Стекло на разных этапах развития западноевропейского искусства
Концепция
Такой материал как стекло встречается современному человеку повсеместно. Сейчас оно выполняет защитную или оптическую функции. Стекло уже стало являться естественным и незаметным дополнением к повседневности. Однако стоит заметить, что в прошлом стекло было дорогим материалом, его было проблематично и затратно произвести, поэтому оно являлось признаком богатства.
В древности же стекло выступало в качестве материала, который использовали для преображения или искажения реальности с помощью техники витража, мозаики или использование зеркал. Эти различные художественные обработки стекла привели к происхождению широкого символизма его в искусстве.
Как отразился переход мышления от откровения к рефлексии на примере использования стекла в искусстве на протяжении западноевропейской истории? Какие сюжеты изображали на мозаиках и витражах? Почему зеркала неизменно ассоциируются с искажением и отражением неведанного мира?
Мне стало интересно изучить значение такого медиума как стекла в западноевропейском искусстве, как человек обрабатывал его, создавая иллюзии и отражая реальность своего времени.
При отборе материала для визуального исследования я использовала интернет источники для сравнения обработки стекла в разных эпохах.
Принцип рубрикации визуального исследования хронологически-типологический для более детального расследования и выявления выводов
Зарождение витражной техники как искусства
Люди экспериментировали со стеклом как материалом для творчества и до Романской эпохи (XI–XII века). Но именно в начале 11 столетия техника создания витражей приобрела ту форму, какой мы знаем ее сейчас — «цветные стекла, скрепленные между собой с помощью металлического профиля». [1]
Однако цветовая палитра была строго ограничена ресурсами и знаниями того времени. Использовали стёкла синего, пурпурного, зеленого и красного цветов, которые объединяли между собой для создания изображения святого или несложных узоров.
Голова Христа / Витраж XI в. н. э. / Франция
Из-за ограниченного количества используемых цветов при создании витражной картины мастера стали использовать технику многослойного наложения для получения особенных оттенков. Так, некоторые дошедшие до нас экземпляры насчитывают 27 слоев.
Каждый цвет обладал своей символикой:
1. Синий — небесное/божественное; 2. Красный — жертвенность; 3. Зеленый — вечная жизнь; 4. Желтый — царство небесное; 5. Пурпурный — власть, знатность.
Вознесение Христа / 1130 г. н. э./ Аугсбургский собор, Германия / Фрагмент
Витражи в базилике Сент-Дени, Франция / XII в. н. э. / Готическая эпоха // История Христианства / Витраж в базилике Сен-Дени, Франция
Витражная символика
Прямая и официальная символика витражей трактовалась как повествование Христианской истории для необразованного населения. Витражи были своеобразными иллюстрациями, которые говорили сами за себя. Помимо того они демонтировали богатство горожан, которые смогли возвести собор и устроить его интерьер.
Дева Мария в окружении ангелов / витраж XII в. н. э. / Шартрский собор, Франция // Северная роза / Витраж 1230 г. н. э. / Собор Парижской Богоматери, Франция
Помимо прямого предназначения витражей — освещения помещений и умов людей, солнечные лучи, проходящие через цветные стекла воспринимались прихожанами церквей как божественный свет.
Он погружал людей в размышления о вечном, они попадали в реальность откровений, где приобретали сакральные для себя смыслы.
Фотография Михаила Майзульса / Собор Нотр-Дам / Шартр, Франция
Фотограф Дэвид Грейвс / Первая баптистская церковь Силакауги / книга Дэвида Грейвса «Вера Алабамы: Церкви и витражи»
Фотограф Дэвид Грейвс / Первая баптистская церковь в Фэрхоупе / книга Дэвида Грейвса «Вера Алабамы: Церкви и витражи»
Витражи оказались исключительным видом искусства, которое не только выражает мысль автора, но и само превращает жизнь в картину, создает иллюзию сверх реальности.
