Стили, рожденные культурой: визуальные диалоги искусства, кино и музыки
«Fashion is not something that exists in DRESSES only. Fashion is in the SKY, in the STREET. Fashion has to do with ideas, the way we LIVE, what is HAPPENING» Coco Chanel
КОДИФИКАТОР
КОНЦЕПЦИЯ
XX век стал свидетелем бурного развития моды, неразрывно связанного с динамичными культурными трансформациями. Искусство, кино и музыкальные течения не существовали в вакууме, а постоянно обменивались идеями, формируя визуальный язык эпохи. Анализируя эти диалоги, можно понять механизмы влияния друг на друга — от радикальных манифестов авангарда до вирусных клипов MTV, которые задавали тон целым десятилетиям. Эта тема актуальна, поскольку она не только прослеживает эволюцию моды, но и показывает, как общество, через визуальные средства коммуникации, менялось и переосмысливало свои ценности.
Джакомо Балла — Динамика собаки на поводке, 1912. Джакомо Балла — Девочка, бегущая по балкону, 1912.
В рамках данного исследования рассматриваются визуальные объекты, выступающие в роли «катализаторов» модных сдвигов. К ним относятся произведения искусства, культовые кинообразы, обложки музыкальных альбомов, рекламные кампании и знаковые образцы одежды, олицетворяющие целые эпохи. Главным критерием для их выбора является их способность активно формировать модные тенденции.
Cream Poster\Bonnie MacLean\Aug 22, 1967\Fillmore Auditorium (San Francisco, CA) Lenny Bruce Poster\Wes Wilson Edmund Shea\Jun 24, 1966\Fillmore Auditorium (San Francisco, CA)
Стиль XX века формировался не столько под влиянием общих культурных тенденций, сколько благодаря взаимопроникновению идей из мира искусства, кинематографа и музыки. Эти сферы, взаимодействуя, усиливали и визуально подкрепляли друг друга. Наиболее яркие и запоминающиеся модные направления, как полагают, появлялись в периоды, когда эти каналы коммуникации достигали синхронного культурного резонанса.
Harper’s Bazaar — редакционные фотосессии Ричарда Аведона
Данное исследование анализирует визуальные диалоги, разделяя их на четыре ключевых типа:
«ГЕОМЕТРИИ ВЫРАЖЕНИЯ»: Изучение того, как художественные течения (кубизм, оп-арт, минимализм) влияют на формирование силуэтов в моде. «ЭКРАННЫЕ ТЕЛА»: Анализ того, как кино (нуар, новая волна, постмодернизм 80-х) порождает стилистические архетипы. «ЗВУКОВЫЕ ОБРАЗЫ»: Исследование того, как музыкальные жанры (рок-н-ролл, панк, диско, хип-хоп) формируют визуальные коды субкультур. «МЕДИА КАК УСКОРИТЕЛЬ»: Оценка влияния телевидения, рекламы и клиповой эстетики на стремительные изменения в моде.
Такой подход позволяет проследить взаимосвязь и обмен визуальными идеями между различными культурными сферами.
Piet Mondrian, Composition with Yellow, Red, Black, Blue, and Gray Cocktail dress worn by Muriel, homage to Piet Mondrian, autumn-winter 1965 haute couture collection, Paris, July 1965.
Используются научные труды по визуальной культуре, истории моды, эстетике кино и музыкальных субкультур. Основные критерии отбора: наличие анализа визуального языка, изучение массовых медиа как культурных механизмов, междисциплинарность. Источники рассматриваются с точки зрения способности объяснить происхождение визуальных кодов, а также механизмы формирования и последующего тиражирования модных образов.
Культура создаёт образы, мода — их воплощает.
ГЕОМЕТРИИ ВЫРАЖЕНИЯ
Платье Lanvin, 1926. Иллюстрация кутюрных коллекций 1920-х — 1930-х годов из книги Jeanne Lanvin, Франко Мария Риччи.
