Школа дизайна НИУ ВШЭ: 13 лет искусства и дизайна
В 2025 году Школе дизайна НИУ ВШЭ исполняется 13 лет. Коллектив считает это число счастливым и вспоминает самые значимые, яркие и вдохновляющие моменты своего тринадцатилетнего пути.
2012 / 2013 ВРЕМЯ ПЕРВЫХ
Весной 2012 года ректор Высшей школы экономики Ярослав Кузьминов принял решение об открытии в Вышке образовательной программы «Дизайн». Руководить новым направлением пригласили дизайнера, арт-директора и книжного издателя Арсения Мещерякова. Вместе с советником ректора НИУ ВШЭ Татьяной Ривчун Мещеряков собрал команду известных дизайнеров и художников — Игоря Гуровича, Эрика Белоусова, Александру Кузнецову, Протея Темена, Сергея Кужавского, Павла Борисовского, — и они начали разрабатывать учебную программу и базовые принципы нового образовательного направления.
Арсений Мещеряков, руководитель Школы дизайна НИУ ВШЭ: «Из нашей рабочей группы только Татьяна Ривчун имела опыт в образовательной сфере, а остальные были практикующими дизайнерами и художниками. Нас не сковывали никакие предрассудки о принципах построения образовательных программ. Мы даже не знали этой терминологии! Я, например, не видел никакой разницы между лекцией и семинаром, и решил, что оценивать мы будем только практические результаты, причем коллегиально — в форме просмотра модульного проекта. Да, мы ничего не понимали в образовании, но точно знали, что должен уметь дизайнер. Возможно, это и стало залогом успеха».
Татьяна Ривчун, зам. декана Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, директор Института развития креативных индустрий НИУ ВШЭ: «Вузы, которые учили искусству и дизайну, были и до, и после появления Школы дизайна НИУ ВШЭ. Поэтому нашей задачей было не открыть еще одно такое же учебное заведение, а создать современную и эффективную систему креативного образования, которая позволит выпускать профессионалов, способных творчески мыслить, владеющих новейшими технологиями и готовых прямо с первого курса работать в индустрии под руководством практиков — которые эту индустрию и создают. И как‑то так понемногу мы за 13 лет сумели создать самую качественную и большую арт-школу в России».
Проектный подход
Основным ноу-хау Школы дизайна НИУ ВШЭ стала манифестация проекта как альфы и омеги всего образовательного процесса. Студенты начинают работу над проектами с самого первого занятия: обсуждают их с кураторами групп (так в Школе дизайна называют преподавателей), выстраивают и реализуют концепции, а параллельно с этим — изучают компьютерные программы и другие инструменты, с помощью которых можно превратить идею в конкретный продукт. Таким образом, получив в начале модуля тематическую задачу определенной сложности (последовательность этих задач и составляет программу обучения), в конце модуля каждый студент показывает и защищает свой собственный проект, не похожий на проекты одногруппников.
Студенческое портфолио
Арсений Мещеряков: «Идея, что каждый проект каждого студента должен храниться в открытом цифровом портфолио, которое станет и лицом Школы, и профессиональной платформой для дизайнеров, пришла сразу. Однако поначалу эта идея воспринималась как утопия. У нового направления Вышки еще не было собственных средств, а создание серьезного цифрового продукта требовало инвестиций. Тем не менее, портфолио и сайт казались мне настолько важными элементами системы обучения, что я занялся этим проектом персонально. У меня были партнеры в области цифровых технологий, и мне удалось убедить их помочь».
Среди лучших студенческих работ дебютного сезона 2013 / 2014 годов оказались проекты в дисциплине «Креативное проектирование». Их авторы разрабатывали фирменный стиль для удивительных заказчиков: музея водопровода, ресторана, в котором можно пообедать прямо на грядке, уникальной кондитерской, в которой посетители сами пекут для себя сладости, и фестиваля уличного искусства.
Слева: Елизавета Хохлова. Музей московского водопровода «Водокачка». Справа: Елизавета Фаустова. Круглосуточная кондитерская FRK
Слева: Екатерина Гущева. Ресторан в теплице «Плоды». Справа: Анна Кошелева. Streetart festeval Noname
Карта Креативных Компетенций
Katsugi — традиционная женская верхняя одежда в Стране восходящего солнца, накидка с капюшоном из шелковой или конопляной ткани, а еще новая динамическая антиква с характерными треугольными засечками и высоким контрастом. Хорошо подходит для заголовков и крупного начертания. Доступна как латиница, так и кириллица в различных вариантах, в том числе узкий, его пропорции и толщины штрихов были изменены по сравнению с оригиналом. Шрифт вдохновлен японской каллиграфией и типографикой, а историческим источником форм послужила союзная гарнитура газеты «Правда» (художники Е. К. Глущенко и И. Н. Чепель).
