Пересборка культурной памяти
В оформлении обложки используется изображение, произведенное автором исследования.
В главе «Пересборка культурной памяти» рассматриваются художественные практики, в которых авторы переписывают историю культуры, ранее искажённую колониальными нарративами. Эти художники работают с архивами, образами и историческими сюжетами, чтобы показать, как культура была отредактирована, упрощена или экзотизирована, и вернуть в неё вытеснённые голоса и точки зрения.
Разрабатывая музей
Фред Уилсон
1992–1993
● архивные практики
Фред Уилсон, «Разрабатывая музей», 1992–1993, фрагмент инсталляции
Проект Фреда Уилсона состоит в том, чтобы исследовать музей как институцию памяти, которая всегда формирует нарративы и выставляет только то, что было выбрано или одобрено властями. В работе «Разрабатывая музей» Уилсон развивает концепцию «непокорённого музея», в котором он выставляет забытые и вытесненные истории, включая объекты, которые традиционно не считаются ценными или культурными. Например, Уилсон включает предметы, которые говорят о культурном насилии (рабство, колониализм), и пересматривает исторические факты с точки зрения маргинализированных групп.
Фред Уилсон, «Разрабатывая музей», 1992–1993, фрагмент инсталляции
Балканский эротический эпос
Марина Абрамович
2005
● телесные и перформативные практики
Марина Абрамович, «Балканский эротический эпос», 2005, кадр из видео
Это видеоинсталляция, где Абрамович собрала и инсценировала балканские народные обряды, связанные с телом, плодородием, погодой и защитой общины. Она изучала сербский фольклор и показывала, что в традиционной культуре эротические жесты не тубуированы, они являлись ритуальным инструментом, с помощью которого люди пытались влиять на болезни, неурожай или стихию. Например, в одном из описанных ею случаев женщины выходили в поле и поднимали юбки, «пугая богов», чтобы остановить затяжной дождь.
Марина Абрамович, «Балканский эротический эпос», 2005, кадры из видео и фрагменты инсталляции
В проекте чередуются эпизоды, где художница выступает как «профессор», объясняющий смысл ритуалов, и сцены их реконструкции — часто с непрофессиональными участниками в традиционных костюмах.
Художница показывает культуру как уязвимое знание: обряды легко превращаются в «экзотический образ», и вместе с этим теряется их внутренняя функция и контекст. Абрамович делает обратное: возвращает ритуалам объяснение, показывая их как часть коллективной памяти и как способ выживания общины — то есть как-то, что особенно часто исчезает при разрыве с местом.
Чёрное зеркало / Black Mirror / Espejo Negro
Педро Лаш
2008
● телесные и перформативные практики
Серия Педро Лаша «Чёрное зеркало» — это проект о том, как меняются культура и память, когда люди и образы постоянно мигрируют между эпохами и контекстами. Инсталляция устроена так, что индейские статуи смотрят в «чёрные зеркала», где вместо их отражения видны европейские картины. В этих зеркалах зритель видит одновременно своё отражение, фрагменты музейных работ и пространство вокруг, так что чёткая граница между «прошлым» и «настоящим» стирается.
Педро Лаш, «Чёрное зеркало / Black Mirror / Espejo Negro», 2008, фрагмент инсталляции
Лаш играет с несколькими культурными значениями чёрного зеркала: от доколумбовых обсидиановых зеркал до европейских «зеркал для живописи» и современных экранов. В результате одно и то же устройство — чёрная отражающая поверхность — одновременно отсылает к коренным культурам Америки, к европейской истории искусства и к цифровой визуальности, связывая разные культурные традиции в одном поле восприятия.
Педро Лаш, «Чёрное зеркало / Black Mirror / Espejo Negro», 2008, фрагмент инсталляции
За счёт отражений и наложений серия нарушает привычную иерархию центра и периферии: европейские шедевры перестают быть неподвижным «центром», а доколониальные, латиноамериканские образы выходят на первый план в новом, деколониальном чтении.
Педро Лаш, «Чёрное зеркало / Black Mirror / Espejo Negro», 2008, фрагмент инсталляции
Однажды, вместо одной ночи (…)
Милица Томич
2009
● практики работы с языком
Милица Томич, «Однажды, вместо одной ночи (…)», 2009, фрагмент инсталляции
Работа построена как публичное действие и его документация. В течение нескольких недель художница повторяет пешие маршруты по Белграду, отмечает и картографирует места антифашистских акций и сопротивления времён немецкой оккупации во Вторую мировую. То есть то, что не закреплено в массовой городской памяти.
