Пространство социалистического реализма: Восточная Европа — Восточная Азия
Концепция
И. И. Бродский/Торжественное открытие ІІ конгресса Коминтерна во дворце Урицкого в Ленинграде/1924 — фрагмент
Влияние социалистического реализма на мировое искусство сложно оценить, настолько оно велико. В качестве примера можно привести картины современных художников: дегенеративный реализм Д. В. Локтионова или картины Ксении Чжу-Галкиной. К сожалению, часто стиль соцреализма в искусстве опускается, мало людей, заинтересованных в изучении советского искусства. Обычно оно кажется простым и ясным, а потому нестоящим внимания. Важно изучить этот огромный пласт материала, чтобы понять, почему картины соцреализма приобретали большую популярность, ценились и были любимы многими людьми. Следует пристально разобрать, какие приёмы и техники использует художник этого стиля для того, чтобы впечатлить зрителя. Понять, как он работает с формами, объёмами, светом и тенью, фактурой и текстурой, перспективой и в конечном счёте понять, как он работает с пространством как таковым.
Д. В. Локтионов/Ok, Google/2013//К. Н. Чжу-Галкина/Атланты/2023
В качестве текстовых источников использовались различные исторические источники (например, постановления ВКП (б)), монографии и статьи по соцреализму, составленные относительно недавно, чтобы понять, как сейчас воспринимается стиль, также использовались старые научные статьи (монография «Искусство Вьетнама»), чтобы узнать, как раньше воспринимался соцреализм. В целом все тексты нужны, чтобы составить наиболее полную и объективную картину о социалистическом реализме.
В качестве источников визуального материала использовались различные сайты музеев и частных коллекций, в которых хранятся картины, а также научные статьи и иллюстрированные исследования — именно эти источники являются наиболее достоверными. Поскольку визуального материала по теме соцреализма очень много — принято решение взять ключевые произведения, а также те изображения, которые были в хорошем качестве и были наиболее приближены к «канону» [4] соцреализма.
«В условиях социалистического строительства искусство за всю его многовековую историю стало объектом государственного строительства и государственной политики» [4]
Соцреализм, как и любой стиль в искусстве, зависит от экономических и политических факторов. Социалистический реализм создавался под покровительством ЦК ВКП (б), а потому история коммунистической партии, её постановления напрямую влияют на стиль.
Учитывая это обстоятельство, и то что соцреализм не только наследие СССР, но и вполне живой стиль, активно развивающийся в настоящее время в КНР, КНДР и СВР — в этом визуальном исследовании принцип рубрикации будет сложным. Всё исследование разделено на три главы: СССР, Восточная Азия, Восточная Европа — соответственно месту создания художественного полотна. Внутри второй и третьей главах картины сгруппированы по конкретным странам (МНР, КНР, СВР, ПНР, ЧСР). Временные рамки исследования ограничены от 1918 года вплоть до сегодняшнего дня.
Главы представлены в таком порядке, потому что именно так фактически развивался соцреализм. Он зародился в СССР, потом пришёл в Китай, который во многом стал вторым центром для стиля. Восточная Европа, в которую не включаются страны входившие в СССР, находилась меньше всего под влиянием соцреализма. Надо оговорится, что в исследовании не весь «Социалистический блок», поскольку во многих странах соцреализм либо переродился в нечто новое и далёкое от «канона» [4], либо по ним крайне мало визуальных данных.
Последнее замечание по рубрикации, внутри каждой главы картины расположены по возможности в хронологическом порядке, но не всегда. Исключениями являются те случаи, например, когда картины сравниваются.
Что стремятся передать художники соцреалисты и как они это делают при помощи пространства?
Кажется, живописцы соцреализма стремились к историзму, то есть к такому стилю, в котором была и реалистичность, и большая доля идеалистичности. Это было стремление передать «правду жизни» [4]. Именно поэтому человек в творчестве художников соцреалистов становится демиургом, создающим пространство вокруг себя.
Художники социалистических стран стремились пропагандировать идеи коммунистических партий. Они не уходят в абстракцию, а делают живописные полотна натуроподобными. Мастера опираются на национальные и местные школы живописи, используя традиционные техники. В их картинах прослеживается также и влияния самых разных классических школ живописи. Умело сочетая, классическое и народное искусство, они строят пространство прекрасного социалистического мира.
