Мир простых людей и его смыслы в картинах Питера Брейгеля Старшего
Концепция
Когда говорят об эпохе Возрождения, обычно подразумевают итальянское искусство, наполненное мифологическими сюжетами, гуманизмом и антропоцентризмом, стремлением к гармонии. Тем не менее, в это время искусство претерпевало изменения и в северной части европейского континента.
Северное Возрождение — это период с середины XV века до конца XVI века, переломный момент в развитии искусства стран Северной Европы. В отличие от Италии, у представителей Северного Возрождения не было стремления к идеалам античности, поэтому сюжеты картин существенно отличаются. Художники изображали повседневную жизнь и природу, особенно уделяя внимание деталям. Практически никогда живописцы не писали представителей высшего сословия, а наоборот, посвящали свои картины сюжетам из жизни простых людей. [1] Из-за этого большое распространение в северном искусстве получили светские жанры: портрет, натюрморт, пейзаж и бытовой жанр. Центром мира для художников северных стран являлась природа, которая сливалась с жизнью человека и становилась с ней одним целом. Нередко можно увидеть картины, в которых большое внимание уделяется не только изображению людей, но и окружающему их пейзажу.
Питер Брейгель Старший — один из самых влиятельных и самобытных представителей Северного Возрождения. Он именуется «создателем многолюдных полотен», а главными героями его работ становились «представители сельских низов, простые люди, горожане, нищие». [2] Брейгель Старший рассматривал жизнь голландских простолюдин с разных сторон, изображая не только её повседневность, но и важные события и праздники. В его работах большое количество деталей, каждая из которых особенно важна и поддерживает целостность картин. Питера Брейгеля Старшего принято считать новатором в искусстве Северной Европы, так как никто до него не изображал быт простолюдин.
В чём же выражается новаторство Питера Брейгеля Старшего? Как меняются крестьяне в его работах?
Цель моего визуального исследования — проследить разнообразие бытовых сюжетов в картинах Питера Брейгеля Старшего и выяснить, с каких точек зрения художник смотрел на простых людей и какие глубокие смыслы могут быть вложены в изображении обычной человеческой жизни.
Для более широкого представления о жанровой живописи Брейгеля Старшего я рассматриваю тему с трех сторон: слияние природы и крестьянской жизни, повседневность и праздники, иронические картины. Мне кажется, что с помощью такого метода постепенного раскрытия темы можно в полной мере проследить замыслы художника и понять его видение мира простолюдин.
Природа в крестьянской жизни
Возвращаясь к идее художников Северного Возрождения о важности природы в круговороте человеческой жизни, стоит рассмотреть цикл картин «Времена года», написанный Питером Брейгелем Старшим всего лишь за год по заказу Николоса Ионгелинка. Каждая работа этого цикла представляет из себя изображение крестьянского труда, зависящий от сезона. Брейгель соединяет два жанра сразу: пейзаж и бытовой жанр, создавая связь между человеком и природой. Жизнь простолюдин напрямую зависит от погоды и времени года, это определяет род их деятельности. Создается впечатление цикличности, утопического течения жизни, Брейгель заставляется подчиниться деятельность человека природе, которая кажется величественной и всеобъемлющей. [3]
Будучи истинным новатором в искусстве Северной Европы, Питер Брейгель Старший, «опираясь на традиции книжной миниатюры, пишет большую, большеформатную масляную картину, точнее, картины в данном случае, то есть он радикально меняет масштаб». [4] Это делает смысловую наполненность художественного произведения более широкой, становится важным разглядывать мельчайшие детали, которые помогают сильнее замечать взаимосвязь между человеком и его окружением.
Питер Брейгель Старший, «Сумрачный день», 1565 г.
«Сумрачный день» — это конец зимы, начало весны с голыми деревьями, черными тучами, предвестниками плохой погоды. Если присмотреться, то можно заметить несколько небольших сюжетов. В правой части картины люди обрезают поврежденные ветки деревьев и связывают их в небольшие кучки. В левой части видно разрушенную крышу, которую собираются починить, о чем свидетельствует лестница, а внизу идут родитель с ребенком, которые возвращаются с карнавала. Брейгель, казалось бы, изображает идиллический сюжет из повседневной крестьянской жизни, наполненный размеренностью и спокойствием, но это не совсем так.
