Psychomachia и мастер
Серия Psychomachia*. Это экспериментальный фотопроект по поиску языка для разговора о душе. Фотографии серии нанесены на бетонные пластины.
Каждая съемка — экзистенциальный перфоманс. Погружая героев в конкретный сюжет, смоделировано специальное состояние участников, соответствующее теме фотографии. Автор становится одновременно участником и зрителем. Финальный кадр — результат взаимодействия участников. Чем примитивнее решение, тем яснее мысль, вложенная в основу кадра.
С помощью фотографии я создаю и проявляю визуальные образы имманентного. В моих работах затрагивается тема человека в его разнообразии и с этической точки зрения. Почти архитектурные композиции представлены через лаконичные формы. Поднимаются вопросы о сущности роли человека в обществе, его влиянии на окружающую среду. Человек рассматривается как продукт материальной культуры, но также как отпечаток чувственного, эмоционального мира.
* Psychomachia («Борьба в душе») — стихотворение позднеантичного латинского поэта Пруденция, написанное в начале пятого века нашей эры.
CIRCULUS INTERACTION
BRILLER!
VOLUME DE L’AME
HEAVENLY SCORES
SMOOTH MOVEMENT
INTERFERENCE
octette
06/ 2024 Third Place Residence «Конструктор эго»
11/ 2024 «Преображение». Галерея «Зерно». Петрикирхе, Санкт-Петербург
01/2025 Персональная выставка «Psychomachia». L Galerie (Париж, Франция)
02/2025 Персональная выставка «Psychomachia». Institut français (Санкт-Петербург, Россия)
LE COMBAT INTERIEUR Série de photographies
Alisa Gill — СПб., 2022
«ЧЕЛОВЕК КАК МАТЕРИАЛ» — ВЫСТАВКА МОЛОДЫХ ХУДОЖНИКОВ В ДЕЙСТВУЮЩЕЙ ЛЮТЕРАНСКОЙ ЦЕРКВИ В АВАРИЙНОМ СОСТОЯНИИ
29.08.2014 — 24.10.2014 АННЕНКИРХЕ
По задумке, выставка должна была пройти в храме, так одной из задач проекта стал запуск работы концертно-выставочной площадки Анненкирхе
Куратор — Алиса Гиль
Актуальное искусство выходит за рамки отношений, сложившихся внутри современных экспозиционных институций, поэтому выставочным пространством проекта «Человек как материал» было выбрано место с более традиционной семантикой. Внутри непривычного контекста пространства визуальные образы могут быть осмыслены зрителем напрямую. Художники, работающие в различных техниках: от офорта до сканографии, — рассматривают человека как отдельно выбранную деталь архитектуры социума или же микроэлемент естественной системы.
В простой формулировке концепции проекта — «человек может быть не только творцом, но и материалом для создания» — в первую очередь важна дихотомия «творение/творец». Давно осмысленные по отдельности, тезисы функционируют как неразделимая структура, рождающая новую сферу смыслов и интерпретаций, которые не противоречат сосуществованию проекта и действующей лютеранской церкви в одном пространстве.
Таким образом, «Человек как материал», объединив вокруг себя фигуры современного художника, современного куратора, современного архитектора и служителя церкви, становится проектом социального значения, где актуальное искусство взаимодействует с традицией без посредников и перевода, при этом оставаясь эстетически значимым.
Процесс реализации выставочного проекта «Человек как материал» стал экспериментом внутри локального культурного ландшафта. Превращение собора в место временной экспозиции не нивелировало его семантику, а трансформировало его историю. Аненнкирхе стала частью культурного пространства Петербурга, оставаясь действующей лютеранской церковью с трехсотлетней историей в аварийном состоянии.
Проект «Человек как материал» стал иллюстрацией возможностей актуального искусства, в числе которых не только экспонирование вне белого куба галереи, но еще и продуктивное взаимодействие с пространствами, обладающими уже сложившейся семантикой. «Человек как материал» утверждает, что актуальное искусство может существовать н
Журналы:
2009 — 2021 верстка журнала «Проект Балтия» / журнал об архитектуре и дизайе
2011 — 2015 верстка журнала «Сеанс» / черно белый журнал о кино
Книги, альбомы, каталоги: 2008 — 2025
«Взаимодействие. Фарфор Веры Бакастовой». Каталог выставки в государственном Эрмитаже. — СПб.: Издательство «Чистый лист», 2025; «Андрей Кузькин. Путешествие деревянного чемодана 2». ANNA NOVA Gallery, 2025; «Дмитрий Марков. Седьмое небо. Оптика надежды»: каталог проекта. — СПб.: ANNA NOVA Gallery; PENNLAB Gallery, 2024; «Фарфор может всё. Татьяна Чапургина, художник императорского фарфорового завода». Императорский фарфоровый завод, Государственный музей-заповедник «Царицыно». Издательство «Чистый лист», 2023; «Государственный Эрмитаж и Императорский фарфоровый завод 20 лет дружбы» — СПб., 2023; LE COMBAT INTERIEUR. Série de photographies. Alisa Gill — СПб., 2022; Память материала. Фарфор Сергея Русакова. Каталог выставки в государственном Эрмитаже. — СПб.: Издательство «Чистый лист», 2022; Лучшее время. Фарфор Татьяны Афанасьевой. АО «Императорский фарфоровый завод». — СПб., 2021; Бенуа Л. Н. «Заметки о труде и о современной производительности вообще. Дороги и их значение». публ. и комм. В. А. Фролова. — СПб.: Издательский дом «Балтикум», 2021; Каталоги Symposium de l’Art Russe Contemporain « Oiseau du bonheur „. — La Rochelle, 2017, 2018, 2019 Владимир Попов. Графика. Два тома. — СПб: Издательство „Пропилеи“, 2019; Олег Харченко. Трехтомник. — СПб., 2019; Фарфоровая мода от Татьяны Чапургиной. Каталог выставки в государственном Эрмитаже. — СПб: Издательство „Пропилеи“, 2019 Дмитрий Каминкер. Альманах. Вып. 577. СПб: Palace Editions, 2019 Латиф Казбеков. Рельев, авторская бумага, книжная графика.: Каталог. — СПб.: Проект „Свободные художники Петербурга“, 2019; Каталог выставки „Дети авангарда“. — СПб.: Издательский дом „Балтикум“, 2018; L’amour des pierres. — Paris, 2017; Chiaroscuro 21: Каталог. — СПб.: ИД „Балтикум“, 2017; Комитет по градостраительству и архитектуре „Серый пояс. Преобразование“. — Спб.: Издательский дом „Балтикум“, 2017
architectural / interior / object photography