Союз Советских Социалистических Республик
И. И. Бродский/Ленин в Смольном/1930
«Среди всего богатства жизни, всего материала жизни первое место занимают образы наших вождей Ленина и Сталина» [4]
На картине И. И. Бродского «Ленин в Смольном» мы видим человека, одетого в простой однотонный пиджак и такого же цвета брюки. Комната на полотне как бы вторит изображению человека. Пространство практически пустое и строгое. Стены, которые покрыты обоями неровно приклеены, из-за чего тут и там проявляются складки. Одноместные диваны накрыты полотнищами. Многие вещи как бы одеты. Колорит по всей картине един и можно найти переклички. Так, стол и дальний диван такого же цвета, что и одежда, а стены чуть серее, чем проплешина Ленина. Бродский создаёт атмосферу строгости и задумчивости. Он показывает здесь и сейчас — важный исторический момент.
И. И. Бродский/Ударник Днепростроя/1932
Во всём соцреализме наблюдается как бы градация натуроподобия. Если предыдущая картина очень реалистична, то в «Ударнике Днепростроя» всё более обобщено. Картина имеет задний и передний планы. Композиционной доминантой является ударник. Художник выбирает ракурс снизу вверх, дабы подчеркнуть героизм человека. Перед нами демиург, строящий новый мир. Обобщённость переднего плана сделана, чтобы передать неопределённость будущей архитектуры и процесс стройки. На заднем плане мы видим бескрайнюю даль, состоящую из пологих крыш домов. Изображается какой большой труд выполняет обыкновенный человек. На самом краю в синеве можно различить холмы с жёлтыми огнями.
И. И. Бродский/М.В. Фрунзе на маневрах/1929//И. И. Бродский/Портрет А. М. Горького/ 1937//М. В. Нестеров/Портрет скульптора В. И. Мухиной/1940//А. И. Лактионов /Портрет И. И. Бродского/1938
М. В. Нестеров/Портрет академика И. П. Павлова/1935//М. В. Нестеров/ Портрет академика И. П. Павлова/ 1930
Пространство картин организуются исходя из человека, то есть как бы окутывая его. Человека как бы окружают его атрибуты. Если это скульптор, то скульптуры, если это военный, то поле битвы. Так, пространство вокруг Мухиной неясно и расплывчато, героиня как бы формирует сама пространство своими мощными и одновременно элегантными руками. При этом все портреты нельзя назвать статичными, наоборот они динамичны, показывается работающий человек в своём рабочем пространстве.
В. Ефанов/Незабываемая встреча/ 1938 — фрагмент
В 1932 выходит постановление ЦК ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных организаций». С этой даты официально начинается соцреализм. Стоит обратить внимание на то, что и до этого момента практически сразу после окончания Гражданской войны (1918–1923) создаются полотна вошедшие потом в «канон» [4] социалистического реализма. В политике КПСС не проводилось различия между живописью и литературой, что отразилось в названии постановления. Такой подход отразился на произведениях живописи. Картины создавались на определённые сюжеты — нести мораль, учить и прославлять.
В. Ефанов/Незабываемая встреча (Руководители Партии и Правительства в Президиуме Всесоюзного совещания жен хозяйственников и инженерно-технических работников тяжелой промышленности в Кремле)/ 1938
Активно создаются одиночные и групповые портреты со И. В. Сталиным. Например, в «Незабываемой встречи» хорошо поставлен свет, отчасти театрально, что почти незаметно. Мастер при помощи бликов и теней выделяет две центральные фигуры, уводя в тень остальные. При чём видно объёмность света за счёт того, что на задние фигуры падает меньше света, на них меньше белых пятен или они глуше. Видна классическая равновесная композиция, главный акцент которой часто в центре. В картинах доминирует чёткая сетка из вертикалей и горизонталей.
А. А. Дейнека/Стахановцы/1937//А. А. Дейнека/Эстафета по Садовому Кольцу/1947
А. А. Дейнека/Раздолье/1944//А. А. Дейнека/Будущие летчики/1938
А. A. Дейнека/Оборона Севастополя/1942
Дейнека А. А./Народ в Великой Отечественной войне/1948//Дейнека А. А./У моря/1957
А. А. Дейнека разрабатывает в своих работах главенствующую горизонтальную линию. Она занимает у него часто место либо как дорога, либо как горизонт разделяющая пространство на две части. Это позволяет создать в работах динамику, напряженность, если горизонтальная линия наклонена и выступает как дорога, по которой едут танки или, напротив, как спокойствие, если это горизонт лазоревого моря.
