Original size 1704x2176

Периодизация современного искусства

426

158

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Говоря о современном искусстве, следует уточнять, какой отрезок времени имеется в виду. В описании коллекции в музее современного искусства речь идет о произведениях, созданных за полтора столетия: от первых экспериментов постимпрессионистов в 1880-е до художественных практик 2020-х годов.

Но в более строгом смысле понятие contemporary art является синонимом постмодернизма и охватывает период с окончания Второй мировой войны до сегодняшнего дня.

Живой художественный процесс довольно трудно уложить на прямую линию таймлайна не только потому, что многие течения развиваются одновременно, но и потому, что в разных регионах схожие события разнесены во времени. Например, «московский концептуализм» возникает спустя примерно десять лет после концептуализма Кошута и ЛеВитта. Можно сказать, что только в 2000-х мир искусства становится по-настоящему глобальным.

Original size 2000x667

Бучра Халили. Нанося на карту путешествия. 2008-2011

Вторая же проблема состоит в том, что современные художники избегают каких-либо самоназваний, их творческие методы не укладываются в простые и понятные «-измы». Впрочем, и относительно художников прошлого можно сказать, что принадлежность к конкретному течению — условность.

Тем не менее важно обозначить несколько опорных точек на стреле времени, чтобы зафиксировать ценности и смыслы, которые оказывались в центре внимания в тот или иной период. И здесь удобнее ориентироваться на западную художественную сцену, которая благодаря усилиям кураторов и арт-критиков второй половины ХХ века приобрела некоторую концептуальную стройность.

NEO-DADA (1950s — 1970s)

Original size 2000x857

Алан Капроу. Жидкости. 1967

Художники неодадаисты принципиально расширили границы поля искусства, активно вводя в него реди-мейды, перформанс, хэппенинг и так далее. Эти художники восстали против эмоционально заряженных картин абстрактного экспрессионизма, которые доминировали на арт-рынке 1950-х годов.

Йозеф Бойс, художники движения Fluxus, Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Аллан Капроу, Джон Кейдж — открыли путь поп-арту, минимализму и концептуализму.

Роберт Раушенберг. Сканирование, 1963 / Йоко Оно. Отрежь кусок. 1964

POP ART (1950s — 1970s)

Энди Уорхол. Банка супа Кэмпбеллс. 1968 / Клас Ольденбург. Витрина десертов I. 1961-62

От первых новаторов в Лондоне, работавших с образами массовой культуры в 1950-е, до деконструкции американской массовой культуры в 1960-е годы — поп-арт стал одним из самых влиятельных художественных направлений постмодернизма.

В число художников этого направления входят Ричард Гамильтон, Джеймс Розенквист, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и другие.

Original size 2856x1800

Джеймс Розенквист. Выборы президента. 1960-1961

MINIMALISM (1960s — 1970s)

Original size 2048x1410

Дональд Джадд. Полки. 1978

В начале 1960-х годов молодые художники сознательно отказывались от недавнего искусства, которое, по их мнению, стало устаревшим и академичным. Новое искусство предпочитало интеллектуальную отстраненность «драматическому»: картины, написанные по линейке, скульптуры из промышленных материалов — подчеркивали анонимность, а не экспрессию. Они обращают внимание на материальность произведений и непосредственность реакции зрителей.

К этому направлению принадлежат такие художники, как Роберт Моррис, Дональд Джадд, Френк Стелла, Дэн Флавин и другие.

Дэн Флавин. «Монумент» 1 для В. Татлина. 1964 / Ричард Серра. Змея. 1994-97

Original size 1680x855

Роберт Моррис. Без названия. 1968/2009

POSTMINIMALISM (mid 1960s — 2010s)

Original size 1500x1186

Студия Евы Хессе Источник: camdenartcentre.org

Постминимализм расширил круг идей художников предыдущего поколения, на первый план вышли такие категории, как процессуальность, материальность (как в плане фактуры инсталляций, так и в плане телесности художника и зрителя), эмоциональность. Многие художники разделяют с минималистами интерес к абстракции, но отвергают промышленные материалы, делая выбор в пользу более выразительных структур, передающих личные переживания автора.

К этому направлению относятся такие художники, как Луиз Буржуа, Ева Хессе, Вито Аккончи и другие.

Original size 1540x944

Луиз Буржуа. Мама. 1999

PERFORMANCE (late 1910s — nowadays)

Original size 1920x1473

Йозеф Бойс. 7000 дубов. 1982

Перформанс играл важную роль в авангардном искусстве на протяжении всего 20-го века, как в анархических движениях (футуризм и дадаизм), так и в современных художественных практиках. Наиболее значительный расцвет перформанса произошел в 1960-х годах, в период критики модернизма и больших нарративов первой половины века (например, в Венском акционизме или проектах группы Гутай).

