Преподаватели Школы дизайна на биеннале искусства фотографии в Чаньчжоу
Арсений Мещеряков, Владислав Ефимов, Игорь Мухин, Павел Самохвалов, Паулина Стадник, Митя Харшак
12 декабря 2025 года открылась Международная биеннале искусства фотографии в Фуцзяни (Китай) — уже третья по счёту. Музей искусства фотографии провинции Фуцзянь расположен в крупном приморском городе Чаньчжоу, свою работу он начал в период пандемии COVID-19. С тех пор музей ведёт постоянную выставочную деятельность и активно формирует коллекцию. Планируется его развитие как исследовательского центра для изучения фотографии Тихоокеанского региона и Восточной Азии. Он также ассоциирован с местным колледжем дизайна, что укрепляет позиции музея как важного образовательного и научного узла.
Международная биеннале искусства фотографии в Фуцзяни. Паулина Стадник. 2025
Сокураторами третьей биеннале в Фуцзяни стали преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, арт-директор фестиваля PhotoVisa Ирина Чмырёва и директор международных программ Фестиваля фотографии в Пинъяо Лю Сяося. А тема биеннале — «Capture and Integration», в переводе — «Запечатление и взаимосвязь». Эта проблема особенно актуальна для современного мира, считает Ирина Чмырёва: «Мы накапливаем информацию, аккумулируем образы и одновременно погружены в непрерывные медиапроцессы». Кураторы собрали международную группу участников, в том числе — преподавателей ведущих художественных школ, которые совмещают образовательную деятельность с активной выставочной практикой.
«В рамках темы „Capture and Integration“ посетители выставки увидят как прямую фотографию, так и концептуальные проекты на её основе, а также работы, созданные с использованием искусственного интеллекта. Это направление представлено авторами из России, Австралии и Китая. Их эксперименты демонстрируют, как современные нейросети формируют новые языки визуальной коммуникации и каким образом эти цифровые практики связаны с культурным опытом — в первую очередь XX и начала XXI века». Ирина Чмырёва
Международная биеннале искусства фотографии в Фуцзяне. Игорь Мухин. 2025
Особое место в международной программе занимает проект, подготовленный при поддержке Института развития креативных индустрий НИУ ВШЭ в рамках программы по развитию глобальной карьеры в творческих индустриях. Благодаря этой инициативе была организована выставка преподавателей Школы дизайна НИУ ВШЭ. В неё вошли работы Арсения Мещерякова, Паулины Стадник, Владислава Ефимова, Игоря Мухина, Павла Самохвалова и Мити Харшака. Также в российскую секцию вошли мультимедиа-художница и фотограф Мария Груздева и медиахудожник Евгений Щеглов. Среди иностранных участников — авторы, уже известные российской публике: Том Лисбоа (Бразилия), Митар Терзич (Сербия/Испания), Катка Бенадик-Працкова и Робо Кочан (Словакия), ранее представленные на международном фестивале PhotoVisa в Краснодаре.
Мо Гуанпин. Плакаты с портретами участников и сокураторов биеннале.
Выставка в рамках биеннале представляет первую часть масштабного проекта «Культурные коды. Китай — Россия». Следующая выставка будет представлена уже на российской площадке. Сегодня отбор работ для международных проектов, в которых участвуют кураторы из разных стран, становится легче благодаря цифровым инструментам — таким, как платформа photo.mediiia, открывающая перед фотохудожниками новые возможности быть замеченными.
РАБОТЫ, ПРЕДСТАВЛЕННЫЕ НА БИЕННАЛЕ
Владислав Ефимов Вокруг леса
Инсталляция посвящена практике наблюдения за зелёной поверхностью леса — его природой и структурой. Поверхность леса говорит о его величии, а детали определяют течение его жизни. Движение по лесу позволяет отличить зоны допустимой нечёткости от тех мест, где пристальное наблюдение вносит некоторую ясность в понимание тайной жизни кустов и деревьев.
Вводя дополнительное движение в метод лесной прогулки, необходимый натуралисту для смены положения в поисках определённых точек обзора, мы вынуждены мириться с ситуацией неполного, фрагментарного раскрытия деталей природы. Многие части леса остаются незамеченными и размытыми; воспоминания о лесном приключении блекнут.
Владислав Ефимов. Вокруг леса
Линейное перемещение зрителя по границам леса не позволяет различить детали, оставляя только движение, запечатлённое камерой. Оно превращается в простую зелёную линию, направление, вектор скорости блуждающего объекта. Инсталляция состоит из фотографий, встроенных в специально сконструированные объекты, которые навязывают зрителю различные темпы и способы просмотра.
