Пространство Сибирь
Второй аспект, через который раскрывается образ Сибири в современном сибирском искусстве, связан с физическим пространством региона и тем, как оно становится способом выражением личного эмоционального опыта. Стремясь найти красоту в повседневности и провинциальности, художники превращают пространство в способ размышления о себе и о мире вокруг. Городские и природные ландшафты в их работах приобретают философскую глубину и чувственную выразительность. В этом контексте нередко взаимодействие «природного» и «индустриального» создают особую поэтику места. Заводы, мосты и городские окраины соседствуют с тайгой, снегом, создавая образ среды, где природа и техногенный мир не противопоставлены, а тесно переплетены. Эта дуальность отражает характер Сибири как пространства, где человек противостоит суровой природе, климату и стихии, но при этом способен гармонично сосуществовать с ними, приспосабливая окружающую среду к своим потребностям.
Роман Ахметгалиев. «Шахтерский город»
Илья Гапонов. Триптих из серии «Терриконовая пустошь», 2013. Дерево, левкас, кузбаслак, акрил 180×110см
Илья Гапонов. «Терриконовая пустынь», 2013
Илья Гапонов. «Терриконовая пустынь», 2013
В серии работ «Миры», представленной на XV Красноярской музейной биеннале «А в Енисее синева», Александр Мортаев рассматривает индустриальную тематику через призму традиционных представлений своего народа. «Серия визуализирует традиционную концепцию структуры Верхнего мира шорцев. Согласно их космогоническим воззрениям, мир делится на три слоя: Верхний (мир добрых духов), Средний (мир людей) и Нижний (царство Эрлик-хана). Верхний мир в свою очередь также состоит из нескольких слоев (от 7 до 19 и более), населенных разными духами, небесными светилами, покровителями разных стихий, родов. В самом верхнем мире живет бог Тенгри». [6]
Александр Мортаев. Серия объектов «Миры», 2021. Пластик
Александр Мортаев. Серия объектов «Миры», 2021. Пластик
Степан Шоболов. Дом на Грязного 2016. Холст, акрил. 60×80
В работах художников можно встретить фантастический образ сибирского города, сочетающий воображения и реальность. Например Степан Шоболов, как пишет исследовательница Лукия Мурина, «воссоздает городские виды и, утрируя ситуацию с архитектурным наследием, превращает в руины, поросшие лианами и мхом, памятники архитектуры, которые сегодня находятся в весьма приличном состоянии. И чтобы еще более погрузить зрителя в постапокалиптическое будущее, он населяет реальные иркутские улицы инопланетными существами, помещает театр на дно океана, кишащего китами и затонувшими катерами или динозаврами». [18]
Работы Степана Шоболова
Степан Шоболов. «дом Файнберга»
В живописных работах Антона Куприянова и Дениса Русакова, представляющих арт-объединение «Сугроб» из Тары, создаётся образ провинциального городка, в котором повседневность приобретает оттенок таинственности. «Визуально их произведения схожи не только за счет общих натуры и тем, но и благодаря наивной и подкупающей своей искренностью манере передачи реальности: печальные провинциальные виды маленького, некогда уездного городка, в которых угадываются образы сотен небольших городов и окраин мегаполисов» (Лукия Мурина)
Антон Куприянов. «Вечером в мяч на снегу», 2021. Холст, акрил. 50×70 см
Антон Куприянов. «Утро -34», 2021. Холст, акрил. 50×70 см / Антон Куприянов. «Вечер ранней весной», 2022. Холст, масло. 40×60 см
Антон Куприянов. «Козловой кран», 2022. Холст, акрил. 40×60 см
Денис Русаков. «Walking to high», 2023. Холст, акрил, 50×70 см
«Денис Русаков создал серию „открыточных“ видов Тары, главными мотивами которых стали дворы, безликие и серые. Однако в этом считывается не демонстрация упадка городской среды, но ее живописное восприятие и поэтизация провинции и провинциальности» [21]
Русаков Денис. «Поле», 2014. Акрил, бумага / Русаков Денис. «Лимончик», 2023. Акрил, бумага.
Помимо живописных и графических практик, выразительной формой выступает фотография, через которую художники стремятся задокументировать действительность сибирской жизни. Так, фотопроект Янины Болдыревой «На всём белом» представлен в двух сериях: пейзажи заснеженных спальных районов и натюрморты из различных фактурных артефактов — документов, фотографий, гипсовых предметов. Как пишет исследовательница Лукия Мурина, работа создает ощущение подмены жанров, «фотографии спальных районов превращаются в натюрморты, а фотографии натюрмортов — в пейзажи. Отсюда и ощущение мертвого пейзажа» [19]. Янина Болдырева играет со стереотипами о Сибири, но делает это без критической подоплеки, скорее отображает действительность в несколько романтизированном облике.
Янина Болдырева. Серия «На всем белом», 2018
Янина Болдырева.«На всем белом», 2018. Вид экспозиции.
Янина Болдырева. Серия «На всем белом», 2018
Янина Болдырева. Серия «На всем белом», 2018
Янина Болдырева. Серия «На всем белом», 2018
Янина Болдырева. Серия «На всем белом», 2018
Документальный подход к исследованию современного образа Сибири демонстрирует выставка «Пространство Сибирь», прошедшая в галерее искусства «Республика ИЗО» С 28 марта по 17 мая 2015.
Выставка «Пространство Сибирь» в галерее «Республика ИЗО», 2015. г. Барнаул
Вид экспозиции. Выставка «Пространство Сибирь» в галерее «Республика ИЗО», 2015. г. Барнаул
Куратор Валерия Ветошкина о проекте: «Пространство Сибирь» — это исследовательский проект. Мы задаем вопрос о современном визуальном образе Сибири. В такой ситуации нам хотелось собрать как можно больше разнообразного материала, поэтому было выставлять не только авторов, у которых есть готовые серии, но и отдельные снимки любителей. При помощи пейзажной и жанровой фотографии мы хотим узнать немного больше о себе: о том, кто мы такие и почему мы такие…»
Фото Павла Лимонова. Выставка документальной фотографии «Пространство Сибирь» в галерее «Республика ИЗО», г. Барнаул. 2015.
Фотографии Павла Лимонова
Любовь Фурс. Кемерово. / Анастасия Плотникова. Томск.
Вид экспозиции. Выставка «Пространство Сибирь» в галерее «Республика ИЗО», 2015. г. Барнаул
Выставка «Пространство Сибирь» в галерее «Республика ИЗО», 2015. г. Барнаул
В рамках выставочного проекта «Лёд», открывшегося 7 февраля 2020 года в арт-центре «Красный» в Новосибирске, художники работают с темой льда, используя его как метафору сибирского пространства — холодного, способного сковывать движение и время, но одновременно сохраняющего следы присутствия человека.
Елена и Олег Архиповы. «По кромке льда». Выставка «Лёд», арт-центр «Красный» в Новосибирске, 2020
Евгений Заремба. «Там, где нас нет». Елена и Олег Архиповы. «По кромке льда». Выставка «Лёд», арт-центр «Красный» в Новосибирске, 2020
