Original size 1160x1600

Раздел 1. Переживание времени. Глава 5. Нелинейная повседневность

PROTECT STATUS: not protected
Tags
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

В оформлении обложки использован фрагмент работы Сяйлева Андрея «Текущие моменты. Полтора метра от земли»

Глава «Нелинейная повседневность» исследует фундаментальную разобщённость темпорального опыта. В одном и том же физическом моменте мы живём в радикально разных временах: для одного человека время может тянуться мучительно медленно в ожидании или рутине, для другого — нестись с головокружительной скоростью. Повседневность оказывается полифонией несогласованных, параллельно текущих длительностей. Художественные проекты этой главы фиксируют это расслоение, показывая, как «зависшее» время проявляется в несовпадении ритмов. Коллективное переживание времени распадается, обнажая уникальность каждого «сейчас».

big
Original size 2480x115

Новая книга Рыбчинский Збигнев 1975

/темпоральная полифония \коллективное действие

big
Original size 2480x897

Рыбчинский Збигнев, «Новая книга», 1975 Кадры из видео

В видео экран разделён на девять квадратов, каждый из которых показывает отдельную локацию в городском пространстве: книжный магазин, салон автобуса, перекрёсток, веранда у кафе и другие места. Персонажи фильма передвигаются по городу, мелькая то в одном квадрате, то в другом, занимаясь каждый своим делом. Объединяющим элементом выступает книга, передаваемая из рук в руки во время перемещений. «Новая книга» визуализирует темпоральную раздробленность повседневности. Как и персонажи, перемещающиеся между квадратами экрана, наше собственное сознание в течение дня перемещается между несовпадающими ритмами настоящего.

Original size 2480x450
Original size 2480x115

Звукоподражание Дуглас Стэн 1985-1986

/конденсация \архив

Original size 2480x1400

Дуглас Стэн, «Звукоподражание», 1985-1986 Галерея David Zwirner

post

В «Звукоподражании» механическая пианола автоматически исполняет переработанную версию последней фортепианной сонаты Бетховена (Op. 111), в которой акцентированы её скрытые рэгтаймовые ритмы. Перфорации на рулоне пианолы одновременно запускают слайд-проекции, демонстрирующие пустую ткацкую фабрику XIX века.

«Что особенно любопытно в этом фрагменте Бетховена, так это его необъяснимое сходство с музыкой реггайма. Эта случайная связь, кажется, переносит Nachträglichkeit [запоздалую мысль] психологической темпоральности на сцену истории: несколько нот музыкального гения девятнадцатого века наглядно обретают свое полное значение только ретроактивно, когда промышленная механизация, возникшая при жизни композитора, в конце концов полностью захватила художественное творчество»1

Original size 2480x115

Фонтес Мейрелиш Силду 1992/2008

/темпоральная полифония \архив

Original size 2480x1183

Мейрелиш Силду, «Фонтес», 1992/2008 Tate Modern, Лондон

Тотальная инсталляция создана из инструментов измерения, плотно заполняющих пространство: линеек, свисающих с потолка, образующих лабиринт, и большим количеством настенных часов. При близком рассмотрении становится виднор, что нумерация на линейках и циферблатах часов нанесена хаотично и не соответствует никакой логической последовательности. Мейрелиш в этой работе совершает деконструктивный жест, направленный против мифа об «объективном» времени. Художник демонстративно лишает часы их измерительной способности. Возникающий хаос чисел и стрелок становится наглядной метафорой нелинейной повседневности, в которой субъективное переживание длительности не подчиняется равномерному тиканью условного «общего» хронометра.

Original size 2480x1400

Мейрелиш Силду, «Фонтес», 1992/2008 Tate Modern, Лондон

Original size 2480x1400

Мейрелиш Силду, «Фонтес», 1992/2008 Tate Modern, Лондон

Original size 2480x115

Если бы 6 было 9 Ахтила Эйя-Лииза 1995

/темпоральная полифония \интервью

Original size 2480x810

Ахтила Эйя-Лииза, «Если бы 6 было 9», 1995 Вид инсталляции

post

«Если 6 было 9» — это трёхканальная видеоинсталляция, исследующая внутренний мир пяти девочек-подростков из Хельсинки. Героини откровенно говорят о сексе, делятся вырезками из порножурналов, играют в баскетбол, перемежая это детскими воспоминаниями. Их опыт — баскетбольный мяч, фантазии, ностальгия — на экранах существует одновременно. Три экрана то показывают разные сцены, то складываются в общий план, а монтаж заставляет их монологи звучать как единый диалог. Прошлое и будущее, игра и взросление накладываются друг на друга.