Дарья Пядушкина. Katsugi typeface
Экзамен как выставка
Психика взрослого человека часто не выдерживает стресса и внешнего давления, а что случается с детским воображением из-за травм, полученных в реальности, тяжело представить. Сонный лес — загадочное инопланетное пространство, манящее своей тайной и напоминающее фантастическое сновидение. Здесь торжествуют природа и фантазия: цветы не вянут, а озера не высыхают. Проект в жанре Sleepy Forest сочетает в себе эстетику планетарной фантастики и атмосферу гипнотического транса.
Дарья Сахончик. Sleepy Forest
Коллекция одежды и аксессуаров, вдохновленная поэмой «Москва — Петушки». Путешествие пьяницы с ангелами на электричке, в алкогольном тумане и в сопровождении цитат из всего арсенала мировой культуры, — к недостижимому идеалу: «сколько бы ты ни стремился увидеть Кремль, все равно окажешься на Курском вокзале». Соединение алкогольного сна и исповеди, низкого и высокого, акцент на смешении стилей.
Дарья Ковальчук. Москва — Петушки
2013 / 2014 МНОГОПРОФИЛЬНОСТЬ И ЛАБОРАТОРИЯ
«Micropia» — бренд уникальных платков и бурок, которые могут быть изготовлены вручную. Узор вдохновлен микромиром: бактериями, вирусами, клетками. Кружево сплетено таким образом, что даже с полностью покрытыми лицом и головой, в нем легко дышится, и сохраняется полный обзор. В генерации орнаментов и образов использовалась нейросеть на базе искусственного интеллекта Midjourney. Образцом послужили черно-белые пейзажные снимки американского фотографа Энсела Адамса, чей стиль отличают тонкая игра с тенью и светом, высокая четкость и детализация. Идея создания бренда возникла из серии костюмов к проекту «Я — МИФ. Леший», перформативной прогулке по открытым зрительским пространствам Электротеатра Станиславский.
Мария Титова. Бренд кружевных шарфов и бурок Micropia
Soyuz-Apollo Test Flight — календарь, посвященный первому международному партнерству в космосе. 17 июля 1975 года американский «Аполлон» с экипажем из трех человек состыковался с советским «Союзом», на борту которого находились два космонавта. Каждый месяц в календаре посвящен определенной стадии миссии, отображаются изменения в траектории полета кораблей, а в календарной сетке представлены значимые даты в истории космонавтики.
Таисия Ершова. Soyuz-Apollo Test Flight
2014 / 2015 БОЛЬШАЯ ШКОЛА
Серия плакатов ПАРАДЖАНОВ‑100 — финалист конкурса, организованного Школой дизайна НИУ ВШЭ и Российско-Армянским (Славянским) университетом в сотрудничестве с Музеем Сергея Параджанова и Союзом художников Армении. Работы выполнены с опорой на творчество режиссера. Главным источником вдохновения стали его яркие коллажи и не менее яркие кадры из фильмов. Главным помощником выступила DALL-E — нейросеть генерила паттерны и визуальные образы для плакатов.
Виолетта Лукьянова. ПАРАДЖАНОВ-100
2015 / 2016 ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
Ивент «Черная сказка» объединяет в себе небольшой кукольно-теневой спектакль на сюжет одной из историй поэмы Низами Гянджеви «Семь красавиц» (1197) с элементами интерактивного мероприятия. Посетитель не только наблюдает за представлением, но может также сам поуправлять куклами и поучаствовать в обсуждении творчества автора — классика персидской поэзии, одного из крупнейших поэтов средневекового Востока. Локацией стал театр в городе Баку. Команда собралась из местных уличных музыкантов и группы молодых фехтовальщиков.
Евдокия Курочкина. Черная сказка
2016 / 2017 ДИЗАЙН И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
Города растут, люди живут в них своей жизнью, и на привычные процессы никто не обращает внимания. Как технологии стали фундаментом нашего мира? Когда мы начали растворяться в рутине? Серия иллюстраций для фарфора «Не место человека» раскрывает тему разрастания городов, теряющих привычный облик и атмосферу комфорта. Плотная застройка города имеет свой паттерн, похожий на мозаику, паутину, на тесные ящики с фруктами на рынке. Но разве это похоже на место, пригодное для жизни?
