Развитие христианских образов Византийской мозаики в городе Равенна
Концепция
Со времен античности художники и мастера создавали свое искусство в тех формах которые они сами могли увидеть и прочувствовать, стремясь к подражанию жизнеподобия природы и реализма. Но с приходом христианства эти принципы остаются лишь основой на которую опираются художники, ведь теперь, перед ними встает совершенно новая задача: изобразить нечто духовное величественное, невидимое и неосязаемое.
Таким образом именно христианство стало одной из основных причин повлиявших на развитие такого изображения сюжета как мозаика. Начиная с V века мастера стали предпочитать мозаику фреске, даже не смотря на то, что сам процесс был более трудоемким и дорогостоящим. Однако именно мозаика смогла передать те новые божественные смыслы в своей глубине и сиянии.
Мозаичный пол. Церковь Петра, Иордания
Изначально художники стали украшать мозаикой полы и стены богатых домов, однако в основном это были выкладки из разноцветных камней. На побережье камень был более доступным и популярным материалом, чем например дерево, благодаря чему, с развитием культуры и науки, художники и архитекторы стали экспериментировать с различными формами текстурами и цветами. Однако безусловно в начале это были в большей степени монохромные или серые изображения, по причине того, что природный материал не был так разнообразен в цветовой палитре.
Смальта
Изначально художники стали украшать мозаикой полы и стены богатых домов, однако в основном это были выкладки из разноцветных камней. На побережье камень был более доступным и популярным материалом, чем например дерево, благодаря чему, с развитием культуры и науки, художники и архитекторы стали экспериментировать с различными формами текстурами и цветами. Однако безусловно в начале это были в большей степени монохромные или серые изображения, по причине того, что природный материал не был так разнообразен в цветовой палитре. Но с рассветом византийской империи мастера перешли на новый, более живой и сияющий материал «смальта» — окрашенное непрозрачное стекло, которым можно было создавать не просто различные узоры, но плавные переходы, тени и даже блеск во взгляде изображаемых фигур.
Имератрица Феодора
Имперотор Юстиниан
Мастера заинтересовались в концепции разноцветного стекла с окисями различного металла благодаря чему можно было получить палитру которая насчитывала сотни различных цветов. Техника изготовления заключалась в пригтовлении клейковыдной массы которая выжигалась небольшими круглыми формами и накалывалась мелкими кусочками, особенно знаменита золотая смальта, где тончайший лист сусального золота запекался между двумя слоями стекла. благодаря чему каждая грань осколка могла переливать совершенно по разному в течении дня при попадании солнечного света или сияния свечей внутри помещения, что подчеркивало сокровенный сокральный смысл каждого христианского сюжета выложенной мозаики.
Христос Пантократор
Для особого мерцания и переливания осколков смальты, в целостном изображении на большом расстоянии, художники также использовали принцип наложения мозаики под небольшим углом, чтобы с разных позиций или при передвижении по помещению мозаика словно оживала в своем особом магическом свещении.
Это скорое развитие такого нового стиля изображения сюжета также было связано с государственной политикой императоров Византии, желающих особенно украсить стены храмов и своих собственных дворцов, привлекая художников к все более утонченным и детализированным работам, благодаря чему мастера и талантливые художники добивались невероятных успехов в изображении библейских сюжетов и иконографических образах.
Ранний период начало V века
Мастера начинают адаптировать позднеримские мотивы мозаики под изображения христианских сюжетов на стенах и потолках храмов. В их материале появляются мелкие тессеры — крошечные фрагменты стекла позволяющие сделать изображение более детализированным и глубоким.
Звездное небо в Галлы Пладиции
В мавзолеи Галины Пладиции неприметной крестообразной кирпичной постройке, все стены и потолки украшены мозаикой «Звездное небо». Зайдя внутрь помещения без источников искусственного света, освещенной лишь небольшими окнами в стенах, взгляд теряется в непостижимо глубоком синем цвете, словно настоящего, ночного неба с 800 переливающихся звезд в центре которых располагается крест как ключевой смысл и центр всей вселенной.