Original size 2480x1400

Ахтила Эйя-Лииза, «Если бы 6 было 9», 1995 Кадр из видео и вид инсталляции

Original size 2480x1067

Ахтила Эйя-Лииза, «Если бы 6 было 9», 1995 Кадры из видео

Original size 2480x1067

Ахтила Эйя-Лииза, «Если бы 6 было 9», 1995 Кадры из видео

Original size 2480x115

Алмазное море Дуг Айткен 1997

/цикл \документация

Original size 2480x810

Дуг Айткен, «Алмазное море», 1997 Вид инсталляции

В мультиканальной видео-инсталляции «Алмазное море» художник показывает, на территории пустыни Намиб, закрытой для людей, умные машины ведут бесконечную автоматизированную работу по добыче алмазов. Этот самовоспроизводящийся процесс разворачивается среди гигантской пустоты. Инсталляция раскрывает нелинейность как бесцельную цикличность повседневности нечеловеческих акторов. «Жизнь» машин — это повторяющееся движение без развития. Видео в форме инсталляции также зацикливается художником, лишая зрителя возможности понять, где начало и конец.

«В позднейших инсталляциях [Айткена Дуга] усилия подорвать линейность привели к новым распределениям времени и пространства, порождающим запутанные лабиринты складчатого пространство/времени. Детально разработанную систему потоков и пульсаций в таких произведениях, как „Алмазное море“… нельзя свести к линейному повествованию, не говоря уже о четкой темпоральной последовательности»1

Original size 2480x876

Дуг Айткен, «Алмазное море», 1997 Вид инсталляции и кадры из видео

Original size 2480x115

7 уголков мира Рехбергер Тобиас 2003

/темпоральная полифония

Original size 2480x1400

Рехбергер Тобиас, «7 уголков мира», 2003 Magasin 3, Стокгольм

В инсталляция Тобиаса Рехбергера «Семь концов света» стеклянные шары, свисают с потолка, образуя семь цветовых групп. Интенсивность и оттенок света в каждой группе в реальном времени меняются в зависимости от уровня естественного освещения в семи конкретных точках земного шара. Таким образом, материализуются невидимые световые условия удалённых локаций. Проект Рехбергера создаёт модель нелинейного глобального времени: семь временны́х зон с их утрами, днями и ночами сосуществуют в одном физическом пространстве.

Original size 2480x1400

Рехбергер Тобиас, «7 уголков мира», 2003 Magasin 3, Стокгольм

Original size 2480x115

Идеальное время Алмонд Даррен 2013

/конденсация \архив

Original size 2480x1400

Алмонд Даррен, «Идеальное время», 2013 White Cube, Гонконг

Скульптура Даррена Алмонда «Идеальное время» представляет собой сетку из множества циферблатов, которые показывают искажённые цифры, что делает невозможным определение точного времени. Работа обнажает разрыв между унифицированной системой времени и нашим субъективным, часто дезориентирующим опытом его проживания.

Original size 2480x1400

Алмонд Даррен, «Идеальное время», 2013

Original size 2480x1034

Алмонд Даррен, «Идеальное время», 2013 Галерея Max Hetzler, Берлин

Образ перемешанных между собой частей чисел, отсылающих к спутанности времени и темпоральной неопределенности, Алмонд активно использует и развивает и в других работах. Например, в «Случайной встрече» (2013) и в «Паузе для раздумий» (2014).