А. А. Дейнека/Сбитый ас/1943
Во время войны соцреализм продолжает развиваться. А. А. Дейнека использует не только горизонтальные линии, но и вертикальные. Так, в работе «Сбитый ас» можно увидеть как минимум несколько вертикалей. Во‑первых, это фигура падающего человека, во‑вторых, падающий самолёт и дым от него, в‑третьих, торчащие из земли железные палки и даже трава. Всё это создаёт с одной стороны крайне динамичную картину, падение сбитого аса, с другой стороны вертикальным диагоналям противопоставлены вертикали перспективы, уходящие в даль (например, река, лес и дорога). Образуется пространство скрещивающихся линий, подобное коридору, что создаёт ощущение стабильности. Как будто ас вовсе не падёт, а парит в воздухе.
Д. А. Налбандян/Великая дружба/1950//Кугач Ю. П. Нечитайло В. К. Цыплаков В. Г./Великому Сталину слава! /1950
В 1945 заканчивается великая отечественная война, и вторая японо-китайская война. В 1949 в Китае к власти приходит КПК (китайская коммунистическая партия). С этого момента между СССР и КНР начался период великой дружбы, который изображён на картине Д. А. Набалдяна. Можно увидеть, что в послевоенных картинах СССР перпендикулярная горизонтальная линия заняла самое важное место. Комнаты на картинах наполнились качественными вещами и частично предметами роскоши. Полотна как бы говорят теперь всё стабильно, всё хорошо.
Восточная Азия (МНР, КНР, СВР)
Б. Шараф/Ленин/1922
В 1911 в Монголии происходит национальная революция, положившая конец зависимости от империи Цин. В 1924 провозглашается МНР (Монгольская Народная Республика). Именно в это время сюда приходит соцреализм. В Монголии создают свою технику изображения — «монгол зураг» [5] буквально монгольская живопись.
Она во многом уникальна, как соцреализм в СССР «монгол зураг» [5] основывается на Московской и Ленинградской школе живописи, многое беря у АХРР и поздних передвижников и продолжая тем самым линию натуроподбных изображений. Также монгольская школа берёт те же сюжеты, например, изображения Ленина. Однако у Б. Шарафа пространство крайне уплощено. Нет объёма, лишь Ленин вместе с флагами нарушает двухмерность, становится третьим измерением.
У. Ядамсурэн/Д. Сухэ-Батор/ 1933//Н.-О. Цултэм/ Женщина с цветами/ 1956
Позднее монгольская живопись переживает расцвет. В отличие от картин в СССР здесь изображение проще. Чаще встречается однотонные фона, а также национальные предметы, например, одежда как на картинах «Женщина с цветами» и «Д. Сухэ-Батор». У «Женщины с цветами» более сложный узорчатый фон, она окружена разными предметами и внимательно рассматривает цветок в горшке. Атмосфера спокойствия и расслабленности благодаря лёгким и пастельным цветам. Пространство как бы трепещет из-за широких и неровных мазков.
Б. Пурэвсух/ Дорогой борьбы/ 1984 — фрагмент
Ц. Будбазар/Рыбаки озера/Цагаан-Нуур. 1961//Б. Пурэвсух/ Дорогой борьбы/ 1984
Более сложные примеры монгольского пространства дают пейзажные работы и исторические работы. Тут также видно господство горизонтальных или вертикальных линий. При чём в «Рыбаках озера Цагаан-Нуур» получается решётка из композиционных линий. В целом даже относительно современные работы восьмидесятых сохраняют дух тридцатых и пятидесятых годов, стиль живописи практически не меняется.
Гаваа Лувсан/Механик/ХХ век//Гаваа Лувсан/Горный Алтай/XX век
Достаточно часто пейзажи в Монголии минималистичные. Акцент смещается с человека на природу, на даль и ширь монгольских гор, пустынь и степей. Формируется пространство обширного, неведомого и одновременно чистого.
Гаваа Лувсан/Горный Алтай/XX век — фрагмент
Дун Сивэнь/Основание государства/1953
Лю Чуньхуа/Председатель Мао на пути в Аньюань/1967//Каспар Давид Фридрих/ Странник над морем тумана/1818
В 1949 в КНР приходит соцреализм, где он получит мощное развитие. В китайском соцреализме романтизм играл пожалуй важнейшую роль. Можно сравнить работу Лю Чуньхуа и Каспара Давида Фридриха. Как и у Каспара Фридриха у Ли Чуньхуа та же композиция, те же горы в тумане, та же фигура романтического героя, однако есть и различия. Если у Фридриха фигура повёрнута к нам спиной, то у Ли Чуньхуа лицом и это играет ключевую роль в произведении. На картине Ли изображено эмоциональное, суровое лицо председателя Мао. Мы видим его эмоции и его решимость, он для нас абсолютно понятен и не загадочен, в отличие от фигуры странника Каспара Давида Фридриха.