Авангардные художники задали моде новую логику построения силуэта. Геометрия перестала быть украшением — она стала архитектурой тела.
Оп-арт принты 1960-х
Даниэла Гионе в костюме Issey Miyake для Vogue, январь 1985. Comme des Garcons, весна-лето 1997.
В орфизме Делоне движение цвета превращается в движение ткани, а в оп-арте рисунок начинает формировать саму пластику фигуры. Мода реагирует на искусство не подражанием, а преобразованием: художественный эксперимент превращается в предмет повседневности.
Simultaneous dress, Соня Делоне Simultaneous dresses: Три женщины, Соня Делоне, 1925 год.
Влияние авангардных художественных движений на моду XX века проявилось прежде всего в способе работы с формой. Художники-абстракционисты экспериментировали с новым ритмом пространства, а мода улавливала этот ритм и переносила его на тело человека. Орфистские композиции Соньи Делоне, основанные на вибрации цвета и круговых движениях, преобразовали одежду в динамичный объект. Геометрия перестала быть только декоративным элементом — она начала формировать саму логику силуэта. Платья 1920-х годов с прямолинейными конструкциями стали знаковым примером того, как художественное искусство вытеснило традиционный крой.
Композиция с красным, синим и жёлтым. Пит Мондриан, 1930. Виктор Вазарели. Слева — «Зебры», 1937 г. Справа — «Тигры», 1938 г.
Позднее, в 1960-е, оп-арт усилил визуальную многослойность моды: рисунок вводил иллюзию движения, размывал границы фигуры, превращая одежду в оптическое устройство. Таким образом, визуальный диалог искусства и моды создавал новый способ существования тела в культуре.
Баухаус — учебные диаграммы форм и цвета, 1920-е Эль Лисицки. Проун. 1-е портфолио Кестнера Пауль Клее. Сказка а-ля Гофман (1921)
«Стопки» Дональда Джадда Выставка Дональда Джадда в Сан-Франциско
Модный силуэт — отражение художественного мировоззрения эпохи. Каждый визуальный код искусства становится кодом тела.
Одежда в стиле Баухаус
ЭКРАННЫЕ ТЕЛА
Кино создаёт атмосферу, в которой стиль становится частью образа героя. Утончённая простота Одри Хепбёрн закрепляет женственность минимализма, а новая волна узаконивает «повседневный стиль» как эстетическую норму. Кинематограф превращает одежду в язык характера — и этим меняет визуальные стандарты эпохи.
Завтрак у Тиффани» — кадр с чёрным платьем
Кино XX века превратилось в своеобразную «фабрику идентичностей», где зритель получал новые модели поведения и внешней самореализации. В отличие от искусства, которое воздействовало через форму, кинематограф воздействовал через эмоциональный контекст: стиль становился частью нарратива.
«Бонни и Клайд» (1967) — образы Фэй Данауэй
Фигура Одри Хепбёрн создала образ лёгкой, интеллигентной женственности. «Маленькое черное платье» перестало быть просто предметом одежды — оно стало визуальной формулой «идеальной героини» эпохи.
«На последнем дыхании» (1960)
В 1960-х фильмы французской новой волны предложили совершенно иной стиль — подчеркнуто повседневный. Экран легализовал свободные силуэты, свитеры, рубашки — одежду, ранее считавшуюся слишком бытовой. Таким образом, кино работало не только с эстетикой, но и с нормами. Оно делало допустимым то, что ранее было незаметным.
«Римские каникулы» (1953)
Экранные тела задают идею образа, а не только форму одежды. Визуальная атмосфера фильма становится частью модного кода.
«В джазе только девушки» (1959)
ЗВУКОВЫЕ ОБРАЗЫ
Музыка формирует стиль, становясь неотъемлемой частью мировоззрения людей. Панк-эстетика вырастает из бунтарства, где порванная одежда становится заявлением. Диско предлагает визуальное воплощение мечты о свете и танце. Хип-хоп же использует одежду как маркер социального положения и способ заявить о себе. Музыкальная сцена активно создает стиль, а не просто отражает его, трансформируя звуки в визуальные образы.
