Свет и тень в высокой печати
Введение
В высокой печати свет можно передать разными способами — через направление реза, плотность штриха или соотношение цветных и тёмных пятен. В этом исследовании я рассматриваю, как художники разных эпох и традиций используют свет как средство выразительности.
Для анализа я выбрала три автора — Альбрехт Дюрер, Утагава Хиросигэ и Элизабет Катлетт. Их подходы можно условно разделить на аналитический, декоративно-плоскостной и концептуальный. Такое сравнение показывает, как свет помогает строить форму, создавать настроение и передавать смысл в печатной графике.
Альбрехт Дюрер
Альбрехт Дюрер. «Святой Иероним в келье» (1514)
В работах Дюрера свет — это в первую очередь инструмент анализа формы. Он структурирует пространство, формируя переходы от ярких зон у окна к мягким теням в глубине комнаты, раскрывает форму предметов и создаёт ощущение упорядоченности.
.
В качестве другого примера, на гравюре «Melencolia I», свет становится не просто физическим явлением, а метафорой озарения, которого героиня лишена. Но не смотря на это, его ключевая роль не столько передача атмосферы, сколько создание объема и пространства.
.
Альбрехт Дюрер. «Melencolia I» (1514)
Утагава Хиросигэ
Утагава Хиросигэ. «Plum Orchard in Kamada» (1857) Утагава Хиросигэ. «Plum Garden at Kameido» (1857)
Восприятие света Хиросигэ отличается от европейских примеров: он строится через цвет, равновесие и эмоциональную интонацию изображения
Утагава Хиросигэ. «Fukagawa Susaki and Jūmantsubo» (1857} Утагава Хиросигэ. «Night View of Saruwaka-machi» (1856)
Например, на цветной ксилографии «Night View of Saruwaka-machi», ночные тени улицы и тёплое свечение фонарей строят пространство через повторяющиеся пятна света. Утагава Хиросигэ в первую очередь воссоздаёт настроение ночи.
Свет строится на мягких переходах, ритме линий и пятен, создающих ощущение движения и покоя.
Утагава Хиросигэ. «Cherry blossom Time, People Picknicking at Gotenyama» (1836)
Элизабет Катлетт
В работах Катлетт каждый срез несёт и символический смысл. Художница выражает концептуальное понимание света, как эмоциональной энергии.
Элизабет Катлетт. «Sharecropper» (1952)
Например, линогравюра «Sharecropper» открывает нам образ женщины-работницы, где крупные чёрные и белые массы формируют не столько объём, сколько силу, достоинство, но в то же время усталость. Выбор направления реза создаёт резкие перья света, которые только подчёркивают внутреннюю силу героини.
Заключение
Контраст в высокой печати универсален, но читается по-разному: как инструмент анализа, как декоративный ритм и как концептуальная метафора. Сопоставление Дюрера, Хиросигэ и Катлетт показывает, что свет в печати — это одновременно пластика, композиция и смысл.
Источники изображений
