Появление MTV и массовая популяризация
1. Роль телевидения и музыкальных шоу
Во второй половине XX века телевидение, будучи наиболее совершенным видом распространения информации, стало набирать массовость и заполнять мировое медиапространство. С 1950 по 1955 год доля американских семей, обладающих телевизором выросла с 9,0% до 64,5%, а к 1960 году он был уже у 87,1% семей. Неизбежность и стремительность завоевания телевидением мира была очевидна.
Американский ситком «Я люблю Люси» (1951-1957), кадр из эпизода «Люси идет в больницу», 1953 г.
71.7% всех американских семей с телевизорами собралось у экранов к премьере.
Одной из первых ТВ программ, включающих живые музыкальные перфомансы, стало «Шоу Эда Салливана». Каждый выпуск шоу включал выступления от приглашенных гостей — представителей различных видов развлечений, от комиков и артистов цирка, до артистов и композиторов. Одним из приглашенных музыкальных исполнителей на шоу был Элвис Пресли, эпизод с участием которого от 9 сентября 1956 года побил отметку «Я люблю Люси» по доле аудитории в США, по сей день занимая рекордную позицию в телевизионных рейтингах: 82,6% американских семей или около 60 миллионов зрителей смотрели эфир с «Королем Рок-н-Ролла».
Дебютное выступление Элвиса Пресли на «Шоу Эда Салливана», 1956 г.
Представители музыкальной индустрии, само собой, не хотели оставаться в стороне во время бума популярности телевидения. Создание собственного шоу, посвященного исключительно музыке, было лишь вопросом времени.
2. Вершина популярности
Кадры из шоу «Вершина Популярности», 1964 г.
1 января 1964 года в эфир британского телеканала BBC вышел первый эпизод музыкального шоу «Вершина популярности», еженедельно демонстрирующего топы музыкальных рейтингов, каждую песню из которых артисты играли в живую прямо на шоу. Однако такой плотный график порой конфликтовал с расписанием артистов — после появления нового рейтинга у команды шоу и артистов было всего два дня, чтобы подготовиться к эфиру. В случае, если артисты не могли сыграть произведение вживую, продюсеры просили их прислать промо-видео, которое они могли бы показать в эфире.
Рой Орбисон «Красивая женщина», Видео для «Вершины популярности», 1964 г.
Одним из первых промо-видео прислал Рой Орбисон с песней «Красивая Женщина». Сюжет клипа прост: Рой увидел проходящую мимо даму и, думая о ней, стал ходить по Кенсингтонским садам и петь свою песню.
Другой значимый видеоклип для шоу прислала британская рок-группа «The Moody Blues» для песни «Уходи!» «Уходи!» было одним из первых музыкальных промо-видео, использовавших экспериментальные графические приемы и работу с двойной экспозицией. Визуальный ряд клипа во многом похож на легендарную «Богемскую Рапсодию», которая выйдет 10 годами позднее.
«The Moody Blues», Кадры из промо-видео «Уходи!», 1965 г.
Один из наиболее необычных промо-клипов этого времени был создан Бобом Диланом для своей песни «Подземный блюз скучающего по дому». В клипе Дилан держит в руках множество листов с отдельными словами из своей песни, показывая их один за другим в моменты, когда они произносятся в звуковом ряде. Таким образом, клип на многие десятилетия предвосхищает появление текстовых видео для караоке, при этом создавая для слушателей и зрителей уникальный опыт прочтения нарративов.
Боб Дилан, «Подземный блюз скучающего по дому», 1965 г.
Однако вероятно самое влиятельное промо-видео на «Вершине популярности», ставшее фактически первым коммерчески успешным примером настоящего видеоклипа, было сделано группой Queen для песни «Богемская Рапсодия». Попадание песни в топ-чарты пришлось на гастроли группы, поэтому они обратились к режиссеру Брюсу Гоуэрсу для создания промо-видео, предложив ему 4500 фунтов стерлингов. Созданный им клип невероятно простимулировал продажи трека, сделав его мировым хитом и перевернув всю индустрию с ног на голову. Во многом именно благодаря нему «Богемская Рапсодия» 9 недель подряд занимала первое место в чартах, раз за разом проигрываясь в шоу «Вершина Популярности»
Слева — обложка альбома Queen II, 1974 Справа — кадр из «Богемской Рапсодии», 1975
Queen, «Богемская Рапсодия», 1975
«Богемская Рапсодия» показала музыкальной индустрии весь коммерческий потенциал видеоклипов, нераскрытый ранее. Взяв ее успех на вооружение, студии и лейблы по всему миру поняли важность создания музыкальных видеоклипов, и вскоре у индустрии появилась потребность в стабильной медиаплатформе для их трансляции. И, как мы знаем, где есть спрос, обязательно появляется предложение.
