Пластика и сокращение: визуальный язык портретов Амадео Модильяни
Портрет молодой женщины из народа, 1918 / Портрет сидящей Жанны Эбютерн, 1918 / Портрет Лунии в чёрном, 1919
Концепция
Портретный жанр занимает центральное место в творчестве Амадео Модильяни. Именно в изображении человека — через позу, цвет, форму — художник находит наиболее полное выражение своего художественного языка.
Несмотря на единый стиль, каждый портрет Модильяни уникален. Художник стремится к пластическому обобщению, сознательно упрощая и сокращая формы, чтобы создать универсальный образ, гармонично сочетающий в себе индивидуальные и типологические черты.
Минимализм в его живописи проявляется не как сухая редукция, а как к стремление к выразительной лаконичности: убирая всё второстепенное художник добивается максимальной концентрации выразительности.
«Характерное для Модильяни пластично, зримо, оно может быть передано линией, цветовым пятном, ритмом объемов» [1].
Моё визуальное исследование основано на интересе к тому, как Амадео Модильяни сокращает форму до сути, при этом сохраняя выразительность. В качестве основного визуального материала были выбраны портреты, созданные в период с 1915 по 1919 год — поздний период творчества художника. Именно в этот период он практически полностью отходит от экспериментов ранних этапов и формирует свой язык: обобщённые черты, вытянутые пропорции, чётко очерченные фигуры.
Безусловно в творчестве Модильяни есть и другие значимые жанры — прежде всего ню и скульптура, — где также проявляется стремление к сокращению. Однако именно портрет стал для него главным средством художественного выражения: художник оставил после себя около 300 портретов. Поэтому выбор портрета как жанра визуального анализа обусловлен не только эстетическим интересом, но и тем, что именно в этом жанре наиболее полно раскрывается суть модильяневского метода — стремление к сосредоточенной, выразительной лаконичности, в которой индивидуальное и универсальное соединяются в едином художественном образе.
В данной работе нет задачи проследить источники вдохновения художника, несмотря на то, что они очевидны и значимы. Влияние африканских масок, египетской пластики, творчества кубистов и маньеристов бесспорно, однако это исследование фокусируется на анализе портрета Амадео Модильяни как на целостной визуальной системе.
Гипотеза исследования состоит в том, что выразительный минимализм Модильяни — это не только результат формального упрощения, но и глубоко осмысленная система редукции, где каждый элемент выполняет точную функцию. Через отказ от второстепенного он достигает глубокой концентрации внимания на главном — на человеческом присутствии и визуальном ритме.
Какие визуальные средства Модильяни использует для достижения экспрессивного минимализма? Какие рамки имеются в варьировании этих визуальных средств? Являются ли портреты художника стилизацией или же акцент всё-таки на состоянии модели? Именно эти вопросы послужили основанием для визуального исследования.
Исследование основано на типологическом подходе, где акцент сделан на классификации визуальных элементов портретов. Структура исследования включает следующие разделы: 1. Композиция и пространство 2. Цвет 3. Пропорции 4. Позы
При отборе материала для визуального исследования я опиралась на интернет-источники и книгу Анет Крушински «Портреты и ню», которая помогла мне проанализировать картины.
Проанализировать текстовые источники было важно, в первую очередь, для того, чтобы узнать больше о творчестве и жизни художника. Основными текстовыми источниками послужили статьи из журналов, музеев, Википедии, а также упомянутая выше книга.
1. Композиция и пространство
Мужчина с трубкой (Нотариус из Ниццы) 1918, / Хорошенькая бакалейщица, 1918
Композиция портретов Амедео Модильяни построена таким образом, что фигура изображаемого занимает большую часть пространства, иногда вплотную примыкая к краям холста. Это позволяет фокусировать внимание зрителя на лице и состоянии модели. Этому же способствуют позы моделей, отделённые от пространства вокруг.
Портрет рыжеволосой женщины, 1917 / Портрет женщины, 1916 / Портрет женщины с рыжими волосами, 1917
«Его линия, часто едва различимая, почти призрачная, никогда не ломается. Она обходит препятствия с гибкостью сиамской кошки» [3, с. 57].
Большинство портретов художника одиночные, однако, есть исключения. В двойном портрете «Невеста и жених» фигуры расположены асимметрично: женщина изображена в нижнем левом углу, а мужчина — в правой части картины, при этом его макушка выходит за границы холста. Такое расположение создаёт динамичное напряжение и подчёркивает различие между персонажами. На данном портрете горизонтальная линия около невесты и вертикальная линия около жениха делят портрет на две части, также усиливая различие персонажей.
Портрет Хаима Сутина, сидящего у стола, 1917 / Итальянская женщина, 1917
Фон на портретах Амадео Модильяни поддерживает композицию: за счёт цвета, направленности предметов, которые притягивают взгляд к центру или тянут композицию вверх, рифмуясь с вытянутостью моделей. В основном фон однотонный или включает минимальные описания окружающей действительности — кровать, стул, стол.