Ян Чжигуан/Доставка еды снежной ночью/ 1959//Дэн Чаохуа/Председатель похвалил меня как хорошего ополченца/1975//Ян Чжигуан/Солнце светит на маршруте похода/1971
Ян Чжигуан/Вдохновляющее письмо/1977
В КНР соцреализм перестаёт опираться исключительно на европейскую традицию. Социалистический реализм теперь берёт техники у традиционной китайской школы. Например, гохуа — техника живописи водяными красками и тушью. Национальные техники соединяются с советскими образами, создавая свой неповторимый стиль живописи. Пространство играет на таких полотнах уникальную роль. Оно представлено в основном белыми красками, а потому оно обволакивает героя. Если в предыдущих работах преимущественно в СССР человек формирует пространство, то в КНР человек и пространство, природа гармоничны.
Чэнь Ифэй, Цю Жуйминь/На первом национальном съезде Коммунистической партии Китая/1977
Также важную роль в китайском соцреализме играет чистота тона и красок. Выстраивается чёткий и простой тональный колорит. При этом хотя пространство и реалистично, оно начинает как бы сглаживаться, смягчаться, округляться. Здесь мало вещей по сравнению с картинами в СССР. Есть предметы роскоши (фарфоровый чайный сервиз), однако они своеобразны и уникальны для китайской культуры. Нет ни фруктов, ни цветов, только самое важно — история партии и великий кормчий Мао.
Нгуен Кханг/Рыбалка при лунном свете/1943
В 1975 падёт Сайгон, столица северного Вьетнама, создаётся СВР (Социалистическая Вьетнамская Республика), однако и до этого соцреализм развивался в Южном Вьетнаме как антиимпериалистическое искусство. Соцреализм во Вьетнаме — соцреализм периферии. Если КНР и СССР — два центра, то Вьетнам никогда им не был. Поэтому он и вошёл в исследование. Художники из СВР опираются исключительно на местные школы и создавая абсолютно уникальные произведения.
Так, Нгуен Кханг изображает рыбалку в технике лаковой живописи. Это уже не реализм скорее народное искусство. Пространство уплощено, вода и воздух, небо всё сливается в единую темноту. Во многом это следствие того, что в отличие от КНР и СССР во Вьетнаме нет собственной художественной традицией, она заменяется народным творчеством.
Чан Донг Лыонг/Молодость/1958
Не только народное творчество, но и влияния Франции чувствуется в работах художников. Вьетнам долгое время был колонией Франции, во время этого периода была основана художественная школа на основе Парижской, что отразилось на живописи. Чан Донг Лыонг изображает прекрасный портрет молодой девушки. Картина наполнена нежностью и импрессионизмом, очень сильно повлиявшим на соцреализм во Вьетнаме. Пространство здесь упрощено до одного цвета. Света здесь также нет и трудно определить откуда идут блики, как ложатся тени, фигура девушки как призрак, воздух всё наполняет собой. Молодость становится самим пространством.
Нгуен Санг/Солдаты в Дьенбьенфу/1963
Есть более приближённые к соцреализму работы, такие как у Нгуен Санга. Здесь все предметы чётко и геометричное очерчены, одновременно они уплощены и упрощены. Пространство также очень простое — жёлтое небо, воздух, дорога и красные горы, создающие ущелье для героев. Таким образом это и замкнутое пространство и открытое, но выбраться из него можно только через один выход.
Нгуен Санг/Башня Пхо Минь/1966
В другой работе Нгуен Санга «Башня Пхо Минь» продолжается уплощение, это напоминает примитивизм и авангардное искусство Европы двадцатых годов скорее нежели социалистический реализм. Тем не менее сюжеты остаются каноничными — сбор урожая, изображения рабочих. Пространство также однотонное и розовое, тяжело взглядом отличить воду от неба, если не заметить отражения. Воздуха на картине как будто вовсе нет.
