Shadowplay. Поэтика распада
Проект Shadowplay. Поэтика распада — цифровые абстрактные композиций, в которых я исследую распад памяти, искажение восприятия и эмоциональную хрупкость опыта. Это визуальный дневник забытых ощущений и ускользающих образов, в котором нет четких форм, но присутствует напряжённая атмосфера. Шум, фрагменты и мерцания имитируют процесс вспоминания: нестабильный, подвижный, обрывочный. Я работаю с образом памяти как с местом распада и одновременно перерождения.
Проект Shadowplay — это отражение эмоционального распада. Здесь память — как расфокусированный свет, оставивший на поверхности тени того, что было важно, но утрачено. В композициях нет единого центра: они, как и воспоминания, расслаиваются и перекрываются. Работы передают зыбкое ощущение: ты почти помнишь, почти чувствуешь, но доступ к этому заблокирован.
Shadowplay, цифровая живопись, 2025
В основе моих работ — метод цифровой абстрактной живописи. Я накладываю полупрозрачные слои, вырезаю и смещаю фрагменты изображения, используя неоновые акценты, световые шумы, визуальные сбои. Эти техники напоминают цифровые глитчи, но отсылают к внутренним сбоям в восприятии, к хаосу памяти. Художественный язык формируется на грани медиа-эстетики и интуитивной живописи.
Shadowplay / dark mode, цифровая живопись, 2025
Версия Shadowplay (Dark mode) уводит в более мрачное, вытесненное пространство памяти. Это бессознательное: здесь изображения тускнеют, контрасты усиливаются, а фрагменты становятся будто вырезанными из потока. Световые шумы имитируют попытку вспомнить сквозь темноту. Эта работа — о тех аспектах опыта, к которым не хочется возвращаться, но которые сохраняются в нас.
Fragmented Holo, цифровая живопись, 2025
Fragmented Holo исследует эффект ложных воспоминаний. Слои света, напоминающие голограмму, создают иллюзию целостного образа, который при ближайшем рассмотрении рассыпается. Это не воспоминание, а его симуляция. Работа визуализирует феномен ретроспективных иллюзий — когда-то, что казалось ясным, оказывается реконструкцией, созданной в настоящем.
Fragmented of negative red, цифровая живопись, 2025
Fragmented of Negative Red — это образ искажённой эмоциональной памяти, окрашенной тревогой. Цветовая палитра смещена в красные и негативные контрасты, напоминающие старую фотоплёнку. Образ возникает не как воспоминание, а как его след, негатив, проявленный спустя время. Это работа о травматическом эффекте памяти, о резком и резонирующем внутреннем образе.
Ink. Underlight, цифровая живопись, 2025
В Ink. Underlight я обращаюсь к технике «просвечивания» — образ создаётся как будто снизу, изнутри. Он напоминает чернильное пятно, которое расползается по стеклу — неуловимое, не поддающееся фиксации. Свет здесь становится активным участником: он не освещает, а разоблачает. Работа говорит о памяти как о текучей, полужидкой субстанции, находящейся в постоянном движении.
Distance. Eternal, цифровая живопись, 2025
Distance. Eternal — это попытка зафиксировать «вечное возвращение» воспоминания. Оно не уходит и не проявляется полностью — оно пульсирует, мерцает, возвращается в другом виде. Структура нестабильна: словно образ всегда собирается и распадается одновременно. Это работа о том, как прошлое становится фоном настоящего. Дистанция между пережитым и настоящим — чем больше времени проходит, тем больше память превращается в беспредметное.
Urban Haze, цифровая живопись, 2025
Urban Haze — это работа о визуальном и эмоциональном шуме городской среды, в которой воспоминания теряют чёткость и становятся частью общего фона. Образ возникает как отблеск прошлого, растворённый в дымке, бликах, уличных огнях, как воспоминание, наложившееся на текущее восприятие. Это фрагмент ментального ландшафта мегаполиса, где распад связан не с разрушением, а с постепенным рассеиванием. Здесь город становится метафорой памяти, в которой всё сохраняется не напрямую, а в следах — свете, пыли, ритме.
В моей художественной практике я исследую феномены памяти, используя абстрактный язык цифровой живописи. Фрагментарность, ложные воспоминания, искажения восприятия — это не только темы работ, но и методы, встроенные в их структуру. Хаотичная композиция, эффекты света и шума помогают передать то, что мы не можем сформулировать словами — ощущение ускользающего опыта. В этом проекте я стремлюсь создать не изображение, а состояние: ту зыбкую грань, где зритель может почувствовать что-то своё, забытое, но всё ещё живое.
Визуализация на вертикальных экранах в пространстве
Shadowplay, визуализация на экране в пространстве
Shadowplay (Dark mode) визуализация на экране в пространстве
