Почему скульптура Древней Греции — это искусство, а Древнего Рима — ремесло
I.Введение. Концепция
Тема исследования построена на сравнении искусств Древней Греции и Древнего Рима, где мы выделяем два различных эстетических мира, каждый из которых отражает противоположные взгляды на природу, творчество и роль человека в мире. Греки видели в искусстве путь к выражению идеала — гармонии, красоты и правильных пропорций. Римляне же подходили к искусству более практично: для них важно было подчеркнуть реальность.
Кроме того, при анализе античной скульптуры важно помнить, что отношение к мастеру в двух культурах тоже сильно различалось. В Греции скульптура считалась особым видом интеллектуального труда, а имя автора нередко имело значение. В Риме же ценился прежде всего результат, а не индивидуальность мастера. Поэтому римские скульпторы действовали скорее как высококвалифицированные ремесленники, работающие по заказу, что ещё больше подчёркивает практическую направленность.
Исследование пойдет по принципу сравнительного метода. Мы будем разбирать блок Древней Греции, затем Древнего Рима — далее сравнительный анализ секций. Таким образом, мы сможем углубиться в тему, не потерять смысл и качественно подвести итоги.
Главная цель проекта — доказать, что скульптура Древней Греции — это искусство, ведь греки стремились показать идеальность и красоту этого мира, а статуя Древнего Рима — ремесло, так как римляне стремились к точности, сосредотачиваясь на копировании.
Я выбрала эту тему, основываясь на двух фактах. Во-первых, искусство Древней Греции и Рима — это то, что всегда привлекало меня. Во-вторых, античное искусство является фундаментом всей культуры. Сравнивая две основы — Греции и Рима — позволяет определить различия между искусством и ремеслом, что является важным вопросом в наше время. Анализируя эти несхожести, можно глубже понять, как эволюционировало общественное восприятие художественного творчества и зачем людям была необходима скульптура.
Вопрос о различии между искусством и ремеслом сохраняет свою актуальность по сей день. В эпоху, когда копирование стало основой, важно разобраться, что делает произведение искусства уникальным. Обращение к античным традициям помогает понять, что настоящее искусство не ограничивается одним мастерством, оно также включает в себя идею, смысл и мировоззрение автора.
Греческая традиция стремится к идеалу, а римская ориентирована на реальность, но обе культуры продолжают оказывать значительное влияние на развитие мирового искусства. Понять их различия — значит осознать, что искусство — это не просто техническое мастерство, а особое мышление и восприятие мира.
II. Введение в исторический контекст
1. Скульптура Древней Греции
Греческая скульптура стала развиваться в VIII века до н. э., в период названный «архаикой». в VII века до н. э. появляется эталон статуй.
Цитата: Греки отказались от геометрических форм, из которых, как конструктор, собиралось тело человека. На вазах люди изображались уже гораздо более реалистично, хотя и с утрированными пропорциями. Эта тенденция видна и в скульптуре.
Первый тип статуй — Куросы.
Это скульптура на которой изображен обнаженный мускулистый юноша, делающий шаг вперед.
Второй тип скульптуры Коры.
Это статуи, на которых изображена девушка, чаще всего одетая в длинную сорочку.
Важной деталью стоит отметить улыбку — ее еще называют архаической — и глаза, которые выпуклы для большей выразительности, так греки пытались оживить камень.
Также можно заметить, что греческого скульптора не смущала пустота. Он смело отделяет руки от торса и ноги друг от друга. .
В конце VI века до н. э. авторы стали создавать скульптуры, где изображен человек в разных позах.
Цитата: «Перед нами не смертные и не боги, а нечто промежуточное — тот идеал физического совершенства и жизненной полноты, который в равной степени разделяли смертные и бессмертные»
В этом веке и зарождается основа греческого искусства — калокагатия — гармоничное сочетание физических (внешних) и нравственных (душевных, внутренних) достоинств. В переводе — «нравственная красота».
Умирающий войн с восточного фронтона храма в Эгине. Мюнхенская глиптотека. 490-480 гг. до н. э.
Во времена «Классики» были созданы самые выдающиеся скульптуры.
Мирон. Дискобол. Римская копия с греческого оригинала, ок. 460 г. до н. э. Дворец Массимо, Рим.
Мирон. Дискобол. Римская копия с греческого оригинала, ок. 460 г. до н. э. Дворец Массимо, Рим.
Тело атлета изображено в напряжении, однако его лицо выражает спокойствие — отражает внутренний баланс.
Говоря об идеале греческой скульптуры, важно упомянуть статую «Дорифор». Здесь также изображен атлет, но он является собирательным образом спортсменов того времени. Формула, которую вывел Поликлет, создавая шедевр, до сих пор используется художниками.
Поликлет. Статуя Дорифора. Римская копия с греческого оригинала, 450 г. до н. э. Археологический музей, Неаполь.
В этот же период появляется жанр портрета. Появляется интерес к отдельным личностям, скульпторы создают работы, пытаясь отразить внутренний мир человека. Голова Александра Македонского, ок. 325–300 гг. до н.э. Мраморная копия с оригинала Лисиппа. Археологический музей, Стамбул.
В 323-30 гг. до н. э. развивается «эллинизм» — период, когда наступает «время контрастов в искусстве и жизни». [] Появляются еще более сложные формы и динамика, красота тела показывается в полной мере.
Ника Самофракийская, 190 г. до н. э. Венера Милосская, ок. 130-100 гг. до н. э. Лувр, Париж.