Питер Брейгель Старший, «Сумрачный день», 1565 г., фрагмент
Художник использует разные оттенки для изображения двух миров. Мир природы выполнен в холодных, сине-зеленых цветах. Это отображает концепцию сумрачного дня, разразившуюся бурю. Если приглядеться, можно заметить, что в реке, которая, вероятно, впадает в море, тонут и разбиваются, сталкиваясь с сушей, корабли. Холодность оттенков передает разрушительную силу природы. Мир человека приземленный, поэтому для его изображения Брейгель Старший использует теплую палитру. Вокруг царит жизнь и размеренно течет время, люди постепенно обустраивают быт, занимаются работой и сливаются с землей. Крестьяне будто не замечают, что за ними бушует настоящая стихия.
Питер Брейгель Старший, «Сумрачный день», 1565 г., фрагмент
Питер Брейгель Старший, «Сенокос», 1565 г.
Картина «Сенокос» продолжает цикл и отображает конец весны и начало лета. Она кажется более спокойной, нежели «Сумрачный день», потому что природа здесь подчинена человеку. Каждое действие крестьян напрямую связано с окружающим миром. В левой части можно увидеть, как мужчина занимается точением косы, а прямо за ним группа людей складывает стога сена на повозку. По центру идут крестьянские девушки, которые то ли возвращаются с покоса, то ли только собираются на него идти, а в правой части видно, как несут корзины с огурцами и вишнями, созревшими от теплой погоды. Брейгель изображает простые, незамысловатые сюжеты, наполненные обыденностью для начала летнего периода, чтобы показать простоту крестьянской жизни.
Питер Брейгель Старший, «Сенокос», 1565 г., фрагмент
На картине можно увидеть, как пейзаж уходит вдаль и становится гораздо масштабнее, виднеются горы и небольшие силуэты людей, которые вписываются в действо на переднем плане. Окружающий мир кажется вселенским и всеобъемлющем, потому что не предвещает ничего плохого, а наоборот, подкрепляет гармонию человеческого существования. Художественное произведение не кажется нагроможденным смыслами, так как всё лежит на поверхности. Человек и природа стали одним целым — естественным и неторопливым.
Питер Брейгель Старший, «Сенокос», 1565 г., фрагмент
Питер Брейгель Старший, «Жатва», 1565 г.
Продолжающая цикл Брейгеля Старшего, картина «Жатва» наследует умиротворение «Сенокоса». На полотне изображен переходный период между летом и осенью. И здесь появляется новый сюжет — отдыхающие крестьяне. Один из них спит под деревом, в то время как остальные устроили небольшой пир, чтобы подкрепиться после изнуряющей работы. Можно разглядеть лица некоторых из них, например, обе женщины улыбаются. Крестьяне изображены в более спокойной обстановке, это становится композиционным центром картины. Вдалеке виднеется еще один немудреный и очень бытовой сюжет — дети, активно играющие в игру. Работающие крестьяне находятся в разных частях картины, они заняты разного рода деятельностью: от сбора пшеницы до перевозки. В «Жатве» особенно прослеживается принцип разнообразия, потому что изображен и отдых, и труд.
Питер Брейгель Старший, «Жатва», 1565 г., фрагмент
На картине природа тоже становится участником действа, пейзаж расширяется благодаря изображению поля на переднем плане. В поле крестьяне едят, работают, отдыхают и проводят значительную часть дня во время жатвы. Как и в «Сенокосе», пейзаж не разделен на две противопоставленные части, а наоборот, становится единым целом с крестьянским миром.
Питер Брейгель Старший, «Жатва», 1565 г., фрагмент
Питер Брейгель Старший, «Жатва», 1565 г., фрагмент
В «Жатве» можно проследить один большой сюжет: от сбора пшеницы до её отправления для торговли.
