Содержание
Введение
Документальная эра (1990-е) Глава 1. Социально-экономический контекст эпохи Глава 2. Рождение уличных икон
Голос улиц (2000-2010-е) Глава 3. Технологический перелом: цифра и интернет Глава 4. Глобализация
Имитация реальности (2010-2020-е) Глава 5. Визуальные стратегии симуляции
Новая эра (2020-2025) Глава 6. Новые технологии
Заключение
Введение
Lookbook SS 2008 — Supreme
Фотография в рекламе моды всегда была главным рычагом привлечения аудитории, установление эмоциональной связи и позиционирования бренда. В последнее время фотография и визуальный контент приобрели особую форму популярности на фоне развития многочисленных способов продвижения. В связи с этим стали появляться онлайн-школы которые обучают тому как создавать продающий контент. Однако потребители все чаще разочаровываются в онлайн-школах и компаниях, которые продают обучающие материалы по визуальному контенту. Поскольку информация зачастую преподносится поверхностно и не помогает понять, как создавать живой и уникальный контент для рекламных компаний, который показывает не только товар, но и создает крепкую эмоциональную связь бренда с потребителем. Именно поэтому автор принял решение разработать айдентику для фотомастерской, основанного на принципах глубины и практической ценности, в которой можно обучаться различным направлениям в сфере фотографии и улучшать свои знания в этой сфере.
Чтобы лучше понять фотографию как форму коммуникации, было проведено визуальное исследование значимости стрит-фотографии в рекламе моды с 1990 по 2025 год: от документальной фиксации реальности к алгоритмическому конструкту. Через анализ визуальных стратегий и приемов брендов раскрывается эволюция понятия «аутентичности» и его коммерциализация в современной культуре. Цель исследования заключается в том что бы проследить трансформацию уличной фотографии и то, как менялась коммуникация с аудиторией через фотографию в рекламе и почему такие аспекты как, искренность, открытость, связь с субкультурами и социальным контекстом остаются по-прежнему важными и неизменными.
Сегодня современная реклама моды переживает кризис аутентичности. Чем больше идеализированных, «гладких» образов производят рекламные компании, тем сильнее потребитель жаждет подлинности, теряя доверие к брендам. Трансформация уличной фотографии в моде отражает не просто смену трендов, а фундаментальные изменения в понимании идентичности и позиционировании бренда: от камеры нью-йоркского скейтера 1990-х до AI-генератора наших дней. Уличная фотография, как жанр, становится инструментом, с помощью которого бренды стараются вернуть свою достоверность и внимание потребителя. Она превратилась в сложносочинённый конструкт, где спланированные стратегии преобразуются в случайные моменты. Это порождает ключевое противоречие и возникает вопрос: можно ли говорить об аутентичности брендов в контексте тотальной коммерциализации уличного стиля?
Liam MacRae для Stussy 2021 г