Нгуен Куанг Тхо/Земля и вода/1978
Только позже у Нгуен Куанг Тхо появляется разделение неба, земли и воды. Есть чёткая композиция, но она отчасти осталась прежней — ущелье между горами, замкнутое и открытое пространство одновременно. В работе Нгуен Куанг Тхо прослеживаются также остатки дальневосточной перспективы, зритель как бы наблюдает сверху за происходящим. По‑прежнему нет воздуха, пространство как бы пусто.
Ле Куок Лока/Из тьмы/1982
Нгуен Динь Хоп/Лак/2009//Нгуен Динь Хоп/Под рассветом/2015
Отдельно стоит посмотреть на современный социалистический реализм Вьетнама. Теперь картины становятся гиперреалистическими. Изображаются самые мелкие детали, но не отказываются и от прекрасного жёлтого неба, проникающего и пропитывающего землю и все предметы и фигуры людей. Появляется наконец‑то воздух, видно, что существует некоторая духота и одновременно влажность, бесконечные воздушные переливы лучей солнца. Соцреализм Вьетнама показывает нам не вождей и не коммунистические идеалы, а обычную жизнь народа.
Восточная Европа (ПНР, ЧСР)
Вайс Войцех/Манифест/1949-1950 — фрагмент
В Восточную Европу соцреализм приходит после 1945 года, где будет развиваться совсем недолго, однако оставит прекрасные произведения.
Вайс Войцех/Манифест/1949-1950
В «Манифесте» Вайса Войцеха прослеживается реалистическая школа СССР, но видны также и местные польские школы живописи. Так, воздух прописан более нежно, в целом пространство более гладкое. Используются театральные приёмы такие как яркий свет, направленный против героев, а также немного актёрские позы героев картины. При этом фон достаточно размыт, там видно лишь чересполосица теней и света.
Кобздей Александр/Женщины-каменщики/1950//Кобздей Александр/Каменщики/1952//Кобздей Александр/Портрет Брониславы Урбанович/1950 — фрагменты
Кобздей Александр/Каменщики/1952//Кобздей Александр/Портрет Брониславы Урбанович/1950
Кобздей Александр/Женщины-каменщики/1950
В картинах Алексаднра Кобздея сцены более бытовые и реалистичные. Они натуроподнбы, однако не так как в СССР. Если в СССР даже в обычной пробежке чувствовалась что‑то громадное и важное, то в работах Кобздея есть что‑то обычное, бытовое и нежное. Пространство вполне реально, однако, что экстерьер, что интерьер довольно простые и минималистичные. Здесь нет восточной пустоты и минимализма, скорее простота обыденности, отчасти скуки. Интересны также герои картин переглядываются, стоят не в позах героев труда (хотя таковыми частично являются), а ведут себя как обычные люди, ничем не примечательные и ничем не отличающиеся от остальных людей.
Бангор Войцех/Корейская мать/1951
Бангор Войцех/Корейская мать/1951 — фрагмент
Иногда всплывают и исторические сюжеты в польском соцреализме, однако они тоже как то обытовлены, хотя и печальны. В работе Войцеха «Корейская мать» изображаются события Корейской войны (1951–1953), точнее её последствия. Пространство изображено сумрачным и даже местами мрачным, хотя очень много грязных и серых цветов, создающих как будто бесконечную лощину из дыма и домов. Тяжело сказать кому сочувствует художник югу или северу Кореи, он скорее обращается к обычным людям, к народу. Сочувствует тем, кто теряет, детям, которые ни в чём не виноваты.
В. Плейнер/Коширже/1945
В ЧСР (Чехословацкая Социалистическая Республика) происходит расцвет социалистического реализма. Пейзажи в соцреализме ЧСР. Они отчасти импрессионистичны, отчасти реалистичны и отчасти идеалистичны. Мы видим на художественном полотне В. Плейнера «Коширже» город, окутанный туманом и далёкие холмы, расплывающиеся в небе. Пространство как бы дрожит благодаря мазкам, оно наполнено пастельными оттенками и светлым радостным колоритом. Здесь нет ни коммунистической партии, ни вождя пролетариата, лишь иногда встречаются трубы заводов и фабрик.
Адольф Забранский/Февраль/1972//Франтишек Турек/Посуда/1950//Карел Холан/Мастерская в Остраве/1950//Франтишек Кликар/Строительная площадка/1950//Ярослав Малинский/Типография/1960
Я. К. Холечек/Кузница Т345/1949
В основном темой чехословацкого соцреализма становятся забастовки и стачки, рабочие и их жизнь. Потому пространство зачастую на художественных полотнах замкнуто, поскольку это мастерские, фабрики и цеха. Фигуры персонажей упрощены, обведены чёрными линиями и иногда карикатурны. Есть перспектива, однако главенствующих линий нельзя здесь найти. В целом, как и в Польше художники Чехословакии стараются передать обычную жизнь только не простых ремесленников, а рабочих на заводе, производящих тяжёлый физический или умственный труд.