Питер Брейгель Старший, «Жатва», 1565 г., фрагмент Питер Брейгель Старший, «Сенокос», 1565 г., фрагмент
Интересно заметить, что только картины «Сенокос» и «Жатва» выполнены в преимущественно теплых оттенках, символизирующих жизнеутверждающее начало и спокойствие, отсутствие надвигающихся угроз. Только в этих художественных произведениях пейзаж сливается с жизнью людей и подчиняется ей. Можно заметить, что на обеих картинах есть лица крестьян, которых не видно на оставшихся трех полотнах. Питер Брейгель Старший наполняет «Сенокос» и «Жатву» размеренностью, показывает истинную идиллию и цикличность времени.
Питер Брейгель Старший, «Возвращение стада», 1565 г.
«Возвращение стада» Питера Брейгеля Старшего — это поздняя осень, когда время близится к зиме и холодам. На переднем плане изображены крестьяне, которые возвращают скот с летнего пастбища поближе к городу. Композиционно и цветовым решением картина напоминает «Сумрачный день». Как и на первом живописном произведении цикла, работа крестьян контрастирует с бушующей природой. Используется обилие теплых оттенков для изображения людей и животных, а также деревьев, окружающих город. Природа на заднем плане холодная, Брейгель Старший делает небо и виднеющиеся вдали скалы сине-зелеными, что коррелирует с темными тучами, движущимися в сторону крестьян. Как и в «Сумрачном дне», пейзаж символизирует тревогу и разрушительную силу, которой человек не в силах противостоять.
Питер Брейгель Старший, «Возвращение стада», 1565 г., фрагмент
Пейзаж возвышается над людьми, но они его не замечают.
Питер Брейгель Старший, «Охотники на снегу», 1565 г.
Картина Брейгеля Старшего «Охотники на снегу» завершает цикл «Времена года» и показывает зимний период. Это художественное произведение, несмотря на схожесть с прошлыми, всё же немного отличается. Здесь Брейгель отходит от идеализированного изображения жизни крестьян, у которых каждый месяц проходит либо без ощущения природного превосходства, либо с полным единением с окружающей средой. Он добавляет людям и даже животным эмоции, которые прослеживаются и без портретного изображения.
Питер Брейгель Старший, «Охотники на снегу», 1565 г., фрагмент
Охотники ни не торопясь возвращаются, спускаясь с горы. На спине крестьянина висит всего одна добыча, а головы всей групп опущены. Брейгель намекает, что охота для простолюдин прошла не очень удачно, они не смогли принести добычу покрупнее. Собаки, идущие за охотниками, тоже опустили головы от усталости. Главные герои картины не выражают радость от работы или принятие, а наоборот, находятся в подавленном состоянии. Это выделяет живописное произведение и, в некоторой степени, коррелирует с холодностью и невозмутимостью зимы.
Питер Брейгель Старший, «Охотники на снегу», 1565 г., фрагмент
Тем не менее, другие жители деревни заняты делами, напрямую связанными с периодом, изображенным на картине. Группа людей разжигает костер, возможно, для готовки. На льду играют и катаются дети и взрослые — это исключительно зимнее занятие. Каждого человека можно рассмотреть, потому что они явно контрастируют со светлой природой.
Интересно, что пейзаж «Охотников на снегу» один из самых глубоких среди всех картин цикла. Детально изображено каждое здание, каждая гора, виднеющаяся вдалеке. Такой прием создает ощущение бесконечности природы и её необъятной силы, воздействующей не только на крестьян, но и того, кто смотрит на картину. Пейзаж добавляет картине драматичности, он возвышается над людьми несмотря на то, что охотники изображены на вершине и переднем плане.
Питер Брейгель Старший, «Охотники на снегу», 1565 г., фрагмент
Картины цикла объединены не только связью природы с жизнью простого голландского крестьянина, но и глубиной пейзажа. Питер Брейгель Старший, используя приемы перспективы, заставляет уводить взгляд вдаль, чтобы почувствовать вселенские масштабы природы. В разных случаях пейзаж становится либо отдельным сюжетом, который хочется разглядывать и постепенно узнавать, либо участником действа, происходящего в жизни крестьян, которые существуют внутри природы. Картины можно разделить на две группы: спокойные и напряженные. К спокойным художественным произведениям относятся «Сенокос» и «Жатва», а к напряженным — оставшиеся три полотна. Брейгель создает классические для голландской жанровой живописи картины, наполненные загадками и, казалось бы, глубинными смыслами, которые находятся прямо перед глазами. Мир величественен, а люди, которые этот мир населяют, достаточно простые, но при этом поистине живые.