Портрет русской женщины с голубыми глазами, 1917 / Елена, 1917
На работах «Портрет русской женщины с голубыми глазами» и «Елена», фон рифмуется с линиями моделей. В первом случае абстрактные дугообразные линии сочетаются с вырезом платья и прической, составляя цельную композицию. Во втором случае воротник пальто модели и форма головы сочетается со стулом на заднем плане. Подобный приём применяется художником часто и служит, как было упомянуто, поддержке композиции
Портрет Рамона Радигю, 1915 / Раймондо, 1915
На портрете Рамона Радигю фон становится равноправным элементом композиции. Диагональное деление фона рассекает не только пространство полотна, но и лицо модели, тем самым внося динамику и напряжение в композиционную структуру.
Следует отметить, что подобное активное использование фона встречается в произведениях Модильяни редко, что делает этот портрет особенно значимым в контексте анализа его работ.
Портрет Анри Лорана, 1915 / Портрет Оскара Мещанинова, 1916
В отдельных случаях фон является смысловым дополнением образа. Так, на портрете скульптора Анри Лорана он состоит из фактурных, непроработанных мазков, напоминающих каменные блоки, что может быть намёком на материал, с которым работал портретируемый. На портрете другого скульптора, Оскара Мещанинова, слева от фигуры можно увидеть элемент, напоминающий скульптуру, как визуальную метафору окружения и ремесла героя. Таким образом, в некоторых композициях фон приобретает активную роль, расширяя интерпретационные возможности.
Портрет Леопольда Зборовского, 1916 / Портрет Поля Гийома, 1916 / Маленькая Люсьенна, 1916 / Портрет Мануэля Гумберта, 1916
Портрет Поля Гийома, фрагмент, 1916
В 1916–1918 годах появляются имена портретируемых в творчестве художника. Существуют разные трактовки надписи. В книге «Портреты и ню» Анет Крушински (Anette Kruszynski) указывает на несколько из них. Во-первых, это может быть кубистская практика, где текст является частью композиции. Во-вторых, это может быть отсылкой к картинам XVI века, когда надпись намекала на принадлежность модели к определённым группам. Также она утверждает, что это может говорить о близкой связи художника с моделью. [3, с. 36] Несмотря на разнообразие причин, можно лишь утверждать, что надпись определённо играет роль в общей композиционной организации полотна. На портрете «Маленькая Люсьенна» дугообразная надпись рифмуется с покатым силуэтом модели, спинкой стула, а также с дугообразной горизонтальной линией на фоне, тем самым создавая цельную, динамичную композицию.
Композиционные приёмы Амадео Модильяни направлены на то, чтобы сосредоточить внимание зрителя на фигуре портретируемого. Художник сознательно исключает детали или же использует их как вспомогательные элементы, усиливающие выразительность образа.
2. Цвет
Цыганка с ребенком, 1919 / Портрет Жанны Эбютерн, поправляющей левой рукой распущенные волосы, 1919
Цвет в работах художника играет не только описательную роль, но и становится активным композиционным элементом, формирующим ритм изображения. Он использует тёмные, охристые, красные, зеленовато-синие цвета, также в работах появляются нежные оттенки розового и жёлтого.
Голубые глаза. Портрет Жанны Эбютерн, 1917 / Кристина, 1916 / Рене, 1917
Цветовой ритм, о котором говорилось выше, проявляется в повторе акцентов, в чередовании тёплых и холодных тонов. Это помогает создать логику композиции. Например, художник часто рифмует цвет глаз с цветом фона, что помогает акцентировать внимание на взгляде и визуально структурировать работу, как на портретах «Голубые глаза. Портрет Жанны Эбютерн», «Кристина», «Рене». На работе «Мадам Зборовская со сложенными руками» светлый прямоугольник рифмуется с рубашкой модели а на работе «Молодой человек с рыжими волосами» то же самое происходит с причёской юноши и дверной ручкой на фоне. Также эти предметы сочетаются и по форме.
Мадам Зборовская со сложенными руками, 1917 / Молодой человек с рыжими волосами, 1919
Цвет также помогает направить взгляд зрителя. На картине «Макс Жакоб» тёмные предметы по краям и одежда создают условную рамку, ведущую зрителя к лицу портретируемого.
Макс Жакоб, 1916 / Портрет женщины в чёрном галстуке, 1917 / Портрет рыжеволосой девушки в вечернем платье, 1918
Акцентирование на полотнах с помощью цвета происходит по-разному. Например, на «Портрете рыжеволосой девушки в вечернем платье» светло-голубой фон резко выделяет рыжие волосы, фокусируя на них внимание зрителя. А фон на картине «Портрет женщины в чёрном галстуке», наоборот, за счёт вариативности оттенков и направления мазков, мягко направляет взгляд к фигуре модели.