Добрый пастор в Галле Пладиции
Русский искусствовед Павел Муратов писал о мавзолее Галлы Плацидии в начале XX века: «Итальянские мозаичисты любили немногие, густые и глубокие цвета — синий, зелёный и винно-красный. Необычайно и как-то непостижимо глубок очень тёмный синий цвет на потолке мавзолея Галлы Плацидии. В зависимости от игры света, проникающего сюда сквозь маленькие оконца, он изумительно и неожиданно прекрасно переливает то зеленоватыми, то лиловыми, то багряными оттенками. На этот фон положено знаменитое изображение юного Доброго пастыря, сидящего среди белоснежных овец. Полукруги у окон украшает крупный орнамент с оленями, пьющими из источника. Гирлянды листьев и плодов вьются по низеньким аркам. При виде их великолепия невольно думается, что человечество никогда не создавало лучшего художественного средства для убранства церковных стен. И здесь благодаря крохотным размерам надгробной часовни мозаика не кажется делом суетной и холодной пышности. Сияющий синим огнём воздух, которым окружен саркофаг, некогда содержавший набальзамированное тело императрицы, достоин быть мечтой пламенно-религиозного воображения. Не к этому ли стремились, только другим путём, художники цветных стекол в готических соборах?»
В каждом цвете заложен был свой особенный показательный смысл, которым мастер подчеркивали значимость смыслов своих работ
Мария с Иисусом мозаика монастыря Хора
мозаика Христос Пантократор
Золотой — символизировал не богатство а божественный свет, фигуры на золотом фоне словно выделялись из реального мира особенным свещением и мерцанием света создавая ощущение бесконечность без пространства и времени.
Дева Мария
Пурпурный — цвет власти достоинства и уважения, который в большей степени использовали для императоров, но также его использовали для изображения цвета одеяний Христа и девы Марии в знак их власти и почтения на небесах.
Мозаика Галлы Пладиции
Мозаика Богоматери
Синий — был отображением мудрости, глубины и бескрайнего неба. В блеске оттенков голубого и синего мастера могли также подчеркнуть особенное значение фундаментальности христианской истины.
Святая Аполлинария: Мадонна с младенцем
Белый — воплощал символ святости, чистоты и безгрешности. В белых одеяниях могли изображать так же мучеников, пострадавших за свою веру или тех кто как ученики Христа принесли особые смыслы и идеи в христианский мир.
Конец V века
Со скорым развитием христианства во всей Византии начинает появляться большое количество храмов благодаря чему возникает возможность с помощью искусства подчеркнуть высокую духовную значимость самой религии.
Баптистерий православных
Небольшая купольная постройка являющаяся одной из старейших церквей в городе Равенны. Именно в этой небольшой «крещальне» на потолке расположена мозаика начала служительского пути Христа — его крещение в реке Иордан с Иоанном Крестителем, которое изображено в самом центре купола в золотом сияющем свете. Во втором круге изображены двенадцать апостолов в белых одеждах, которым Христос, словно передает служение крещения, и они торжественно несут эти дары окруженные золотыми узорами и райскими колоннами на глубоком синем фоне.
Мозаика в Арианском Баптистерии
В конце пятого века строится Арианский Баптистерий повторяющий мотивы изображения сюжета Баптистерия православных. В новой мозаике можно увидеть упрощенное изображение лиц, появление контурной линии, более плоскостное изображение фигур и замена золотого сияющего фона появлением элементов внутреннего пейзажа.
«Всё, что минутно, всё, что бренно, Похоронила ты в веках. Ты, как младенец, спишь, Равенна, У сонной вечности в руках. Рабы сквозь римские ворота Уже не ввозят мозаик. И догорает позолота В стенах прохладных базилик.»