Повседневная жизнь
Ключевой темой большинства картин Питера Брейгеля старшего явлалась повседневная крестьянская жизнь, наполненная не только работой, но и праздниками, различными играми, которые увлекали голландских детей. Подражая манере Босха, Брейгель создает достаточно масштабные полотна, на которых изображает большое количество героев и разнообразные сюжеты, связанные одной темой. «Л. Байрамова полагает, что, „вероятно, ему (Питеру Брейгелю Старшему — прим. автора) хотелось понять, в чём сила этих простых, необразованных людей. Почему, когда кругом так плохо и безнадёжно, когда хватают и вешают, сжигают на кострах многих честных людей, когда опускаются руки и не хочется жить, почему они, простые крестьяне, находят в себе силы танцевать и веселиться, как ни в чём не бывало?“ [2, с. 16]» [5].
Действительно, художник показывает невозмутимость крестьян перед тяжестью жизни. Их существование наполнено разнообразием.
Питер Брейгель Старший, «Игры детей», 1560 г.
На картине «Игры детей» Питер Брейгель Старший изображает всевозможные радости маленькой детской жизни. Весь город становится обителью ребят, явно чувствующих свободу от взрослых предрассудков и тяжести существования. Эту картину можно считать поистине идеальным примером новаторской жанровой живописи, потому что никто до Брейгеля Старшего раньше не изображал образы крестьянских детей и их развлечения. Художественное произведение наполнено изображениями более сотни малышей, досуг каждого из которых ни разу не повторяется. Это позволяет в полной мере ощутить детскую оживленность и собственное присутствие. Картину можно считать энциклопедией ребяческой жизни, а увеселения поделить на два типа: подражание взрослым и игра.
Рассмотрим несколько примеров того, как голландские дети пытались прожить взрослую жизнь через свое восприятие действительности.
Питер Брейгель Старший, «Игры детей», 1560 г., фрагмент
На представленных фрагментах изображена детская пародия на крещение — важное событие в жизни каждой христианской семьи. Обусловлено это в первую очередь тем, что христианство являлось центральной религией Северной Европы. Девочки покрыли головы платками, словно идут в церковь, а на руках у первой лежит сверток, похожий новорожденного. В доме, в который направляется группа детей, стоит импровизированный алтарь с иконами и религиозной атрибутикой. С помощью детской шалости Брейгель показывает социальный аспект крестьянского голландского общества.
Питер Брейгель Старший, «Игры детей», 1560 г., фрагмент Питер Брейгель Старший, «Крестьянская свадьба», 1567 г., фрагмент
Если посмотреть выше, то можно заметить свадебное шествие, устроенное детьми по всем канонам фламандской культуры. Впереди идут ребята помладше и усыпают путь молодожен сорванными цветами, а за парой жениха и невесты следуют родственники. Интересно, что образ невесты тоже исполнен с удивительной точностью, а чтобы убедиться в этом, обратимся к фрагменту из картины Брейгеля Старшего «Крестьянская свадьба». Волосы девушки распущены, на ней надето черное платье, которое у голландцев считалось нарядным, на голове венок. Как и у невесты с «Крестьянской свадьбы», глаза девочки закрыты, а ладони сложены вместе, что выражает смирение и принятие. Сюжет, казалось бы, совершенно не детский, но абсолютно точно знакомый каждому ребенку. Детям хочется стать частью взрослого мира, который их окружает.
В нижнем левом углу картины девочка играет в магазин, измельчая кирпич. Можно увидеть самодельные весы и кулек, в который малышка засыпает красную стружку для «продажи». Возможно, она повторяет за своими родителями, что символизирует преемственность поколений.
Питер Брейгель Старший, «Игры детей», 1560 г., фрагмент
Несмотря на подражание взрослым, веселые игры тоже были частью детской жизни.
Питер Брейгель Старший, «Игры детей», 1560 г., фрагмент
Некоторые развлечения похожи на то, во что дети играют и о сей день. Например, можно увидеть жмурки, подножки, кегли, играющих в кукол девочек. Дети — всегда дети, вне зависимости от региона и времени.