Игорь Мухин Патрики
Игорь Мухин. Патрики
Места силы в мегаполисе динамичны. Эпохи сменяют друг друга, и новое поколение молодежи либо какая-нибудь небольшая субкультура захватывают новые городские пространства.
Игорь Мухин. Патрики
За последние пять лет небольшой исторический район возле Патриарших прудов, коротко называемый «Патрики», стал неофициальным центром тусовочной жизни Москвы. Эти мистические места описаны в знаменитом романе Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Но, похоже, даже здесь всё подошло к концу.
Игорь Мухин. Патрики
Митя Харшак Город в лесах
Митя Харшак. Город в лесах
Фотографический проект представляет собой исследование трансформаций городской среды Санкт-Петербурга, начатое в 2002 году. В ходе проведения реставрационных работ на памятниках архитектуры Санкт-Петербурга, городская среда преображается — в привычном классицистическом и барочном Петербурге начинает явственно звучать голос молодого и по-хорошему наглого конструктивизма. Все наиболее значимые экспонаты петербургской исторической архитектуры прошли через период маскировки фасадов за архаичными деревянными строительными лесами. Конструкции строительных лесов обладают подлинной красотой функционального объекта.
Большое видится на расстоянии, и, если умозрительно отдалиться от города на высоту птичьего полета, то строительные леса выглядели бы масштабной художественно-архитектурной акцией. На время они скрывали под собой красоты XVIII и XIX веков, выстреливая манифестом новой архитектуры. Многие из этих кадров уже сейчас стали историческим свидетельством трансформаций городской среды начала XXI века.
Международная биеннале искусства фотографии в Фуцзяне. Митя Харшак. 2025
Александр Боровский, руководитель Отдела новейших течений Русского музея: «С 2002 года Харшак снимает город в лесах. Леса — знак нормального желания как-то переформатировать городской текст в сторону упорядочения. Или, как у нас это чаще бывает, приукрашивания. Между тем, все эти леса и конструкции в сочетании с изначальными стабильными культурными месседжами, которые даёт большая архитектура, — тоже текст, и преинтересный. Для Христо этот текст — знак самоутверждения, Харшак — художник скорее экологического типа: он прислушивается, присматривается, старается сберечь нечто исчезающее, репрезентирующее то, что теряется в пылу больших перекодировок. Ниша настолько редкая, что, уверен, за работами Харшака будут охотиться, как сейчас он охотится за раритетами уходящей визуальной среды».
Проект, начатый в 2002 году накануне трёхсотлетия Санкт-Петербурга, на сегодняшний день насчитывает уже около сотни сюжетов. Проект продолжается, как продолжаются и реставрационные работы в историческом центре города.
Митя Харшак. Город в лесах
Паулина Стадник Sine Loco (лат. «Без указания места»)
Паулина Стадник. Sine Loco (лат. «Без указания места»)
Съёмки Sine Loco походили на территории бывшей Анатолии (Эгейское побережье современной Турции и островная Греция). В ходе работы над этой серией Паулина замачивала проэкспонированные фотоплёнки в морской воде, давая её солям возможность проникнуть в фотографическое изображение и воздействовать на него по своему усмотрению. После этого негативы высушивались и проявлялись. Причудливый рисунок, появлявшийся на фотографиях после таких манипуляций, всегда оставался полностью непредсказуемым. А морская вода стала для Стадник метафорой Океана времени, в котором архитектура и пейзаж теряют связь с прошлым или настоящим.
Паулина Стадник. Sine Loco (лат. «Без указания места»)
Фотографические изображения серии Sine Loco могли быть сделаны когда угодно, вне границ времени или пространства. Эта серия фотографий отсылает к прообразу древнего амфитеатра, где природные ландшафты и архитектурные сооружения, предвестники европейской культуры. становятся декорациями для появления на сцене Героя — в нашем случае им является сам зритель.
«Я обращаюсь к теме времени, культурной памяти человеческого сознания и приглашаю зрителя самостоятельно совершить путешествие через века, чтобы найти собственное locus communis (лат. „общее место“), отталкиваясь от фотографии» — говорит Паулина Стадник.