Анита-Катарина Ли. Не место человека
2017 / 2018 НОВЫЕ ЛЮДИ, НОВЫЙ ГОРОД
CoFo Kabeltouw — модульный шрифт с трафаретными начертаниями, вдохновленный эстетикой современных морских перевозок. Календарь-спесимен для него сделан в виде морской азбуки, системы флагов для связи между кораблями. В комплект входит 53 сигнальных флага (по количеству недель в году): 26 букв, 10 цифр, 6 символов, 11 специальных сигналов. В наборе с календарем идет инструкция с основными правилами использования сигнальных флагов.
Ксения Шибова-Борская. Морская азбука | CoFo Kabeltouw
«Май» — способ погрузиться в детство или бренд мебели мягких воспоминаний, где каждый предмет материализует в настоящем запечатленный момент из прошлого, сохраняя дух беззаботности и легкости тех времен. Коллекция поможет раскрасить мир рутинной повседневности добрыми и милыми красками прошлого. Такие предметы подойдут тем, кто живет в чрезмерно быстром ритме и хочет паузы, чтобы переключиться и выдохнуть. Первая коллекция бренда состоит из журнального столика «Ириска», подушки «Полдник» в виде кусочка известного печенья и татами «Хрум», на котором можно комфортно расположиться на полу.
Лера Орлова. «Май» — мебель мягких воспоминаний
2018 / 2019 ФЕСТИВАЛИ. ГАЛЕРЕЯ. ДЕТИ
STREET SLAM JAM — это соревнования по стритболу во дворах, причем подсказка о новом месте проведения с указанием географических координат появляется на постерах. Проект фирменного стиля вошел в число призеров конкурса «Выбор DAFES. Октябрь 2024» в номинации «Айдентика и брендинг». Основой графической метафоры стали линии баскетбольного мяча, которые меняют свой ракурс и перспективу. От него же — и цветовое решение. В шрифтовую композицию заложено не только название проекта, но и формат соревнования («три на три»).
HSE ART GALLERY
«Графическое оформление спичечных коробков в СССР» — победитель конкурса «НОВАЯ КНИГА. Музейный проект». Это исследование визуального облика коллекционных наборов, задачей которого было рассмотреть сюжеты и мотивы, чаще всего помещавшиеся на этикетки, а также проанализировать, как советские художники-графики справлялись с проблемой пространственных и сюжетных ограничений при работе над визуальной составляющей коробка. Исследование включает семь разделов, каждый из которых посвящен одному из числа наиболее распространенных сюжетов.
Дарья Родионова. Графическое оформление спичечных коробков в СССР
Книга о Такеси Китано «Ребенок из Асакусы» — попытка осмыслить многогранное творчество культового японского режиссера, актера, комика, шоумена и писателя поверх языковых и культурных барьеров. Как рассказать о человеке, чье искусство ускользает от точных формулировок? Ключ к разгадке — игра. Китано играет самозабвенно, по-детски, создавая мир, в котором переплетается серьезное и комическое. Его манера выходит за границы жанров, превращая и любое высказывание о нем в часть бесконечной игры.
Дарья Пядушкина. Ребенок из Асакусы
Детская школа дизайна
2019 / 2020 ДИЗАЙН НА УДАЛЕНКЕ
Project 'Cleon' — 3D-шутер от первого лица. Стратегически важный город был оккупирован отрядами роботов. Они захватили центральную башню и всю округу. Задача игрока — профессионального наемника — уничтожить их. В борьбе с противниками поможет лук и набор стрел с разными эффектами: одни наносят урон врагу, при помощи других можно восстановить собственную энергию, третьи уничтожают видеокамеры роботов. Искусственный интеллект Клеон, спрятанный в луке, подскажет, как лучше ими воспользоваться.
Артем Мацкевич, Валерия Грачева. Project 'Cleon'
2020 / 2021 ЦИФРОВАЯ ЭКОСИСТЕМА
Портфолио 2.0
Прозрачная тишина — это не отсутствие звука, а момент, когда слышен только твой внутренний голос. Именно это настроение заложено в основу проекта 3D-пространства. В качестве образной модели взята экосистема кораллового рифа с его удивительными рыбами, водорослями и морскими животными. Эти хрупкие, искренние существа излучают внутренний покой, а мир, плавно колышущийся в такт движению воды, внушает ощущение безмятежности. Проект 3D-пространства «Прозрачная тишина» — финалист конкурса «Выбор DAFES. Декабрь 2024».
Александра Каленская. Прозрачная тишина
Онлайн-бакалавриат
Кампус в Нижнем Новгороде
2021 / 2022 В ЦЕНТРЕ КРЕАТИВНЫХ ИНДУСТРИЙ
Школа дизайна в международных рейтингах
Институт развития креативных индустрий
Ивенты и коллаборации
Экспедиция в арктические льды потерпела неудачу. Капитан флотилии — единственный выживший. Он старается добраться до сердца ледяной пустыни на лодке, чтобы узнать тайну местных вод и раскрыть природу злого рока, приведшего его команду к гибели. «Соцветие полюса» — игровое пространство для медитативного survival adventure с упором на повествование через пространство о выживании на краю света. Большое внимание уделяется виду воды и ее физической отзывчивости. Ударяясь об объекты — лодку и льдины, — холодные волны разбиваются на брызги пены. Вид от третьего лица еще более усиливает отчуждение героя. Его состояние и точка зрения не полностью раскрыты игроку.