Фотограф Дэвид Грейвс / Первая объединенная методистская церковь Ханстевиле / книга Дэвида Грейвса «Вера Алабамы: Церкви и витражи»
Мастера использовали стекло в качестве материала для творчества и до нашей эры — для создания мозаики.
Штифмозаика — так называлась первая техника изготовления мозаичного декора. «„Керамические гвозди“ — палочки в форме конусов длиной до 10 см. Эти гвозди вбивались в стену, а изображение приобретало свои очертания благодаря скруглённым шляпкам этих гвоздей». [2]
Позднее стали использовать мрамор и, наконец, смальту — «цветное непрозрачное стекло, изготовленное по специальным технологиям выплавки с добавлением оксидов металлов» [3]
Охота на льва / Дом Диониса / 350–340 гг. до н. э. / Пелла // Дом мозаики / нач. 4 в. до н. э. / Помещение андрона и прихожей / Эретрия
Битва Александра Македонского с Дарием / Мозаика второй половины II в. н. э. / Помпея дом Фавна
Она выполняла декоративную роль, украшая интерьер помещений. Располагалась преимущественно на полу, стенах и была своеобразной иллюстрацией мифа или любимого досуга хозяина, например, охоты.
Византийская мозаика
Вследствие слияния религиозных идей христианства и мозаичного искусства в Византийском государстве мозаика приобрела новые техники и еще более широкое распространение благодаря доступности материала и увеличения количества церквей и соборов, которые требовали изящного декора.
Византийская мозаика в монастыре Дафни / конец XI в. н. э.
Мозаика как способ изобразить неведомый мир святых, чтобы дать людям повод задуматься о моральных ценностях, показать мелкость человеческого бытия.
Богоматерь с младенцем / 867 г. н. э. / Собор Святой Софии
В эпоху Византийского государства в данном виде искусства существовали строгие каноны: четкие границы и иерархия расположения, статичность, стремление не только внешне показать события Библии, но и наполнить героев работы духовностью и мудростью.
Символика цветов тоже была определена. Мастера часто использовали золотой цвет для создания фона или нимбов святых, что указывало на неведанную человеку духовную святость героев, а также божественный свет (о котором говорилось выше). Теперь божественный свет не мягок и прозрачен он, плотный и строгий, заполняет большую часть работы, так как византийским мозаичистам было важно показать величие и превосходство христианской веры и её идей. Однако, благодаря мерцанию, в следствии специальной выкладки тессер, божественный свет оставался завораживающим, непостижимым.
Красный был символом крови мучеников. Пурпурный также говорил об императорской царственности. Синий символизировал рай и чистоту души.
Святой Иоанн Златоуст / Собор Святой Софии / 878 г. н. э.
Если витраж оказывал на людей завораживающий, эфирный эффект благодаря своей прозрачности и легкости, несмотря на масштаб картин, то мозаика как бы возвеличивала героев, изображённых на ней, указывая на незначительность человека как существа.
Еще одним способом использования стекла в искусстве стало зеркало. Его символика происходит от мистического и противоречивого образа воды в художественной истории.
Нарцисс / Картина Караваджо / 1597 г.
Образ отражения в воде, а в последствии и в зеркалах, имел разнообразные значения. На картине Караваджо «Нарцисс» вода отражает внутренний мир героя, его убогую и слабую душу. Отражение беспринципно и правдиво.
В средние века зеркало имело полусферическую форму в связи с техникой его изготовления. Оно искажало образ смотрящего, раздвигала границы пространства, позволяла увидеть потаенное как бы со стороны.
Также, круглая форма предмета была метафорой небес и вечности.
Триптих Верл / Роберт Кампен /1438 г. / Фрагмент // Протрет четы Арнольфини / Ян Ван Эйк / 1434
Зеркало на картине Роберта Кемпена не только расширяет пространство, показывая окно, которое находится позади зрителя, но и отражает образ Святого Иоанна Крестителя, указывая на то, что его фигура в изображении является главной.