Паулина Стадник. Sine Loco (лат. «Без указания места»)
Арсений Мещеряков, Agey Tomesh Цветочный гороскоп
Арсений Мещеряков, Agey Tomesh. Цветочный гороскоп
«Цветочный гороскоп — архаическая система символической классификации, обнаруженная в культурных пластах предполагаемого доконтинентального периода. В отличие от астрологических систем, основанных на наблюдении за звёздным движением, данная модель соотносит человеческую индивидуальность с фенологическими циклами — временем цветения растений, сезонными изменениями погоды и миграцией фауны» — читаем мы в кураторском тексте.
Арсений Мещеряков, Agey Tomesh. Цветочный гороскоп
«Каждому дню современного календарного года соответствует определённый вид древнего растения (чаще всего — цветка), предположительно обладающий собственным „характером“ или поведенческой метафорикой. Считается, что родившийся в этот день человек наследует качества, приписываемые „своему“ растению, а также его предполагаемую роль в природно-социальной структуре» — с показной серьёзностью утверждают авторы проекта. Но при этом явно «подмигивают» за кадром, не особо скрывая, что «Цветочный гороскоп» — это ИИ-мистификация.
Арсений Мещеряков, Agey Tomesh. Цветочный гороскоп
Павел Самохвалов North-west swell
Павел Самохвалов. North-west swell
Проект North-west swell изначально задумывался как серия нейрофотографических типологий лиминальных гостиничных пространств, снятых во время путешествия по воображаемой стране, которая, возможно, существует в параллельной реальности.
Павел Самохвалов. North-west swell
Постепенно проект стал охватывать всё более обширные территории, и в нём появились новые локации и типы функциональных пространств: фабрики, заводы, водонапорные башни, электростанции и транспортная инфраструктура. Выставка представляет лишь небольшую часть мира North-west swell.
Павел Самохвалов. North-west swell
Слово куратора. Ирина Чмырёва о работах участников биеннале
Методы сегодняшнего дня — это различные формы смешивания того, что было раньше. В разных пропорциях, в разных долях, с разной степенью объективации и с позиций различных авторских интерпретаций прошлого знания. И на этой очень сложной смеси методов мы, как на машине времени, путешествует дальше, в будущее.
Это может быть соединение академического рисования с 3D-моделированием и выход, благодаря этому инструменту, в чистую абстракцию, как у русского художника Евгения Щеглова. И рядом сосуществует метод Павла Самохвалова, который мог развиться только у энциклопедически образованного синефила, который погружён в тонкую ткань мирового кинематографа (имея в виду кинематограф как фантазию, замещающую реальность). Из этих нитей-аллюзий художник плетёт с помощью паука искусственного интеллекта своё искусство. Это может быть тема скорости, с которой работали художники на протяжении всего двадцатого века. Но в наши дни тема скорости (жизни, познания) развивается параллельно с темой природы и реальности, существующей независимо от человека — например, леса, как в работах Владислава Ефимова.
В экспозиции преподавателей фотографии Школы дизайна НИУ ВШЭ мы видим разнообразие одновременно развивающихся методов. И в этом случае методы — инструменты мышления, владеть которыми старшие художники обучают младших.
Так внутри методов общения художника и реальности могут сосуществовать документальная фотография (она не теряет своей цельности и в ней сохраняется необходимость в настоящем времени, поскольку время требует документальной каптивации) и экспериментальная работа с искусственным интеллектом, с помощью которой мы отправляемся на машине времени в прошлое. Но оказываемся не буквально в эпохе Готики или Ренессанса, а в некой параллельной реальности прошлого, которую мы сейчас выстраиваем с помощью современных инструментов (как в работах Арсения Мещерякова и студии Agey Tomesh). И рядом представлены работы, которые исследуют метафору фотографии как сокрытия (работы Мити Харшака), и фотографии как поэтической аллюзии на наш личный и общекультурный опыт, как в работах Паулины Стадник.
Это многообразие методов соприсутствует в современной фотографии, и мы уже не строим иерархию методов по принципу старого и нового (когда старое — основание, а новое мы превозносим над ним и ставим в пирамиде оценок выше, на плечи старого). Сосуществование различных методов с равной степенью их востребованности отличает нашу современность художников от жизни художников в прошлом. Если раньше мы говорили об актуализации и деактуализации того или иного медиа и направления, то сейчас мы говорим о том, что искусство вошло в эпоху нового синкретизма.
Мы стоим на пороге синтетического слияния нашей памяти и искусственного интеллекта, но в этот момент, «за секунду до» наступления эпохи слияния, мы находимся в эпохе синкретизма (сосуществования и многообразия различных методов). И в этот особенный момент присутствуют обособлено различные, но чрезвычайно важные в их авторском прочтении методы фотографии.