Sex Pistols во время турне по США (1978)
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
Музыка в XX веке стала одним из самых мощных генераторов визуальных кодов. Субкультурные движения возникали не в художественных институциях и не в киноиндустрии, а в молодёжной городской среде. Их визуальные практики были связаны с выражением позиции — протеста, свободы, альтернативного стиля жизни.
Вивьен Вествуд, сфотографированная в магазине Seditionaries, 1970-е годы Модели в одежде Seditionaries, 1977 год
Панк, изначально проявлявшийся в бунтарском поведении, нашел свое отражение в визуальных образах: рваная одежда, булавки и вызывающие надписи. Это не было искусством в общепринятом смысле, но сформировало уникальную эстетику, где одежда стала формой протеста. Вивьен Вествуд, уловив этот «уличный код», перенесла его в мир высокой моды, доказав, что субкультуры могут быть мощным источником вдохновения для дизайнеров.
Ретро-фотографии американской певицы Донны Саммер. Выступление Донны Саммер на концерте в Вашингтоне в 1978-м году.
Диско-сообщество 1970-х создало противоположный визуальный полюс — культуру блеска, глянца, ярких материалов. Музыка диктовала моду через атмосферу клуба как пространства освобождения.
Studio 54 — клубная эстетика 1970-х
Хип-хоп на заре своего существования создал уникальный визуальный стиль, в котором самовыражение и демонстрация статуса играли ключевую роль. Спортивная одежда, крупные украшения и логотипы стали визуальными элементами, дополняющими музыку, и впоследствии оказали огромное влияние на мировую моду. Музыкальная культура, таким образом, породила визуальные тренды и стала платформой для формирования личной идентичности.
Run-D.M.C. — образы Adidas, 1980-е Hip-hop street style — Bronx, 1980-е
Многие ключевые тренды XX века возникли снизу — не из модных домов, а из городских субкультур. Звуковое поведение порождает визуальное поведение.
МЕДИА КАК УСКОРИТЕЛЬ
Madonna — «Like a virgin» (1984)
Медиа радикально ускоряют циркуляцию визуальных кодов. MTV делает образ ритмичным, мгновенным, многослойным. Реклама превращает стиль в товар, а тренд — в массовый жест. Мода становится не просто системой, а медиапотоком.
Madonna — «Lucky star» (1983)
Телевидение, реклама и музыкальные клипы — медиа нового поколения — спровоцировали стремительный обмен визуальными кодами. В то время как искусство и субкультуры формировали стили медленно, медиа делали это практически в реальном времени.
Питер Линдберг: слева Vogue US, ноябрь 1988; справа Vogue British, январь 1990
Брук Шилдс в рекламной кампании Calvin Klein Jeans 1980
MTV переформатировал визуальное восприятие: изображения стали ритмичными и насыщенными. Музыкальные клипы 1980-х превращали артиста в «визуального лидера», а моду — в инструмент моментального самовыражения. Образы Мадонны иллюстрируют силу клипов в превращении стилистических деталей (кружева, перчатки, кресты) в глобальные тренды, интегрированные в мировую визуальную культуру.
Марк Уолберг и Кейт Мосс в рекламной кампании Calvin Klein 1992
Реклама ускорила распространение этого стиля, что привело к усилению эффекта. Обложки журналов формировали идеальный образ эпохи, превращая моду в инструмент массового потребления. В этот период мода окончательно перестала быть медленной системой и стала частью медиапотока.
Versace- яркие рекламные постеры 90-х
Рекламные постеры Adidas 80-90х годов
ВЫВОД
Визуальное исследование показывает, что мода XX века формировалась через искусство, кино, музыку и массовую культуру. Художественные эксперименты, экранные образы и музыкальные субкультуры создавали визуальные коды, которые распространялись и адаптировались в массовой моде. Мода — одновременно зеркало культурных изменений и активный фактор их распространения, который отражает и трансформируетидеи каждой эпохи.