Валерий Маннанов. Соцветие полюса
Временный фасад к выставке «ЛисицКИЙ МаяковсКИЙ» представляет собой самостоятельное экспозиционное пространство, своеобразный портал, через который посетитель попадает в основное здание. Он спроектирован в форме открытой книги с многоуровневым лабиринтом из лестниц и переходов внутри. Перемещаясь по ним, гости выставки совершают путешествие по страницам книги и знакомятся с творческими биографиями архитектора и поэта. Помогают им в этом фотографии на больших электронных мониторах, расположенных на разных уровнях лабиринта.
Анастасия Слободскова. Временный фасад для выставки «ЛисицКИЙ МаяковсКИЙ»
Студенческая премия HSE CREATIVE OPEN
HSE CREATIVE HUB
Современная архитектура во многом «паразитирует» на классической. На этой метафоре построен проект архитектурного фасада «Супрематические паразиты», вдохновленный легендарными квадратами Казимира Малевича. Будто древесные грибы, на здании Музея архитектуры им. Щусева возникают футуристичные объекты разных цветов и размеров. Они парят над землей, закрепившись на металлических конструкциях, установленных вокруг московского особняка XVII века. Внутрь каждого куба можно зайти и посмотреть на центр Москвы через призму авангарда.
Варвара Титова. Супрематические паразиты
2022 / 2023 ЗА ГРАНИЦЫ
Программа «Коммуникационный дизайн» в Ереване
Художественный прием, использованный в серии театральных плакатов к спектаклю «Комната Адлера» в театре Ермоловой, воспроизводит принцип фоторобота. Путем комбинирования фрагментов разных лиц получились новые, причудливые портреты людей с уникальными характерами и особенностями — незнакомцы, подобные этим, живут в главном герое, страдающем диссоциативным расстройством личности. Фотографии реальных людей подчеркивают острый реализм произведения. Общий стиль плакатов следует в струе научного и криминалистического (главный герой является преступником) документализма постановки.
Соня Ким. Театральные плакаты «Комната Адлера»
2023/2024 НОВЫЕ ФОРМАТЫ И ПРОЕКТЫ
Журнал ВШЭ по искусству и дизайну. Издание ART
Выставка «Пожар! Пожар!» — проект, который исследует утерянную архитектуру Сухума: здания, людей, предметы и истории, связывающие их. В задачи авторов входило создание серии произведений для выставки на территории культурной площадки «СКЛАД», а также формирование виртуального пространства для их демонстрации. Каждая работа сопровождается анимацией, наполненной фрагментарными и неустойчивыми формами, похожими на смазанное воспоминание.
Данакай Адлейба. Выставка «Пожар! Пожар!»
Конкурсная платформа
LMS
LeVerrier — вращающаяся стеклянная тарелка с вихревым эффектом. Созданный на стыке дизайна и науки, этот уникальный кухонный объект ручной работы предназначен для истинных ценителей кинетической эстетики и искусства в повседневной жизни. В движении он напоминает гидродинамический вихрь в атмосфере Нептуна. Непреодолимое расстояние не позволяет человеку самому наблюдать красоту планеты. Но постоянство физических законов дает нам возможность наслаждаться подобными явлениями даже на нашей кухне. Это превращает обычную трапезу в медитативное действо.
Дмитрий Черемовский. Тарелка LeVerrier
Совместный бакалавриат
Отраслевые порталы и ивенты
2024 / 2025 ТРИНАДЦАТЫЙ НАБОР
«Нейроштурм» — настольная игра для генерации идей и развития креативного мышления. Правила представляют собой буклет, который можно развернуть в большой плакат — он направляет игрока в русло изобретательности и неочевидных сюжетов. Когда юла останавливается на одном из секторов поля, необходимо взять карту с рубашкой соответствующего цвета. Колода креативных индустрий не имеет своего сектора на поле, так как используется один раз в начале игры для выбора задачи, если у команды игроков нет собственной. Различные контрастные формы, текстуры, яркие цвета и техники соединяются для создания ощущения креативного взрыва.
Катерина Киселева, Любовь Никифорова, Елизавета Студеникина, Игорь М. Намаконов. Нейроштурм: прокачай свою креативность!