Милица Томич, «Однажды, вместо одной ночи (…)», 2009, кадры из документации перформанса
В этой работе художница обращается к опыту насилия и войны на Балканах, особенно к травме, связанной с войной в Боснии и её последствиями для личной и коллективной памяти.
Милица Томич, «Однажды, вместо одной ночи (…)», 2009, кадр из документации перформанса
Ремонт: от Запада к вне-западным культурам
Кадер Аттия
2012
● практики работы с языком
Кадер Аттия, «Ремонт: от Запада к вне-западным культурам», 2012, фрагмент работы
Инсталляция Кадера Аттии исследует концепцию ремонта как культурного и политического акта. Он противопоставляет западные и не западные практики восстановления. В работе собраны разнообразные объекты: африканские маски, азиатские артефакты, фотографий искалеченных солдат Первой мировой войны и современные медицинские изображения. Все это демонстрирует, как разные культуры по-разному относятся к повреждению, травме и восстановлению.
Кадер Аттия, «Ремонт: от Запада к вне-западным культурам», 2012, фрагмент работы
Аттия показывает, что западная традиция стремится к идеальному восстановлению, к скрытию следов повреждения, тогда как многие вне-западные культуры открыто демонстрируют швы, добавки и следы ремонта, превращая повреждение в часть истории объекта. Через это противопоставление он говорит о том, как колониальное насилие оставляет шрамы, которые невозможно полностью залечить западными методами. Также что постколониальные общества используют ремонт как форму сопротивления и переосмысления травмы.
Кадер Аттия, «Ремонт: от Запада к вне-западным культурам», 2012, фрагмент работы
Панорамные картины истории народа Вадаурунг / Вадавурруг
Марлин Гилсон
2012-2024
● архивные практики
Марлин Гилсон, Панорамные картины истории народа Вадаурунг / Вадавурруг, 2012-2024, фрагмент серии
Марклин Марлин Гилсон — старейшина и традиционная владелица земли Wadawurrung/Wathaurung. Её панорамные живописные полотна работают как «восстановление видимости». Они возвращают аборигенных людей, их культуру и исторические события в пространство изображения, из которого они были вытеснены колониальностью. Истории, выученные от бабушки, Гилсон переводит в подробные истории, где община — это не абстрактный «образ народа», а действующий субъект истории. Эти работы активное переписывание исторического взгляда и противодействие исчезновению через изображение, память и рассказ.
Марлин Гилсон, Панорамные картины истории народа Вадаурунг / Вадавурруг, 2012-2024, фрагменты серии
В погоне за Венерой [инфицированной]
Лиза Рейхана
2015
● практики работы с языком
Лиза Рейхана, «В погоне за Венерой [инфицированной]», 2015, кадр из видео
В погоне за Венерой [инфицированной]» — панорамная видеоинсталляция, которая была создана в ответ на французские обои XIX века «Дикари Тихого океана» Жозефа Дюфура и Жана-Габриэля Шарве. Художница берёт за основу идеализированный, экзотизирующий образ тихоокеанских островов и их жителей и превращает его в сложный сюжет о колониализме. В работе показаны сцены, где европейские моряки и исследователи встречаются с коренными народами Океании. В этих сценах мы видим не только открытие нового мира, но и начало колониального вторжения, болезней и разрушения традиционных культур.
Лиза Рейхана, «В погоне за Венерой [инфицированной]», 2015, кадр из видео
Рейхана не просто критикует старые образы, она создаёт альтернативную историю, в котором коренные народы больше не являются объектами чужого взгляда. Она заменяет обесцвеченные тела с обоев живыми, разнообразными телами актёров и танцоров, возвращая коренным культурам агентность.
Джаконда Хатум
Зорикто Доржиев
2015
● практики работы с языком
Зорикто Доржиев, «Джаконда хатум», 2015
В текстах о Зорикто Доржиеве подчеркивается, что он переосмысляет бурятскую культуру, мифологию и традиции, соединяя их с современным искусством. Его работы часто соединяют личную и коллективную память, а национальные символы и фольклор превращаются в образы пограничной идентичности, живущей между разными культурами.