Это искусство ангажировано и проактивно, для таких перформеров, как Йозеф Бойс, Йоко Оно, Марина Абрамович, Чжан Хуань и других — «личное» неотделимо от «политического». Акцент на теле и прямом действии иногда рассматривается как следствие отказа от традиционных медиа, хотя перформанс может заимствовать элементы других практик.

Original size 792x446

Йозеф Бойс. 7000 дубов. 1982. Так аллея выглядит сегодня

LAND ART (1960s — 1980s)

Original size 1420x946

Уолтер де Мария. Поле молний. 1977

В центре внимания художника находится специфика конкретного места, он работает «на земле» с такими природными материалами, как камни, вода, гравий, глина и т. д. Своей монументальностью и простотой проекты лэнд-арта напоминают минималистские объекты, но они привержены и постминималистским ценностям, таким как спонтанность и процессуальность.

Лэнд-арт, как и перформанс, самой формой художественной практики бросает вызов арт-рынку (ведь такие произведения почти невозможно продать), отвергает коммерциализацию искусства.

Проекты лэнд-арт в разное время создавали Ричард Серра, Роберт Смитсон, Уолтер де Мария и другие.

KINETIC & OP-ART (1950s — nowadays)

Original size 500x500

Роторельеф Марселя Дюшана

Эти движения берут свое начало в практиках дадаистов и конструктивистов, а расцвет кинетического искусства наступил после определившей этот жанр групповой выставки Le Mouvement, состоявшейся в Париже в 1955 году.

В произведении кинетического искусства эффект зависит от движения, а оп-арт — искусство, ориентированное на оптику и визуальное восприятие, красота объекта может быть продуктом оптических иллюзий или хитроумного механического движения.

Проекты этого формата создавали Жан Тангли, Ласло Мохой-Надь, Наум Габо, Александр Калдер, группа «Движение» и другие.

NEW MEDIA ART (1910s — nowadays)

Original size 500x280

Инсталляция на стыке видео- и саунд-арта. Рёдзи Икэда

Технонаучный прогресс, изменивший облик ХХ-го века, отразился и на искусстве. Инструментом художников сперва становится фотоаппарат, затем кинокамера, радио, видеокамера, компьютер, программный код, аппаратура биолабораторий (сайнс-арт) и так дальше. Художники не только делают новейшие технологии своим медиумом, но и критически переосмысляют то, как они меняют нашу повседневную жизнь и само представление о человеке.

Поле медиаискусства весьма обширно, сегодня оно включает в себя видеоарт (Нам Джун Пайк, Билл Виола, Пипилотти Рист и др.), саунд-арт (Ла Монте Янг, Макс Нойхаус и др.), сайнс-арт (Стеларк, «Куда бегут собаки» и т. д.), генеративное искусство и многое другое.

CONCEPTUALISM (mid. 1960s — nowdays)

Сол Левитт. Серийный проект № 1. Набор А. 1966 / Джозеф Кошут. Экзистенциальное время № 11. 2009

Наследуя авангардному духу дада и ситуационизма, это движение утвердило первенство концепции в произведении искусства. «Искусство как идея» и процесс знаковой коммуникации объявляются более значимыми, чем совершенство исполнения, концептуальное главенствует над визуальным.

Под влиянием простоты и ясности минималистского жеста художники-концетуалисты решили свести материальность объекта к минимуму, работая с найденными объектами, текстами, картами, схемами и т. д. Это критика не только привычных представлений об искусстве как о «красивом», эстетически значимом объекте, но и выпад против системы арт-рынка. Концептуализм стал не только поворотным моментам в истории искусства ХХ-го века, но и точкой отсчета в истории кураторства.

Значимыми художниками этого направления стали Джозеф Кошут, Сол Левитт, Йоко Оно и другие. Впрочем, с точки зрения некоторых исследователей, все искусство с 1960-х годов можно считать концептуальным по умолчанию.

Original size 2468x1645

Стихограмма Дмитрия Пригова

NEOEXPRESSIONISM (mid. 1970s — 2010s)

Original size 1453x704

Ансельм Кифер. План Моргентау. 2012

После окончания Второй мировой войны живопись находилась в состоянии «кризиса идентичности», и только в 1970-е художники возвращаются к масштабным полотнам. Эмоциональная экспрессия и чувственность живописи противопоставлялась скудности образа в минимализме и концептуализме.

Неоэкспрессионисты пишут в спонтанной и нарочито грубой манере, воскрешая в своих работах приемы немецкого экспрессионизма, фовизма и арт-брют. Они берутся за исторические и мифологические сюжеты (в отличие от модернистов, отвергавших нарративность), работают с темами, которые болью отзываются в памяти.