Питер Брейгель Старший, «Игры детей», 1560 г., фрагмент
Малыши всячески дурачатся, занимаются несуразными вещами, которые кажутся им забавными. Некоторые из них кувыркаются, стоят на голове, катаются на больших бочках и стараются удержать равновесие на самодельных деревянных ходулях. Брейгель Старший изображает ребяческую абсурдность и отстраненность, дети смотрят на мир совсем иначе, нежели взрослые. Они находят занятным каждую мелочь.
Питер Брейгель Старший, «Битва Великого Поста и Масленицы», 1559 г.
Продолжая говорить об изображениях повседневности крестьян, стоит упомянуть полотна, на которых ключевым сюжетом является праздник. Одним из таких художественных произведений является «Битва Великого Поста и Масленицы», написанная Питером Брейгелем Старшим с действительно существовавшего в Голландии празднества, которое отмечалось в последний день карнавала перед Великим Постом. Используя уже знакомый прием многообразия, художник показывает событие, как что-то очень важное для крестьян.
Питер Брейгель Старший, «Битва Великого поста и Масленицы», 1559 г., фрагмент
Композиционно картина делится на две части: часть Масленицы-Карнавала и часть Великого Поста. Слева находится Карнавал — полный мужчина, который сидит на бочке и держит в руках вертел с мясными изделиями. Его окружают люди в карнавальных костюмах, а за ним несут стол с оладьями. Справа — Великий Пост. Худощавая женщина в религиозной одежке, окруженная верующими и постным хлебом. В её рука жердь для жарки, на которой лежат две рыбы. У каждого из представителей есть символическое оружие, создается впечатление карикатурного рыцарского турнира.
«Битва Великого поста и Масленицы», Питер Брейгель Старший, 1559 г.
Рассматривая часть Карнавала детальнее, стоит заметить, что она наполнена достаточно карикатурным весельем. Люди в нелепых и жутких костюмах, женщина, которая печет блины и инвалиды — центр действа. Несмотря на суматоху и подвижность людей на стороне Карнавала, чувствуется фальшивость и унылость в жизни простого народа. На их лицах не видно улыбок, даже женщина, следующая за господином Карнавалом выглядит грустной. Создается ощущение, будто простолюдины только пытаются развеселить себя и забыть про тягости, которые вернутся в их жизнь после окончания праздника.
Питер Брейгель Старший, «Битва Великого поста и Масленицы», 1559 г., фрагмент
Сторона Великого Поста не кажется веселой даже карикатурно, она наполнена крестьянскими страданиями. Вокруг храма собрались нищие простолюдины, просящие милостыню у прохожих и монахинь. На лицах видно боль и надежду на божью помощь. Нагнетающую атмосферу создают и монахини в черных одеждах, которые группой выходят из храма.
Питер Брейгель Старший показывает мир, в котором нет места счастью. Жизни крестьян настолько тяжелы, что ни вера, ни праздник не вызывают у простолюдин улыбку на лице. Кажется, что это лишь формальность и традиция, которой невозможно не следовать.
Питер Брейгель Старший, «Крестьянский танец», 1568 г.
Картина «Крестьянский танец» создает совершенно иное впечатление, нежели предыдущие два полотна. Нельзя точно сказать, какой праздник празднуют простолюдины, но художественное произведение наполнено жизнью и разнообразием. Интересно, что художник уходит от высокой точки зрения и приземляет её. Это создает ощущение полного присутствия. Крестьяне кажутся большими и сильными, чувствуется мощь и сила их духа. Несмотря на то, что картина вовсе не масштабная, все равно есть моменты, к которым хочется присмотреться.
В левой части картины выпившие крестьяне чуть ли не лезут в драку, за ними целуется пара, а в доме видно пьющего человека. На переднем плане дети тоже пытаются научиться танцевать, подражая людям в центре улицы. Движения крестьян не связаны, они как будто существуют в параллельных реальностях, в которых совсем не обращают внимания друг на друга, но несмотря на это, картина обретает целостность и нет ощущения беспорядка и хаоса. Для простых людей это что-то обыденное и незамысловатое, именно поэтому смотрящему хочется оказаться частью действа.
