Святой Пётр
Картина Франческо дель Косса «Святой Пётр», написанная в 1470–1473 годах, — пример выразительного раннеренессансного портрета святого апостола, наполненного символизмом и мощью религиозного смысла. Художник мастерски передает внутренний мир Петра через тщательно проработанные детали лица и одежды, подчеркивая его статус как хранителя ключей Царства Небесного. Работа отражает переход от готических традиций к более живому, эмоциональному восприятию святых фигур, свойственному эпохе Возрождения.
Франческо дель Косса — итальянский живописец, работавший в основном в Ферраре, где вместе с Козимо Тура и Эрколе де Роберти был ведущим художником феррарской школы живописи. Его стиль имеет много общего со стилем Тура и сходные точки творческого развития, что и у Мантеньи и Пьеро делла Франческо, но работы Косса демонстрируют добродушие и вежливый тон.
В начале 1470-х годов дель Косса переехал в Болонью, где написал алтарный образ для капеллы Гриффони в церкви Сан-Петронио (1473); центральная часть картины находится в Национальной галерее в Лондоне. «Святой Пётр» — фрагмент полиптиха, разобранного в XVIII веке. Считается, что в центре располагалось изображение святого Викентия Феррера, а по бокам — Святой Пётр и Иоанн Креститель. Тондо с распятием находилось в верхнем центральном положении.
Франческо дель Косса представляет святого апостола с необычайной глубиной и реализмом, стремясь сохранить портретные черты Петра. Образ исполнен торжественной строгости и одновременно человеческой теплоты и светлой печали — это выражается в выразительных чертах лица, устремленном взгляде и жестикуляции рук. Апостол Пётр стоит на фоне колонны разрушенного здания, на фоне — небо лазурного оттенка. В его руках находятся ключи, символизирующие власть над Царством Небесным, что подчеркивает центральную роль святого в христианской традиции. За фигурой апостола — горизонтальная перекладина, с которой свисают коралловые бусы с охристыми кистями на концах; они — отсылка к монашеским четкам, с помощью которых читаются молитвы, но также могут символизировать искупление Христа.
Художник, работая в темпере и сусальном золоте, внедряет в пространство работы мягкий свет и тонкие переходы теней, что придает фигуре объем и живость. Особое внимание уделено деталям одежды: богатые складки, орнаменты и текстура тканей демонстрируют мастерство дель Косса в передаче материальности и богатства. Композиция картины сбалансирована и строгая, отражая религиозный пафос и значимость персонажа.
Важным аспектом работы является ее стилистическое положение на рубеже готики и Возрождения. Дель Косса сочетает готическую декоративность с новыми ренессансными идеалами — реализмом, психологизмом и эмоциональной выразительностью. «Святой Пётр» становится не просто иконой, а живым портретом человека, несущего духовный и общественный авторитет, что делает картину значимым памятником итальянского искусства XV века.
Автор текста: Майкл Арутюнян