Название «Джаконда хатум» явно играет с образом «Джоконды» и переносит его в другой культурный контекст. Здесь можно говорить о «миграции» знаменитого западного образа, который в руках художника меняет смысл и начинает говорить на языке другой истории и другой памяти.
Фонс Американус
Кара Уокер
2019-2020
● практики работы с языком
Кара Уокер, «Фонс Американус», 2019-2020, общий вид
Инсталляция «Fons Americanus» — это огромный фонтан, созданный как ответ и критика монумента Виктории у Букингемского дворца. Вместо прославления Британской империи Уокер показывает истории рабства, колониализма и насилия, которые часто замалчиваются в официальной истории.
Кара Уокер, «Фонс Американус», 2019-2020, детали
Вода в фонтане отсылает к Атлантическому океану — пути принудительной миграции порабощенных людей, который соединяет Африку, Америку и Европу. Работа выступает как анти‑памятник: не закрепляет единый миф, а заставляет зрителя заново подумать о прошлом и его связи с расизмом и неравенством сегодня.
Кара Уокер, «Фонс Американус», 2019-2020, детали
Houston K. How Mining the Museum Changed the Art World: [Электронный ресурс] // BmoreArt. 2017. 3 мая. URL: https://bmoreart.com/2017/05/how-mining-the-museum-changed-the-art-world.html (дата обращения: 12.12.2025).
Tate Modern. Hyundai Commission: Kara Walker — Fons Americanus, 2019–2020: [Электронный ресурс] // Tate. URL: https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/hyundai-commission-kara-walker (дата обращения: 12.12.2025).
Designboom. Kara Walker Captures the Reality of Britain’s Colonial Past at Tate Modern: [Электронный ресурс] // Designboom. 2019. 2 окт. URL: https://www.designboom.com/art/kara-walker-fons-americanus-tate-modern-london-10-03-2019/ (дата обращения: 12.12.2025).
González J. A. Black Mirror / Espejo Negro: exhibition catalogue: [Электронный ресурс] // Nasher Museum of Art at Duke University. Durham, 2010. URL: https://hemisphericinstitute.org/en/emisferica-91/9-1-book-reviews/black-mirrorespejo-negro-by-pedro-lasch.html (дата обращения: 11.12.2025).
Public Books. «If You Do Something Social, You Have to Do It Local»: Pedro Lasch on Art, Protest, and Migration: [Электронный ресурс] // Public Books. 2025. 11 сент. URL: https://www.publicbooks.org/if-you-do-something-social-you-have-to-do-it-local-pedro-lasch-on-art-protest-and-migration/ (дата обращения: 11.12.2025).
Lasch P. Propositions for a Decolonial Aesthetics and «Five Decolonial Days in Kassel»: [Электронный ресурс] // Social Text. 2012. URL: https://www.sholetteseminars.com/wp-content/uploads/2013/01/Lasch-SocialText-Final-Oct26-2012lowres1.pdf (дата обращения: 11.12.2025).
Sean Kelly Gallery. Marina Abramović: Balkan Erotic Epic, 2005–2006: [Электронный ресурс] // Sean Kelly Gallery. URL: https://www.skny.com/exhibitions/marina-abramovic2 (дата обращения: 11.12.2025).
Lempertz. Marina Abramovic — Woman massaging Breast II (from the series: Balcan Erotic Epic): [Электронный ресурс] // Lempertz. 2019. URL: https://www.lempertz.com/en/catalogues/lot/1135-1/625-marina-abramovic.html (дата обращения: 11.12.2025).
La Biennale di Venezia. Marlene Gilson — Art: [Электронный ресурс] // La Biennale di Venezia. 2024. URL: https://www.labiennale.org/en/art/2024/nucleo-contemporaneo/marlene-gilson (дата обращения: 11.12.2025).
Art Guide Australia. Marlene Gilson’s histories of home: [Электронный ресурс] // Art Guide Australia. 2021. 3 марта. URL: https://artguide.com.au/marlene-gilsons-histories-of-home/ (дата обращения: 10.12.2025).
Lisson Gallery. Marina Abramović — Selected Solo Exhibitions (incl. «Balkan Stories», Kunsthalle Wien, 2012): [Электронный ресурс] // Lisson Gallery. URL: https://www.lissongallery.com/artists/marina-abramovic (дата обращения: 11.12.2025).