Александр Блок «Равенна»
Начало VI века
К началу 6 века формируется новый художественный язык. Именно к этому моменту мозаика становится ведущим монументальным стилем в живописи в Византийской империи. Мастера добивались потрясающих успехов в изготовлении тонких пластинок золота и переливающегося, словно драгоценные камни, стекла. Обращая внимания на многослойно выложенную композицию мозаики В Базилике Сан-Витале которая так гармонично вписалась в восьмигранную центрическую архитектуру постройки этого храма, можно оценить истинное мастерство художников мозаистов того времени.
Потолок Базилики Сан-Витале
Именно здесь мастера создают символически насыщенную целую систему образов переплетающихся во времени и пространстве отсылающих один сюжет к другому. Ключевой идеей всего этого визуального оркестра мозаики становится тема жертвы и принесения даров, находящаяся в храме непосредственно над самим пространством алтаря, где и происходит великое таинство.
В своде изображен агнец — символ предопределенной жертвы Христа ради спасения всего человечества и жизни в вечности. С четырех сторон его удерживают ангелы окруженные золотыми побегами как символами бесконечной процветающей жизни в раю.
Христос в образе юноши в Базилике Сан-Витале
В алтарной апсиде окруженный ангелами в белых одеяниях Иисус в образе невинного юноши с кресчатым нимбом, восседает на сфере небесно голубого цвета протягивая в одной руке венец святому Виталию а в другой свиток запечатанный семью печатями ссылаясь к пророчеству второго пришествия в книге Откровений 5:1. В его подножиях протекают райские реки окруженные потрясающим пейзажем деревьев растений и золотых узоров.
Императрица Феодора со свитой
Император Юстиниан
Чуть ниже изображены мозаичные портреты императора Юстиниана и его жены феодоры окруженные придворными и священниками. Обращенные фигурами идущими к центру храма они преподносят золотые дары как символ благодарности и триумфа перед небесным царем.
Деяния Авраама Сан-Витале
На боковых стенах изображены уже ветхозаветные жертвоприношения Богу, земных трудов и достоинств героев того времени. С левой стороны можно увидеть несколько сюжетных образов из жизни Авраама, который, в первом изображении проявляет свое гостеприимство, принося своего лучшего заколотого теленка трем странникам. И так же визуальный образ духовного полного доверие Богу в приказе жертвоприношении собственного сына Исаака.
Жертва Авеля и Мельхиседека
С правой стороны занимает композиция с чистой и искренней жертвой Авеля и Мельхиседека.
«Благоволи воззреть на сие милостиво и благоприятно и приими, как сподобил принять дары отрока Твоего, праведного Авеля и жертву патриарха нашего Авраама, и то, что принёс Тебе первосвященник Твой Мельхиседек, святое.»
Тексты Тридентской мессы
Заключение
Проанализировав яркие образы библейских сюжетов в мозаике Византийской эпохи, можно сказать, что художники и мастера выбирали именно такой вид изображения искусства именно благодаря его исключительной особенности для выражения глубоких духовных, сакральных смыслов, которые с приходом христианства стали важнейшими образами для человека того времени.
Мозаика стала монументальным видом искусства, которое продолжает сиять из поколения в поколение неся за собой те смыслы идеи и образы, которые изначально заложили в них художники.
Библиография
1. Лазарев, В. Н. История византийской живописи. М.: Искусство, 1986.
2. Колпакова, Г. С. Искусство Византии: Ранний и средний периоды. СПб.: Азбука-классика, 2004.
3. Айналов, Д. В. Эллинистические основы византийского искусства. СПб., 1900.
Источники изображений
1. Artstor (JSTOR)
2.Wikimedia Commons: Ravenna Mosaics
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Mosaics_in_Ravenna
Лазарев, В. Н. История византийской живописи. М.: Искусство, 1986.
Колпакова, Г. С. Искусство Византии: Ранний и средний периоды. СПб.: Азбука-классика, 2004.
Айналов, Д. В. Эллинистические основы византийского искусства. СПб., 1900.
Artstor (JSTOR)https://www.artstor.org
2.Wikimedia Commons: Ravenna Mosaics https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Mosaics_in_Ravenna