Все картины связаны с повседневными сюжетами, которые являются неотъемлемой частью крестьянской жизни. Детские шалости, праздники и суровая правда о существовании простолюдин в обществе — всё это Питер Брейгель Старший изображает на своих полотнах. Прослеживается, что обычно он использует высокую точку зрения, чтобы поставить человека на место творца, но в последнем художественном произведении это меняется. Смотрящий становится частью жизни крестьян. Доподлинно неизвестно, являются ли эти картины реакци на политические события, происходившие в Голландии в то время, но одно видно сразу — Брейгель Старший не идеализирует жизнь простолюдин, а наоборот, показывает её изъяны и истинную сущность.
Иронические картины
В своих живописных произведениях Питер Брейгель Старший нередко использовал сатирические приемы, чтобы высмеять устройство голландского общества и подсветить его пороки. Обычно он обращался к устоявшемуся фольклору или всем хорошо известным сюжетам, переворачивая восприятие к первоначальному смыслу.
Питер Брейгель Старший, «Падение Икара», 1558 г.
На живописном произведении «Падение Икара» Питер Брейгель Старший иллюстрирует фрагмент из «Метаморфоз» Публия Овидия Назона, а именно падение взлетевшего слишком высоко к солнцу Икара в воду и его гибель. «Каждый, увидевший их, рыбак ли с дрожащей удою, / Или с дубиной пастух, иль пахарь, на плуг приналегший, — / Все столбенели и их, проносящихся вольно по небу, / За неземных принимали богов» [6] — пишет Овидий. Действительно, на картине видно и пахаря, и пастуха, и рыбака. Каждый из них расположен в разных частях картины, но любопытно, что никто не смотрит на Икара.
Питер Брейгель Старший, «Падение Икара», 1558 г.
Пахарь занят работой, пастух смотрят на удаляющегося Дедала, а рыбак и вовсе не видит погибающего юношу, хотя сидит рядом с ним. Сам Икар изображен в углу картины, его совсем не видно. Можно заметить только его болтающиеся в воде ноги. Есть вероятность, что на полотне Питер Брейгель Старший хотел отобразить пословицу «Geen ploeg staat stil om een stervend mens», которая означает «Ни один плуг не остановится, когда кто-то умирает» [7]. Художник высмеивает и глупость Икара, решившегося на неразумный поступок — теперь он гибнет в воде, — и глупость крестьян, которым абсолютно безразлична судьба юноши.
Питер Брейгель Старший, «Нидерландские пословицы», 1559 г.
«Нидерландские пословицы» — одна из самых наполненных смыслами картин Брейгеля Старшего. На ней изображены более ста сюжетов, каждый из которых иллюстрирует существовавшую тогда или все еще ныне существующую пословицу, поговорку. Интересно, что практически все устойчивые выражения имеют негативную коннотацию — Брейгель всячески высмеивает порочность людей, накладывая проступки на каждого человека. Это выражается в композиции картины, которая во многом напоминает «Игры детей» и «Битву Масленицы и Великого поста». Живописное произведение нагромождено людьми и кажется, что все пошло наперекосяк, но в отличие от вышеупомянутых полотен, происходящее кажется одним целым.
Рассмотрим некоторые из представленных пословиц.
Питер Брейгель Старший, «Нидерландские пословицы», 1559 г., фрагмент
На первом фрагменте видны карты, которые летят вниз. Нетрудно догадаться, что это известная и в современное время поговорка «как карта ляжет», которая означает, что исход какой-либо ситуации будет зависеть от удачи и обстоятельств. На втором фрагменте тоже достаточно знакомое устойчивое выражение «смотреть сквозь пальцы», которое означает быть снисходительным к чему-то или кому-то. Каждая из поговорок напрямую связана с пренебрежительным отношением к жизни, Брейгель высмеивает безответственность.