FACT Liverpool. One day, instead of one night… (2009) — Milica Tomić: [Электронный ресурс] // FACT. 2009. URL: https://www.fact.co.uk/artwork/one-day-instead-of-one-night-a-burst-of-machine-gun-fire-will-flash-if-light-cannot-come-otherwise-2009 (дата обращения: 11.12.2025).
AWARE. Milica Tomić: [Электронный ресурс] // AWARE Women Artists. URL: https://awarewomenartists.com/en/artiste/milica-tomic/ (дата обращения: 11.12.2025).
The Green Box. The Repair from Occident to Extra-Occidental Cultures (dOCUMENTA 13): [Электронный ресурс] // The Green Box. URL: https://www.thegreenbox.net/en/books/repair-occident-extra-occidental-cultures (дата обращения: 11.12.2025).
universes.art (Nafas). The Repair from Occident to Extra-Occidental Cultures, 2012: [Электронный ресурс] // universes in universe. 2012. URL: https://universes.art/en/nafas/articles/2012/kader-attia-documenta/img/10 (дата обращения: 11.12.2025).
Frieze. Kader Attia: [Электронный ресурс] // Frieze. URL: https://www.frieze.com/article/kader-attia-0 (дата обращения: 15.12.2025).
QAGOMA. in Pursuit of Venus [infected] 2015–17: [Электронный ресурс] // QAGOMA Collection. URL: https://collection.qagoma.qld.gov.au/objects/21910 (дата обращения: 15.12.2025).
Auckland Art Gallery. in Pursuit of Venus [infected]: [Электронный ресурс] // Auckland Art Gallery. URL: https://www.aucklandartgallery.com/whats-on/exhibition/in-pursuit-of-venus-infected (дата обращения: 15.12.2025).
Тлостанова М. В. Деколониальный выбор: постколониальный поворот в постсоветском контексте. М.: НЛО, 2010.[monoskop]
Фред Уилсон, «Разрабатывая музей» URL: https://www.mdhistory.org/resources/mining-the-museum-metalwork-1793-1880/ (дата обращения: 15.12.2025). URL: https://www.mdhistory.org/resources/mining-the-museum-cabinetmaking-1820-1960/ (дата обращения: 15.12.2025).
Марина Абрамович, «Балканский эротический эпос» URL: https://www.lempertz.com/en/catalogues/lot/1135-1/625-marina-abramovic.html (дата обращения: 15.12.2025). URL: https://www.skny.com/exhibitions/marina-abramovic2 (дата обращения: 15.12.2025).
Педро Лаш, «Чёрное зеркало / Black Mirror / Espejo Negro» URL: https://www.pedrolasch.com/blackmirror.html# (дата обращения: 15.12.2025).
Милица Томич, «Однажды, вместо одной ночи (…)» URL: https://www.fact.co.uk/artwork/one-day-instead-of-one-night-a-burst-of-machine-gun-fire-will-flash-if-light-cannot-come-otherwise-2009 (дата обращения: 15.12.2025). URL: https://www.isea-symposium-archives.org/art-events/milica-tomic-one-day-instead-of-one-night-a-burst-of-machine-gun-fire-will-flash-if-light-cannot-come-otherwise/ (дата обращения: 15.12.2025).
Кадер Аттия, «Ремонт: от Запада к вне-западным культурам» URL: https://universes.art/en/nafas/articles/2012/kader-attia-documenta/img/15 (дата обращения: 15.12.2025).
Марлин Гилсон, «Панорамные картины истории народа Вадаурунг / Вадавурруг» URL: https://www.labiennale.org/en/art/2024/nucleo-contemporaneo/marlene-gilson (дата обращения: 15.12.2025).
Лиза Рейхана, «В погоне за Венерой [инфицированной]» URL: https://vimeo.com/292788109?fl=pl&fe=sh (дата обращения: 15.12.2025). URL: https://ago.ca/exhibitions/lisa-reihana-pursuit-venus-infected (дата обращения: 15.12.2025).
Зорикто Доржиев, «Джаконда хатум» URL: https://www.kommersant.ru/gallery/2734498 (дата обращения: 15.12.2025).
Кара Уокер, «Фонс Американус» URL: https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/hyundai-commission-kara-walker?utm_source (дата обращения: 15.12.2025). URL: https://www.tate.org.uk/art/artists/kara-walker-2674/kara-walkers-fons-americanus (дата обращения: 15.12.2025).