В приведенной работе Яна Ван Эйка также присутствует средневековое зеркало сферической формы. В его отражении мы можем увидеть третье действующее лицо — художника. Эта картина служит своеобразным документом, так как на ней запечатлён обряд обручения, для которого необходимо присутствие третьего лица — свидетеля. Также интересна религиозная символика круглого зеркала — символ Богородицы и непорочности.
Зеркало было неотъемлемым женским атрибутом с древних времен.
Венера перед зеркалом / Диего Веласкес / 1651 г.
На картине Веласкеса зритель застает девушку врасплох, она смущена. Зеркало же выступает и инструментом самопознания для героини, и «другом» из-за своей неровной поверхности, скрывающей четкие черты лица.
Со временем зеркало стало инструментом самоанализа. Не стоит забывать, что автопортреты, цель которых была передать внешность и внутренний мир творца, художники писали прибегая к помощи зеркал и самоизучения.
Портрет архитектора с автопортретом / Бернардино Личино / ок. 1520-1530-х
Диего Веласкес / Автопортрет / 1640 г.
Автопортрет в выпуклом зеркале / Франческо Пармиджанино / 1524 г.
Заключение
Такой медиум как стекло стало важным этапом развития западноевропейского искусства.
Разница в художественной обработки подчинялась главенствующим идеям общества и его техническому развитию, а восприятие работ изменилось от эффекта откровения до рефлексии, сохранив при этом сакральность и мистицизм.
В следствии того, что приведенные техники искусства развивались параллельно, они имеют общие характеристики и предназначение, однако со временем они уходят от просвещения масс к особенностям индивидуальной характеристики героев.
Стекло остаётся уникальным медиумом, в котором сходятся технология и поэзия, массовое и индивидуальное, рациональное и мистическое. Его история в западноевропейском искусстве — это не только хроника художественных стилей, но и зеркало интеллектуального и духовного развития общества.
БИБЛИОГРАФИЯ
1.Администратор Романский период (XI–XII вв.) | Студия витража Светланы Михайловой // Студия витража Светланы Михайловой [Электронный ресурс]. URL: https://vit-rage.ru/about/istoriya-vitrazha/romanskij-period-xi-xii-vv (дата обращения: 22.11.2025).
2. Мозаика в интерьере — история возникновения и новый тренд // Ortograf.ru [Электронный ресурс]. URL: https://www.ortograf.ru/blog/istoriya-poyavleniya-mozaiki (дата обращения: 22.11.2025).
3. C. Смальта // Wikipedia.org [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BC%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%82%D0%B0 (дата обращения: 22.11.2025).
4. Часть теоретического материала взята и обработана из источника: Youtube.com [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=gH3LQ2APgH8 (дата обращения: 23.11.2025).
ИСТОЧНИКИ ИЗОБРАЖЕНИЙ 1. Витражи в соборах // Artultra.ru [Электронный ресурс]. URL: http://artultra.ru/vitrazhi/izgotovlenie-vitrazhey/istoriya-vitrazhey/vitrazhi-v-soborah/ (дата обращения: 22.11.2025). 2. История витражей // Artultra.ru [Электронный ресурс]. URL: http://artultra.ru/vitrazhi/izgotovlenie-vitrazhey/istoriya-vitrazhey/ (дата обращения: 22.11.2025). 3. Администратор Что такое витраж — история развития витражного искусства | Студия витража Светланы Михайловой // Студия витража Светланы Михайловой [Электронный ресурс]. URL: https://vit-rage.ru/articles/istoriya-vitrazhej-s-drevnosti-vekov-do-nashix-dnej (дата обращения: 22.11.2025). 4. Дева Мария Окружении Ангелов Витражи Соборе Нотр Дам Объект Всемирного // DepositPhotos [Электронный ресурс]. URL: https://depositphotos.com/ru/editorial/virgin-mary-surrounded-angels-stained-glass-window-notre-dame-cathedral-218484622.html (дата обращения: 22.11.2025). 