3. MTV
Первые кадры эфира MTV, 1981
В 1979 году на конференции журнала Billboard, посвященной видеоклипам, Джон Лак представил свою концепцию телеканала, полностью посвященного музыке и круглосуточно транслирующего различные клипы. В то же время на канале Nickelodeon, подвластном Warner Media, начало выходить 30-минутное шоу Popclips, фактически ставшее предтечей MTV. Popclips тут же стало сенсацией и обрело популярность. Такой бурный отклик положил начало разработке отдельного телеканала специально для музыкальных клипов.
Так, 1 августа 1981 года, в 12:01, начал свое вещание телеканал MTV.
The Buggles, «Видео убило звезду радио», 1979 г.
Первый музыкальный клип, показанный на MTV
Несмотря на популярность в США и поддержку фанатов, ранние эфиры MTV были переполнены техническими трудностями: несоответствие звука и видео, «мертвый эфир» и т. д.
Одной из главных проблем раннего MTV было малое количество видеоклипов в распоряжении. Так, на начало запуска в наличии у телекомпании было всего 165 клипов. На это влияло несколько факторов, один из главных — отказ в лицензировании. MTV не платили за клипы, а лейблы больших артистов отказывались бесплатно давать им лицензии на показ в эфире. В связи с этим множество показанных на MTV артистов были не звездами медиапространства, а экспериментаторами, которые были готовы делать акцент на необычный видеоряд и звук, далекий от мейнстрима того времени.
Talking Heads «Раз в жизни», 1980 г.
С ходом времени и развитием телеканала на MTV начал намечаться странный тренд: Несмотря на большое присутствие чернокожих артистов в различных жанровых направлениях и их завораживающие экспериментальные видеоклипы, они практически не появлялись в эфире музыкального канала.
На проблему обращал внимание даже Дэвид Боуи, расспросивший о ней интервьюера MTV в прямом эфире. Ответ на все вопросы был один — Песни чернокожих артистов не соответствуют жанровому направлению телеканала в тот момент времени.
Все изменилось с появлением Майкла Джексона в медиапространстве страны и с выпуском альбома Thriller. Первым видеоклипом к альбому был Billie Jean, который был обречен на невероятный успех. Однако MTV не разделил энтузиазм команды артиста, и сначала отказал Майклу Джексону. Тогда директор лейбла CBS Records (Sony Music), с которым кроме Джексона работало огромное количество артистов, поставил телеканалу ультиматум: Либо Billie Jean выходит в эфир, либо все лицензии CBS будут отозваны.
Майкл Джексон «Billie Jean», 1983 г.
Успех видеоклипа превысил все ожидания, продолжая выводить альбом Thriller на новые высоты. Следующим видеоклипом Джексона стал Beat it, проспонсированный им самостоятельно с бюджетом втрое превышающим Billie Jean. Два трека закрепили артиста как главную звезду поп-музыки того времени, однако на этом Майкл Джексон не остановился.
На видеоклип для песни, одноименной с альбомом, Thriller, планировалось выделить неслыханный ранее бюджет в 900 тысяч долларов. Лейбл, конечно, снова отказал в такой безумной затее. Тогда совместно с телеканалом Showtime на помощь пришел никто иной как MTV, нарушая свою политику отказа от финансирования видеоклипов. Конечный итог, снятый Джоном Лендисом, обрел такой успех на телеканале, что на каждый его выход в эфир в статистике наблюдался резкий скачок аудитории, а окончание видеоклипа сопровождалось рекламой с датой и временем следующего показа.
Майкл Джексон, «Thriller», 1984 г.
Логичным продолжением деятельности MTV стало появление у телеканала своей музыкальной премии, аналога «Грэмми». Так, в 1984 году прошла первая церемония награждения VMA (Video Music Awards). Победителем в главной номинации «Видео года» стал экспериментальный клип на песню You Might Think. Однако зрительские симпатии были украдены Мадонной с ее блестящим живым выступлением для песни «Like a Virgin». Это выступление запустило тренд на провокативные перфомансы на премиях и помогло певице выстрелить, чтобы позднее быть провозглашенной «Королевой MTV».