2. Скульптура Древнего Рима
Скульптура Древнего Рима, а если быть точнее, портрета, зародилась в 510-40 гг. до н. э. В галерее образов Древнего Рима не найти похожие лица, каждое оригинально, портреты передают не только привлекательные, но и неказистые черты.
Стоит отметить, что первые портреты создавались в качестве памятников умерших. Лицо покрывали воском, а после получали маску — точную копию погибшего. В дальнейшем маски использовали на важных мероприятиях, создавая ощущение присутствия члена семьи.
Примером будет являться скульптура «Тогатус Барберини», где изображен римлянин с масками предков, из чего следует, что в этот момент в его жизни происходит что-то важное.
Тогатус Барберини. I в. до н. э.
Портреты. Тогатус Барберини. I в. до н. э.
Позже принцип точного копирования стал основой изображения внешности живых.
Первый тип статуй — оратор. Здесь изображался человек в тоге, который или поднимал правую руку, или держал свиток.
Статуя Домициана. 81-96 гг. н. э.
Второй тип — жрец. Здесь изображен человек в тоге, что означает его обращение к богам и отрешение от реальности. Обычно жрец держит в руке блюдце, ритуальный сосуд — фиал.
Август-понтифик. Музей Пио Клементино. Ватикан.
Третий образ — полководец. На скульптуре изображен человек в доспехах, иногда держащий оружие.
Статуя императора Августа из Прима-Порта, I век.
В 30 гг. до н. э. — 300 гг. н. э. ключевым образом становится правитель. Его лик используется в различных типах римской скульптуры. (см. также изображения № №)
Статуя императора Августа со свитком начало I век. Лувр, Париж. Статуя императора Августа из Прима-Порта, I век. Музей Кьярамонти, Ватикан. Статуя Октавиана Августа, I век. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Статуя Октавиана Августа, I век. Эрмитаж, Санкт-Петербург. — пример другого типа скульптур — император в образе божества.
Также на примере этой статуи можно сказать о римских заготовках. Римляне, вдохновившись греческими скульптурами, стали делать заготовки идеальных тел, после чего к ним крепили портреты.
Статуя Октавиана Августа, I век. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Последний вид скульптур — конная статуя. Она также создана для поддержания образа и прославления правителя. Конная статуя Марка Аврелия, II в. Палаццо Нуово. Рим.
III. Сравнительный анализ
Сейчас будет представлена сравнительная таблица, которая будет рассматриваться и доказываться на дальнейших примерах.
Сравнительная таблица.
Рассматривая портреты античности можно выделить следущие пункты из таблицы:
1. Цель искусства: греческий портрет Александра Македонского передает настроение Греции, отраженное в лице императора. Римский же портрет — памятник предкам.
2. Функция в обществе: в греческой работе основой является философская идея, когда в римской — социальной.
Говоря о следующих творениях античной эпохи, обратим внимание на следующие пункты:
1. Цель искусства: греческий автор создает идеал, воплощение гармонии и божественной красоты, римский же прославляет императора.
2. Образ человека: скульптура Древней Греции — собирательный, идеализированный атлет, когда образ Древнего Рима — конкретный, индивидуальный портрет Октавиана Августа.
3. Скульптор: Поликлет, автор греческой статуи «Дорифора», создавал шедевр по своему желанию. Автор римской работы неизвестен, создана на заказ.
4. Основной метод: Поликлет создал авторскую работу, вложив в нее душу. Римская же работа — копия тела «Дорифора» с измененным портретом и положением.
5. Функция в обществе: греческая скульптура несет в себе философский смысл, который воплощает идеал духовного мира и физической силы, римское творение — олицетворение политической функции.
6. Визуальный подход: у греческого творения обобщенные формы, стремление к гармонии целого. Когда у римского — внимание к индивидуальным чертам лица, складкам одежды, фактурам.
Также важным пунктом хочется отметить, что представленная статуя Дорифора — римская копия, что поддерживает утверждение о копиях.
На данных примерах мы видим следующие различия: 1. Цель искусства: греческий автор изображает богиню, показывая ее красоту. Римский творец вновь прославляет императора.
2. Основной метод: греческая работа — олицетворение божества. На римской же — изображен правитель Клавдий, изображён в образе Юпитера.
3. Функция в обществе: греческая скульптура несет в себе религиозный смысл, римская статуя — олицетворение политической функции.
Заключение
Проведенное исследование, построенное на сравнительном анализе скульптуры Древней Греции и Древнего Рима, наглядно подтверждает изначальный тезис о принципиальном различии двух эстетических миров. Греческая скульптура, стремясь к выражению идеала — гармонии, красоты и правильных пропорций, — утверждала себя как высокое искусство, осмысленный интеллектуальный труд. Воплощая философию калокагатии, греческие мастера создавали не просто скульптуры, а возвышенные образы, отражающие представление о совершенном человеке и божественном начале.
В то же время римская скульптура, с её практической ориентацией и стремлением к точному копированию, демонстрирует черты высококлассного ремесла. Ценя в первую очередь результат, а не индивидуальность мастера, римляне довели до совершенства технику воспроизведения реальности. Их портреты, служившие целям документирования и прославления, зацикливаясь в первую очередь на индивидуальных чертах, а не воплощением универсального идеала.
Таким образом, обращение к античной традиции позволяет сделать важный вывод: искусство, в отличие от ремесла, не ограничивается виртуозным мастерством, но несет в себе глубокую идею, смысл и особое мировоззрение. Понимание этого различия между греческим стремлением к идеалу и римской ориентацией на реальность помогает осознать, что подлинное искусство — это всегда уникальное мышление и философское восприятие мира, что также актуально и в наши дни.
