более плавным и подходит для анимации эффектов.
#5 Доводка и захлест
Доводка — постоянное неодновременное прекращение движения различных подвижных частей объекта.
Захлест — описывает происходящее во время действия, части тела двигаются одновременно с телом, но с разной скоростью.
#6 Плавный вход и выход
Любому объекту необходимо время для того, чтобы выработать энергию и набрать скорость. Персонаж не может быстро побежать из статичной позы, ему нужно разогнаться. Это и есть «плавный вход».
Также и окончание движения. Объекту нужно время, чтобы потерять энергию и остановиться. Данный принцип похож на комбинацию подготовки и тайминга.
#7 Дуги
Дуги или же арки — это линии, которые определяют по какое траектории будет происходить движение.
Каждая часть предмета движется по своей дуге и важно правильно расположить промежуточные фазы на арке.
#8 Вторичные действия
Второстепенное действие является прямым следствием основного. Дополнительное действие передает характер персонажа, добавляет глубину и драматичность сцены, но оно не должно доминировать и перетягивать все внимание зрителя на себя.
Второстепенное действие можно показать через: 1. Специфическое поведение конкретного героя в конкретном действии и контексте. 2. Использование мимики рискует быть незамеченным из-за основного действия, поэтому лучше показать ее либо в начале движения, либо в конце. 3. Показывать через реквизит, дурные привычки, язык тела.
#9 Тайминг и спейсинг
Тайминг — это длительность происходящего движения.
Спейсинг — это расстояние между фазами движения.
Чем дольше действие происходит, тем больше фаз требуется, а значит расстояние между ними будет меньше.
#10 Преувеличение
Если преувеличить действия персонажа, то в них будет больше смысла. Соответственно, объединение законов физики с преувеличением, сделает анимацию интересной и динамичной.
#11 Ясные позы
Принцип подразумевает понятные формы, правильно распределенный вес и центр тяжести объекта. Позы должны передавать намерения, состояния, мысли и желания.
#12 Привлекательность
Данный принцип подразумевает создание в анимации харизматичных персонажей. Достичь их привлекательности можно используя необычные формы, нестандартную мимику, неожиданные движения и интересные детали.
Практическое упражнение
Ваша задача — создать короткий секундный анимационный этюд, в котором на шарообразном объекте применяются не меньше 3 принципов анимации.
Не бойтесь пользоваться референсами, на этапе обучения они закладывают хорошую базу!
Примеры выполнения задания
