
ПРОФЕССИЯ КАК СТРУКТУРА МИРА

Солярис / Андрей Тарковский / 1972 год
Имеет ли в картине «Солярис» (1972) значение то, кем работают герои? Зритель знает, что на корабле находятся ученые и психолог. И это — дополнительные элементы сеттинга «будущего» и детали повествования. Обозначение профессий персонажей в фильме задает атмосферу и усиливает веру зрителя в происходящее.
В отличие от биографического подхода и образа «абсолютного профессионала», существует еще одна стратегия представления героя. Когда профессия не является центральным столпом истории, она лишь добавляет краски в образ, объясняет те или иные поступки героя.

Унесенные призраками / Хаяо Миядзаки / 2001 год

Парфюмер: История одного убийцы / Том Тыквер / 2006 год
Профессия задает сеттинг, создает рамки взаимодействия, определяет ритм событий и иногда формулирует исходную проблему, но не базирует на себе всю личность героя. Она здесь — лишь отправная точка, маркер социальной принадлежности.
Пианистка / Михаэль Ханеке / 2001 год
В фильме «Пианистка» (2001) главная героиня — профессор в консерватории. Музыка и преподавание — важные части ее жизни и личности, но вовсе не единственные. Мир узких рамок, в которые загнала себя женщина, становится отправной точкой ее внутреннего конфликта. И быт и работа исполняют роль инструментов, через которые в картине раскрываются потаенные желания и психологические проблемы профессора.
Пианистка / Михаэль Ханеке / 2001 год
Профессия — инструмент, используемый режиссером для раскрытия идеи фильма, выбора сценарных ходов. Поле конфликта, художественная мысль расширяются, когда профессия используется как ключ для понимания внутреннего мира героя.
Маяк / Роберт Эггерс / 2019 год
В «Маяке» (2019) профессиональная деятельность героев — яркое подтверждение моей мысли, которую я выразила выше. Профессиональная деятельность работает как усилитель восприятия картины зрителем. Однако, если заменить профессию героев (например, на моряков) или вообще ее убрать и свести их быт к самостоятельно выбранному «отшельничеству» — динамика межличностных отношений персонажей, мысль, идея фильма могут остаться неизменными.
Профессиональную мизансцену используют, как задачу ритма основной мысли.
Аврил и поддельный мир / Кристиан Димар, Франк Экинджи / 2015 год
Трамвай / Михаэла Павлатова / 2012 год
Тайна третьей планеты / Роман Качанов / 1981 год
Выше приведены примеры анимационных фильмов, иллюстрирующих такой подход. «Аврил и поддельный мир» (2015) — ученым была поставлена задача создать армию неуязвимых воинов-рептилий. После чего ученые начали исчезать… «Трамвай» (2012) — женщина с сексуальными проблемами работает водителем трамвая… «Тайна третьей планеты» (1981) — экспедиция в составе профессора, капитана и школьницы отправляется в приключение по поиску новых животных для зоопарка…
В подобных фильмах сюжет отталкивается от условий мира, а профессия задает ритм повествованию. Смысл истории, однако, заключается совершенно в ином.
Очень часто акцент на профессиональную деятельность используется в комедийном жанре. То, чем занимается главный герой, задает дополнительный слой юмора или иронии.
Пошел ты, Фредди! / Том Грин / 2001 год
«Слушай, рисунки хорошие, а смысла нет. Понимаешь? Это полный идиотизм. Здесь нужно все облагородить. Должно что-то происходить. Смешное. А здесь что-нибудь происходит? <…> Послушай, я пытаюсь дать хороший совет. Можешь прекратить! С этими животными нужно разобраться, разобраться в них нужно… нужно примерить их шкуру на себя. Понятно? Нужно влезть в их шкуру». Цитата из «Пошел ты, Фредди!» (2001)
Пошел ты, Фредди! / Том Грин / 2001 год
Примером такого подхода может стать комедийный фильм «Пошел ты, Фредди!» (2001). В нем имеется исходное положение главного героя — безработный мужчина средних лет, сидящий на шее у родителей и мечтающий продать идею мультсериала. Это становится главной мотивацией героя для всех дальнейших абсурдных гэгов.
Стереотип о странных художниках служит фоном для юмора, но при этом формирует реакции героев и социальные роли, влияя на то, как они принимают решения и взаимодействуют с миром вокруг.
Дом большой мамочки / Раджа Госнелл / 2000 год
Фильм «Дом большой мамочки» (2000) рассказывает о агенте ФБР, который решает найти преступника, перевоплотившись в пожилую женщину. Завязкой сюжета становится исполнение профессионального долга, а юмор киноработы построен вокруг комедии переодеваний.
«Профессионал задает тон» показывает тренд воздействия среды на личность: труд создает рамки, в которых раскрываются характер, амбиции, страхи и моральные дилеммы. Даже когда ремесло не является центральной причиной для идентичности героя, оно формирует поведенческие паттерны и характер через ограничения, требования и социальные рамки.
Профессия определяет метафору идеи фильма, раскрывает идею своим инструментарием.
Работа определяет ритм жизни героя, взаимодействие с другими персонажами, эмоциональные реакции и даже привычки. Герой раскрывается через то, как он взаимодействует с профессиональной средой, где существует.
Этот подход обеспечивает гибкость повествования. Автор может варьировать трудовую деятельность героев, но сохранять психологическую и драматическую целостность истории, показывая, как среда влияет на личность.
Ведьмина служба доставки / Хаяо Миядзаки / 1989 год