Отакар Кемус/Дорожники/1967
Изредка упрощение героев заходит очень далеко и приближается к графике или абстракции, однако основные приёмы сохраняются. На картине Отакара Кемуса «Дорожники» мы не видим горизонта, равнин, моря или домов. Тела людей формируют по‑своему душное, жаркое пространство, наполненное иссиня-чёрной, серой дорожной пылью и потом. Нельзя назвать персонажей триумфаторами, но они точно герои, работающие не покладая рук.
Вывод
Ли Керан/Десять тысяч багровых холмов/1964//И. И. Бродский/Первомайская демонстрация на Проспекте 25 Октября/1934// Нгуен Джиа Триа/Кусты бамбука в сельской местности/1939
Итак, вид соцреализма крайне сильно зависит от места, где его создают, однако ядро, в первую очередь идейное остаётся всегда одним и тем же. Социалистический реализм зарождался везде там, где создавалась коммунистическая партия, а существовал стиль до тех пор, пока поддерживался правительством. Живопись соцреализма имеет два ярких центра: СССР и КНР, от которых, чем дальше, тем меньше соцреализм напоминает сам себя и всё больше становится национальным и самобытным. Это не мешает ему везде проповедовать свои основные идеи и приёмы. Изображать в первую очередь жизнь народа, обычных людей или рабочих. Превращать нечто обыкновенное в великое, торжественное, героическое — идеальное, но при этом оставаться реалистичным.
И. И. Бродский/Торжественное открытие ІІ конгресса Коминтерна во дворце Урицкого в Ленинграде/1924
Во Лак Ван Влияния французского искусства на традиционную живопись Вьетнама в период 1925-1945 // Журнал «Молодой учёный» 2015. № 1 (81). С. 511.
Во Лак Ван Появление художников соцреалистов во Вьетнаме // Журнал «Молодой учёный» 2017. № 18 (152). С. 362.
Нгуен Фи Хоань Искусство Вьетнама // Монография М.: Прогресс 1982
Социалистический канон // Монография. М.: Гуманитарное агенство «Академический проект» 2000
Уранчимэг Д., Ян Гоу Чин. Становление искусства соцреализма в Монголии: основные этапы, роль российской художественной школы // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2021. № 4 (23). С. 170–187.
Постановление «О перестройке литературно-художественных организаций» // URL: //https://www.hist.msu.ru/ER/Etext/USSR/1932.htm (дата обращения: 02.04.2025)
Фунтова Д. А. Соцреализм как культурный концепт: генезис и современная интерпретация // Вестник ЧГАКИ. 2017. № 4 (52). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sotsrealizm-kak-kulturnyy-kontsept-genezis-i-sovremennaya-interpretatsiya (дата обращения: 02.04.2025).
Чжу Яньвэнь Китайская живопись в стиле соцреализма в XX веке // Международный журнал гуманитарных и естественных наук. 2025. № 2-1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kitayskaya-zhivopis-v-stile-sotsrealizma-v-hh-veke (дата обращения: 02.04.2025).
ГИМ, музей Ленина. URL: https://lenin.shm.ru/243-2/. (Дата обращения: 22.3.25)
Музей современного искусства в Варшаве. URL: https://www.mnw.art.pl/en/collections/study-collection/. (Дата обращения: 22.3.25)
Национальная галерея монголии. URL: https://art-gallery.mn/en/treasury. (Дата обращения: 22.3.25)
Русский музей. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zhs-729/index.php. (Дата обращения: 22.3.25)
Третьяковская галерея онлайн. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8844. (Дата обращения: 22.3.25)
Eleutheria Collection. URL: https://www.eleutheria.cz/colsocrem.php?lang=en§ion=01. (Дата обращения: 22.3.25)
National Art Museum of China // NAMOC (National Art Museum of China). URL: https://www.namoc.org/en/. (Дата обращения: 22.3.25)
National Gallery Singapore. URL: https://www.nationalgallery.sg/ (Дата обращения: 22.3.25).
Vietnam National Fine Arts Museum. URL: http://www.vnfam.vn/ (Дата обращения: 22.3.25)