5. Сюжеты современной истории на витражах Собора Парижской Богоматери Сюжеты современной истории на витражах Собора Парижской Богоматери // Точка Арт [Электронный ресурс]. URL: https://magazineart.art/exhibition/sjuzhety-sovremennoj-istorii-na-vitrazhah-sobora-parizhskoj-bogomateri/ (дата обращения: 22.11.2025). 6. Gallerix Готическое витражное искусство: свет и цвет в соборах // Gallerix.ru [Электронный ресурс]. URL: https://gallerix.ru/pnews/202506/goticheskoe-vitrazhnoe-iskusstvo-svet-i-cvet-v-soborax/ (дата обращения: 22.11.2025). 7. Colurso M. «Hope and redemption»: See the breathtaking stained glass windows at churches in Alabama // al [Электронный ресурс]. URL: https://www.al.com/life/2024/11/hope-and-redemption-see-the-breathtaking-stained-glass-windows-at-churches-in-alabama.html (дата обращения: 22.11.2025). 8. tachkin История Мозаики Античности | Студия мозаики и витража «АРТМОНУМЕНТ» // Студия мозаики и витража «АРТМОНУМЕНТ» | Наша студия — ровесница века. За два десятилетия мы сделали сотни творческих работ, поучаствовали во многих выставках и вписали наши мозаичные панно и витражи в интерьеры десятков домов и квартир. У нас вы можете заказать изготовление мозаики и витражей по индивидуальному проекту. [Электронный ресурс]. URL: https://artmonument.ru/article/istoriya-mozaiki-antichnosti (дата обращения: 22.11.2025). 9. Мозаика в интерьере — история возникновения и новый тренд // Ortograf.ru [Электронный ресурс]. URL: https://ww
10. Администратор Особенности византийской мозаики — техника изображения, образцы работ | Студия витража Светланы Михайловой // Студия витража Светланы Михайловой [Электронный ресурс]. URL: https://vit-rage.ru/articles/vizantijskaya-mozaika-iskusstvo-masterov-drevnosti#3 (дата обращения: 22.11.2025). 11. Богоматерь с Младенцем. 867 г. [2433] // Icon-art.info [Электронный ресурс]. URL: https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=2433 (дата обращения: 22.11.2025). 12. Святой Иоанн Златоуст — Собор святой Софии // Азбука искусства [Электронный ресурс]. URL: https://azbyka.ru/art/svyatoj-ioann-zlatoust/#: ~:text=%D0%9E%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5, %D0%BA%D0%BE%D1%82%D0%BE%D1%80%D1%8B%D0%B5%20%D0%BE%D1%82%D0%BB%D0%B8%D1%87%D0%B0%D1%8E%D1%82%20%D0%BC%D0%BE%D0%B7%D0%B0%D0%B8%D0%BA%D0%B8%20XI%20%D0%B2%D0%B5%D0%BA%D0%B0. (дата обращения: 22.11.2025). 13 to C. Нарцисс (Караваджо) // Wikipedia.org [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D1%80%D1%86%D0%B8%D1%81%D1%81_(%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D0%B6%D0%BE) (дата обращения: 23.11.2025). 14. to C. картина Яна ван Эйка // Wikipedia.org [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82_%D1%87%D0%B5%D1%82%D1%8B_%D0%90%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%84%D0%B8%D0%BD%D0%B8 (дата обращения: 23.11.2025). 15. CVC. Rinconete. Arte. Melod�as al �leo, por Susana Calvo Capilla. // Cervantes.es [Электронный ресурс]. URL: https://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/julio_01/03072001_02.htm (дата обращения: 23.11.2025). 16. Купить цифровую версию картины: Диего Веласкес — Венера перед зеркалом, Лондон // Artchive [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/diegovelazquez/works/378119~Venera_pered_zerkalom#show-work://378119 (дата обращения: 23.11.2025). 17. Автопортрет, c. 1640 — Диего Веласкес — WikiArt.org // www.wikiart.org [Электронный ресурс]. URL: https://www.wikiart.org/ru/diego-velaskes/avtoportret-1640 (дата обращения: 23.11.2025).