Original size 2480x922

Алмонд Даррен, «Случайная встреча», 2013 Галерея Matthew Marks, Лос-Анджелес

Original size 2480x1400

Алмонд Даррен, «Пауза для раздумий», 2014 Галерея Matthew Marks, Лос-Анджелес

Original size 2480x115

Текущие моменты. Полтора метра от Земли Сяйлев Андрей 2016

/темпоральная полифония \дневник

Original size 2480x907

Сяйлев Андрей, «Текущие моменты. Полтора метра от земли», 2016 Вид инсталляции

«Работа представляет собой попытку в медиуме фотографии передать содержание психологической практики, основанной на школе дзена и названной автором „встречей с настоящим моментом“. Это умение совершать паузу созерцания, трансцендировать течение времени, эмоционально проживая мгновение в его полноте. Для пространственного представления этой „паузы“ автор заимствует понятие музыкального аккорда, визуализируя структуру, в которой место звуков занимают фотоснимки события»2

Original size 2480x947

Сяйлев Андрей, «Текущие моменты. Полтора метра от земли», 2016 Фрагменты фотографий

Original size 2480x820

Сяйлев Андрей, «Текущие моменты. Полтора метра от земли», 2016 Фрагменты инсталляции

Original size 2480x820

Сяйлев Андрей, «Текущие моменты. Полтора метра от земли», 2016 Фрагменты инсталляции

Original size 2480x115

Против хода Кваде Алисия 2019

/деконструкция

Original size 2480x1400

Кваде Алисия, «Против хода», 2019

В работе «Против хода» Алиция Кваде перерабатывает часовой механизм, инвертируя его привычную логику. Циферблат вращается против обычного направления, в то время как секундная стрелка остаётся статичной, постоянно указывая вертикально вверх. Несмотря на этот абсурдный жест, часы продолжают показывать точное время, формально оставаясь функциональным инструментом, но визуальный парадокс делает их показания почти невозможными для мгновенного восприятия, ломая автоматизм нашего взгляда.

0

Кваде Алисия, «Против хода», 2019

Эта работа показывает нелинейность как повседневный опыт разрыва между объективным временем системы и субъективным восприятием. Часы, будучи инструментом навязывания линейного порядка, здесь сами становятся генератором темпоральной дезориентации, напоминая о нашем собственном состоянии в моменты, когда внутреннее чувство времени вступает в конфликт с «общим» хронометражем, обнажая условность и множественность временны́х потоков, составляющих повседневность.

Original size 2480x1400
Original size 2480x115

На-наняк (сон) Бонини Мурина 2025

/цикл \документация

Original size 2480x1098

Бонини Мурина, «На-наняк (сон)», 2025 Gertrude Contemporary, Мельбурн

Бонини предлагает иную модель переживания времени, составляющую суть нелинейной повседневности. Художница обращается к аборигенному пониманию времени как непрерывного, циклического потока без начала и конца. Для визуализации этой модели она использует черно-белую одноканальную проекцию, зацикленную в бесконечный поток. Изображение фокусируется на поверхности реки Дунгула, которая отражает звёзды, знания и присутствие предков. Движение света на воде, напоминающее ход звёзд, и звуковая дорожка, передающая ритмичный пульс земли, вместе создают медитативное пространство, в котором вода и небо, прошлое и настоящее вступают в непрерывный диалог.

Original size 2480x820

Бонини Мурина, «На-наняк (сон)», 2025 Gertrude Contemporary, Мельбурн

Bibliography
1.

Бирнбаум Д. «Хронология», М: Издательство Новое литературное обозрение, 2007

2.

Текущие моменты. Полтора метра от Земли // Андрей Сяйлев — URL: https://ru.syaylev.com/works/installations/actual-moments-one-and-a-half-meters-from-the-earth.html (дата обращения 15.12.2025)

3.

na-nanyak (to dream) (2025) // Moorina Boninihttps — URL: www.moorinabonini.com/exhibitions/nananyak-to-dream-2025 (дата обращения 15.12.2025)

Image sources
Show
1.2.3.4.

«Если бы 6 было 9», Ахтила Эйя-Лииза https://crystaleye.fi/eija-liisa_ahtila/installations/if-6-was-9

5.6.7.8.9.10.

Сяйлев Андрей, «Текущие моменты. Полтора метра от земли» https://ru.syaylev.com/works/installations/actual-moments-one-and-a-half-meters-from-the-earth.html

11.

Кваде Алисия, «Против хода» https://alicjakwade.com/exhibitions/against-the-run

12.

Бонини Мурина, «На-наняк (сон)» https://www.moorinabonini.com/exhibitions/nananyak-to-dream-2025

Chapter:
4
5
6
7
8