Портрет молодой женщины (Профиль Жанны Эбютерн), 1918
На проанализированных портретах прослеживается, что художник использует цвет как инструмент для создания ритма композиции и расстановки акцентов.
3. Пропорции
Портрет Лунии Чеховской, 1917 / Портрет сидящего мальчика в матроске, 1917 / Портрет молодой служанки, 1916
Художник часто прибегает к намеренной деформации тела: он вытягивает шею, делает туловище гибким и неестественно удлинённым. Эти приёмы не только создают визуальную ритмичность, но и усиливают ощущение хрупкости, утончённости.
Портрет сидящей Жанны Эбютерн в профиль (в темной одежде), 1918
Портрет сидящей женщины в синем платье, 1918 / Портрет фотографа Дилевского, 1916 / Портрет женщины в шотландском платье, 1916
Сидящая женщина в белой блузе, 1919 / Сидящая Алмайза, 1916
4. Позы
Художник часто изображал своих моделей в сидячем положении, с руками, сложенными на груди или коленях, что придавало фигурам сосредоточенность и некоторую замкнутость. Такое положение тела подчёркивало вертикальную композицию портрета и акцентировало внимание на лице и туловище. Примерами подобных работ являются «Портрет Лунии Чеховской», «Портрет сидящего мальчика в матроске», «Портрет молодой служанки».
Портрет Пьера Эдуарда Барановского, 1918 / Портрет сидящей Маргариты, 1916
Взгляд также влияет на восприятие портрета: на «Портрете сидящей Маргариты» модель свободна и открыто направлена взглядом на зрителя, что создаёт ощущение открытости и спокойствия. При этом «Портрет Пьера Эдуарда Барановского» не смотря на свободную позу, благодаря взгляду в сторону, наклонённой голове и пустым глазницам создается ощущение что портретируемый не вступает в диалог со зрителем — только с самим собой.
На работе «Портрет мадам Кислинг» поворот плеч и головы, приближённость к зрителю, взгляд обращённый в сторону также способствует дистанции между моделью и зрителем.
Портрет мадам Кислинг, 1917 / Портрет Жанны Эбютерн, 1918
Заключение
Визуальный анализ портретного наследия Амадео Модильяни позволяет сделать вывод об индивидуальном подходе художника к образу человека. Отказываясь от внешней детализации и избыточной натуралистичности, Модильяни стремится к сути формы. Его художественный язык лаконичен, но насыщен смыслом: каждый элемент — линия, силуэт, взгляд, поза — работает на создание цельного и эмоционального образа.
«Одним глазом наблюдать за внешним миром, вторым заглядывать вглубь себя». Амадео Модильяни
Экспрессивный минимализм Модильяни проявляется в контрастной, но ограниченной палитре, обобщённых формах и деформации пропорций. Он упрощает внешнее, чтобы приблизиться к внутреннему. Вытянутые пропорции, плавные контуры, ритмически уравновешенные композиции становятся не просто стилистической манерой, но способом визуализировать психологическое и духовное состояние.
Таким образом, портреты Модильяни — это не только изображения конкретных людей, но и универсальные образы человеческой уязвимости и внутренней сосредоточенности.
Сарабьянов Д. В. Амедео Модильяни // a-modigliani.ru URL: https://a-modigliani.ru/library/sarabyanov-amedeo-modilyani.html (дата обращения: 19.05.2025).
Kruszynski F. Amedeo Modigliani // Archive.org URL: https://archive.org/details/amedeomodigliani0000krus_b5g7/page/36/mode/2up (дата обращения: 19.05.2025).
Кокто Ж. Портреты-воспоминания // psv4.userapi.com URL: https://psv4.userapi.com/s/v1/d/bWmO0fQQY74un3HzNoJlsYN4DBU5EJzs_h40fguP2eMmJchMaWFqH23RjPPF_66M6wKUlQMjmF0QHY4gqrMpyU5ZLLaPtiQq5wi8rIdPg6w4sjtQnI3H3w/Zhan_Kokto_Portrety-vospominania.pdf (дата обращения: 19.05.2025).
Modigliani A. Modigliani // Archive.org URL: https://archive.org/details/modigliani0000modi/page/n3/mode/2up (дата обращения: 19.05.2025).
Modigliani A. Amedeo Modigliani // Archive.org URL: https://archive.org/details/amedeomodigliani0000modi_w5k9/page/n95/mode/2up (дата обращения: 19.05.2025).
Modigliani: Paintings, Drawings, Sculpture. The Museum of Modern Art (New York) // assets.moma.org URL: https://assets.moma.org/documents/moma_catalogue_2916_300191634.pdf (дата обращения: 19.05.2025).
Galleix. URL: https://gallerix.ru/storeroom/1712553686/ (дата обращения: 17.05.2025)
Artchive. URL: https://artchive.ru/amedeomodigliani/works/p:6 (дата обращения: 17.05.2025)
Artvee. URL: https://artvee.com/ (дата обращения: 17.05.2025)