ИСТОЧНИКИ
Arnold R. Fashion: A very short introduction. — OUP Oxford, 2009.
Barthes, Roland. The Fashion System. University of California Press, 1990.
Steele V. Fifty years of fashion: new look to now. — Yale University Press, 2000.
Geczy A., Karaminas V. (ed.). Fashion and art. — Berg, 2013.
Bruzzi S., Gibson P. C. Fashion cultures revisited: Theories, explorations and analysis. — Routledge, 2013.
Mulvey, Laura. Visual and Other Pleasures. Palgrave Macmillan, 2009.
Pendergast S., Pendergast T., Hermsen S. Fashion, costume, and culture. — UXL [Imprint], 2003.
Simultaneous Dresses (Three Women, Forms, Colours) — Delaunay, Sonia. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Динамические последовательности Джакомо Баллы — Абстракция в футуризме
Lenny Bruce, Mothers, June 24 & 25, Fillmore Auditorium
AUCTION — BG-79 — Cream Eric Clapton — Bonnie MacLean — 1967 Poster — – SF Rock Posters & Collectibles
Номер Harper’s Bazaar Ричарда Аведона
Композиция с красным, синим и жёлтым — Википедия
Виктор Вазарели — Зебра (1937): r/printmaking
Зебры (все тело черное на белом) по Victor Vasarely (1906-1997, Hungary) Victor Vasarely | WahooArt.com
Делоне, Соня — Википедия
Художественное движение Баухауз — Jose Art Gallery
Минимализм Дональда Джадда | Читать design mate
Архив Сони | Артгид
14 Фильмы 60-х, которые навсегда изменили кино
Топ-10 знаменитых рок-обложек 1970-х | Музыка Hi-Fi.ru
Все что нужно знать о стиле ар-деко
Журнал [off]
Почему минимализм 1990-х — это тренд на все времена — Модні тенденції 2022 року: стильна жіночий одяг, взуття та аксесуари | VOGUE
Vogue.ru
RadioVan.fm
Одеться холодным летом как Фэй Данауэй в фильме «Бонни и Клайд»
Идеи на тему «Бонни и Клайд» (55) | фэй данауэй, бонни клайд, бонни паркер
Кинопоискhttps://www.kinopoisk.ruНа последнем дыхании фильм, 1960, дата выхода трейлеры…
Кинопоискhttps://www.kinopoisk.ruРимские каникулы, 1953 — смотреть фильм онлайн в хорошем качестве на русском
Кинопоискhttps://www.kinopoisk.ruВ джазе только девушки фильм, 1959, дата выхода трейлеры…
Sex Pistols — Википедия
текстовые
Как Seditionaries повлиял на британскую панк-культуру | МЦ
Донна Саммер: 20 ретрофотографий «королевы диско» 1970-х Госпожи Лето
Музей современного искусства «Гараж»
Street Beat
Pinteresthttps://www.pinterest.comAuthentic Street Photography of 1980s New York Reveals the Rise of Hip-Hop Culture
Википедияhttps://ru.wikipedia.orgThe Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
Madonna — Like A Virgin | 1984 год | клип [Official Video] HD (Мадонна) (модонна …VK · Хорошие клипы на все времена (И новинки 2020)12 авг. 2019 г.
Madonna — Lucky Star (Official Music Video) — смотреть видео онлайн от «Радость и счастье» в хорошем качестве, опубликованное 18 марта 2025 года в 9:44:44 00:04:02.
Самые известные обложки Питера Линдберга для Vogue — VOGUE
Культовые рекламные кампании Calvin Klein, которые вошли в историю моды
Культовые образы 1980-х в коллекциях Chanel Карла Лагерфельда — Модні світові бренди жіночого та чоловічого одягу та взуття 2022 — фото | VOGUE
38 Принты и палитра вырви глаз: как это делали в 90-е
Рекламные постеры Adidas 80х-90х — 09.07.23 16:48 | Пикабу