Питер Брейгель Старший, «Нидерландские пословицы», 1559 г., фрагмент
А на этих фрагментах поговорки напрямую связаны с обманом и человеческой глупостью. Женщина в красном, грешном цвете, надевающая на голову мужчине синий плащ, символизирует измену и ложь [8]. На втором фрагменте видно сразу два устойчивых выражения: «брить дурака без мыла», что означает врать человеку, и «два дурака под одним капюшоном» — общество любит глупость, а два недалеких человека непременно находят друг друга. Брейгель Старший изображает большое количество пословиц, связанных с ложью. Она считается одним из страшнейших пороков человека, именно поэтому художник так часто её высмеивает.
Питер Брейгель Старший, «Нидерландские пословицы», 1559 г., фрагмент
Последние из представленных частей картины во многом относятся к человеческим качествам. Так, на первом фрагменте иллюстрируются три поговорки сразу: «вооружиться до зубов», то есть быть готовым ко всему, «вешать коту колокольчик» — задумывать обреченное на провал дело, «кусать железо», что означает сильно злиться. Изображенный мужчина — это собирательный образ человека, который совершает глупые поступки, но все равно пытается добиться свое. Фрагмент справа иллюстрирует поговорку «крыть крышу пирогами», то есть быть богатым, но расточительным. Питер Брейгель Старший рассматривает человека с разных сторон, создавая карикатурные образы греховности.
Все картины изображают и высмеивают порочность человека. Брейгель использует образы крестьян, как представителей самого большого сословия, чтобы сделать греховность чем-то обыденным и приземлить её, показав, что она присуща каждому. Он снижает возвышенные сюжеты, чтобы в полной мере отобразить задуманную сатиру и заставить смотрящих на его картину людей задуматься об окружающей их действительности и собственных качествах.
Заключение
Творчество Питера Брейгеля Старшего действительно многообразно, несмотря на то, что большая часть его картин изображает крестьян. В образах простых людей художник не только выражает свое отношение к миру, но и размышляет о месте простолюдин в обществе. Крестьяне — это те, чья жизнь зависит от круговорота природы, погоды. Им не нужно придумывать себе новые занятия, когда время расписано по временам года. Они существуют в идиллии с окружающим миром. При этом, крестьяне и те, кто пытаются сбежать от суровой и жестокой жизни с помощью праздников и детских шалостей. Существование простолюдин наполнено страданиями, но им хочется облегчить свою участь. А главное, что крестьяне в картинах Брейгеля — это главные представители человечества, с их пороками и грехами, ошибками, которые они совершают. Художник показывает жизнь простолюдин без прикрас и идеализированного видения, заставляя людей своего времени взглянуть на них по-новому.
Северное возрождение. [Электронный ресурс]. (URL: https://cyberleninka.ru/article/n/severnoe-vozrozhdenie/viewer). Дата обращения: 09.11.2025
История зарождения живописи в Нидерландах. [Электронный ресурс]. (URL: https://cyberleninka.ru/article/n/istoriya-zarozhdeniya-zhivopisi-v-niderlandah). Дата обращения: 09.11.2025
Цикл Питера Брейгеля Старшего «Времена года»: новое прочтение. [Электронный ресурс]. (URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tsikl-pitera-breygelya-starshego-vremena-goda-novoe-prochtenie/viewer). Дата обращения: 10.11.2025
Цикл Месяцы. [Электронный ресурс]. (URL: https://magisteria.ru/pieter-bruegel-the-elder/seasons). Дата обращения: 20.11.2025
Брейгели: какие они? Мужицкий, адский, бархатный. [Электронный ресурс]. (URL: https://spb.hse.ru/ixtati/news/831587526.html). Дата обращения: 20.11.2025
Публий Овидий Назон. Метаморфозы. [Электронный ресурс]. (URL: http://www.lib.ru/POEEAST/OWIDIJ/ovidii2_2.txt). Дата обращения: 22.11.2025
Питер Брейгель Старший. Падение Икара. [Электронный ресурс]. (URL: https://nikonova-alina.livejournal.com/1060978.html). Дата обращения: 22.11.2025
Brueghel’s «Flemish Proverbs» with explanation: the topsy turvy world. [Электронный ресурс]. (URL: https://arthive.com/publications/4060~Brueghels_Flemish_Proverbs_with_explanation_the_topsy_turvy_world). Дата обращения: 23.11.2025