К течению неоэкспрессионизма традиционно относят как немецких художников (Георг Базелиц, Джулиан Шнабель, Ансельм Кифер и др.), так и американцев (Жан-Мишель Баскиа).

POSTCONCEPTUAL ART (1990s — nowdays)

Original size 5096x3384

Дэмиен Хёрст. Физическая невозможность смерти в сознании живущего. 1991.

На нашем таймлайне это наиболее сложная для описания «точка», поскольку, с одной стороны, все искусство после «концептуального поворота» середины 1960-х годов можно называть постконцептуальным в том смысле, что уже нет возврата в те времена, когда художник мог позволить тебе творить без формулирования конкретной идеи своего проекта, с другой же стороны, приставку «пост-» можно рассматривать как критику предыдущего этапа. В 1990-е в поле современного искусства появляется ряд художников, иронично или язвительно обыгрывающих в своих проектах «заговор искусства», то есть, состояние современного арт-сообщества, которое произведением готово назвать все, что угодно, лишь бы был складно написанный кураторский текст.

К таким постмодернистам-провокаторам относятся Young british artists (Дэмиен Хёрст, Трейси Эмин и др.), Ричард Принс, Джефф Кунс, Такаси Мураками и др.

METAMODERNISM (2000s — nowdays)

Original size 2096x1179

Кадр из видео Рагнара Кьяртассона «Свет мира — жизнь и смерть художника». 2015

Эту «точку» на таймлайне истории современного искусства пока стоит обозначить предварительно, посколько еще нет уверенности в том, что заметные сегодня тенденции получат полноценное развитие. Метамодерн и «новая искренность» стали ответом на кризис постмодернизма, обесценившего все, что когда-либо казалось важным в искусстве. Выходом из этого тупика представляется позиция художника, который «осциллирует между энтузиазмом модернизма и постмодернистской насмешкой, между надеждой и меланхолией, между простодушием и осведомлённостью» (Т. Вермюлен, Р. ван ден Аккера, «Заметки о метамодернизме», 2010). Искусствоведы, философы и ар-критики пока не пришли к единому мнению о сущности метамодернизма, этот термин еще нужно будет уточнять, анализируя искусство, которому только предстоит появиться.

К метамодернистам можно отнести таких художников, как Пилви Такала, Гвидо ван дер Верве, Рагнар Кьяртанссон и др.

Сегодня искусство развивается во множестве центров по всему миру, где художники задействуют широкий спектр практик, инструментов и приемов, поэтому описывать ход истории искусства становится так же сложно, как рассказывать об астрофизических процессах. Ни один таймлайн не дает полной и исчерпывающей картины, когда речь идет о столь сложных и многогранных явлениях, однако стрела времени помогает найти ориентиры для дальнейших исследований.

Таймлайн современного искусства России в специальной рубрике

Image sources

Show

Обложка: https://static.dezeen.com/uploads/2022/04/guggenheim-bilbao-frnak-gehry-deconstructivism_dezeen_2364_col_2-1704x2176.jpg (дата обращения: 19.09.2025)

https://www.moma.org/d/assets/W1siZiIsIjIwMTYvMDQvMTkvMWd4OXk0N3JyN19pbjIzNTNfMDhfY2NjcjIuanBnIl0sWyJwIiwiY29udmVydCIsIi1xdWFsaXR5IDkwIC1yZXNpemUgMjAwMHg2NjdeIC1ncmF2aXR5IENlbnRlciAtY3JvcCAyMDAweDY2NyswKzAiXV0/in2353_08_cccr2.jpg?sha=ed679480fc42effd (дата обращения: 19.09.2025)

https://www.metalocus.es/en/news/fluids-a-happening-allan-kaprow-19672015 (дата обращения: 19.09.2025)

https://www.sfmoma.org/artwork/98.302/ (дата обращения: 19.09.2025)

https://www.moma.org/d/assets/W1siZiIsIjIwMTcvMDYvMjIvNHlvbHY4a282NV8xNDMxMzY5NTkwXzYwNi5qcGciXSxbInAiLCJjb252ZXJ0IiwiLXF1YWxpdHkgOTAgLXJlc2l6ZSAyMDAweDIwMDBcdTAwM2UiXV0/1431369590_606.jpg?sha=8b976188d26aab85 (дата обращения: 19.09.2025)

https://whitneymedia.org/assets/ (дата обращения: 19.09.2025)

artwork/5634/69_13_9_cropped.jpeg (дата обращения: 19.09.2025)

https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2012/05/checklist_25_11_img_484.jpg (дата обращения: 19.09.2025)

jamesrosenquiststudio.com (дата обращения: 19.09.2025)