Выступление Мадонны на VMA, 1984 г.
В следующие годы популярность видеоклипов взлетела до небес. Появилось множество артистов, двигающих технологические и бюджетные рамки для создания все более и более масштабных фильмов. Так, клип Майкла Джексона, приуроченный к выпуску альбома Bad, имел бюджет в 2 миллиона долларов. Однако «Король Поп-музыки» не остановился и на этом. Впоследствии он выпустил Moonwalker — фильм, сотканный из нескольких видеоклипов, вершиной которых стал клип на песню Smooth Criminal с бюджетом в 8 миллионов долларов. Теперь некоторые музыкальные клипы могли конкурировать по масштабности с голливудскими фильмами.
Вероятно одним из наиболее влиятельных видеоклипов того времени стал Rythm Nation 1814 от сестры Майкла Джексона, Дженет Джексон. Данное произведение изменило и формат клипмейкинга: Вместо сборника разных клипов в альбоме, Rythm Nation в своей сути был одним большим визуальным альбомом.
Дженет Джексон, «Rythm Nation», 1989 г.
В то время как вся индустрия занималась созданием масштабных фильмов с громадными бюджетами, некоторые решили пойти по иному пути, нарушив традицию больших трат. Ярчайшим примером такого исключения из правил стал клип группы Nirvana для трека «Smells like teen spirit», созданный с бюджетом всего в 50 тысяч долларов. Для клипа группа собрала массовку из подростков, которым на четвертый час изнурительных съемок дали устроить слэм и разрушить декорации. Результат — видеоряд с мощной энергетикой, соответствующий бунтарским настроениям молодежи того времени.
Nirvana, «Smells like teen spirit», 1991 г.
Успех и популярность MTV закрались даже в политику. Так, в поисках поддержки среди молодежи, на телеканале в рамках предвыборной кампании появлялся Билл Клинтон. После своего избрания, президент продолжал иногда попадать в эфир телеканала, поддерживая имидж.
Билл Клинтон на MTV, 1992 г.
С течением времени, в клипмейкинге начала преобразовываться и концептуальная часть. Многие директоры уводили фокус от танцевальных и простых для понимания, эмоционально ярких композиций на более глубокие, влияющие на другие типы эмоций. Так, в 1991 году группа R.E.M выпускает вдохновленный индийскими мелодрамами Losing My Religion.
Клип завоевал сразу 5 наград на VMA того года, и показал публике, что видеоклипы не должны ограничиваться простым перфомансом артистов с материализацией текстов песни. Напротив, они могут быть абстрактными в своем нарративе, добавляя новое к спектру эмоций, которые вызывает сам трек.
R.E.M, «Losing My Religion», 1991 г.
С ходом 90-х, в мире клипмейкинга для рок-музыки начала вырисовываться новая тенденция. Артисты стали апеллировать к жестокости и отвращению, клипы стали наполнены странными оттенками, а происходящее на них должно было вызывать дискомфорт, неприязнь и даже страх. Одним из первых примеров такого сдвига стал трек «Black Hole Sun» группы Soundgarden, своим чрезмерным юмором и нагнетающей атмосферой создающий своеобразный эффект «зловещей долины». Это жанровое ответвление в рок-музыке назвали «граймом»
Soundgarden, «Black Hole Sun», 1994 г.
Вершиной «грайма» стал клип группы Nine Inch Nails для песни Closer. В нем грязная, неприятная сексуальность текстовой составляющей переплеталась с шокирующим визуальным рядом, включающим гниющие туши животных, свиную голову, мурен и ящериц, а также связанного солиста группы. Съемка велась на просроченную кинопленку и заняла несколько дней. По воспоминаниям команды, запах на площадке стоял просто невыносимый. Команде приходилось заливать тканевые маски дезодорантом, чтобы продолжать работать.
Режиссерская версия клипа была настолько шокирующей для зрителя, что ее не показали на MTV. Вместо нее в эфир прошла очень урезанная и цензурированная версия.
Nine Inch Nails, «Closer», 1994 г.
С приближением нового тысячелетия и переходом в эру интернета и технологий, в мире клипмейкинга нарисовался новый тренд на футуристичность. Так, одним из ярких последователей тренда стал Майкл Джексон со своей сестрой Дженет, выпустившие совместный трек Scream, на клип для которого были потрачены рекордные 7 млн долларов.
Майкл Джексон, Дженет Джексон, «Scream», 1995 г.
