От деконструкции «белого куба» к иммерсивным средам
Концептуальные выставки как процесс: от деконструкции «белого куба» к иммерсивным средам
Концепция
Обоснование выбора темы
В современном искусстве выставка перестала быть просто пространством демонстрации произведений и превратилась в самостоятельный медиум, где художественное событие реализуется как процесс, а не как статичный объект. Классическая модель «белого куба», долгое время доминировавшая в музейной и галерейной практике, сегодня подвергается критике за изоляцию искусства от контекста и зрителя. Современные кураторы и художники стремятся выйти за пределы нейтрального пространства, создавая экспозиции, в которых взаимодействие, иммерсивность и партиципация становятся ключевыми принципами формирования художественного опыта.
Выбор темы обусловлен необходимостью осмысления тех трансформаций, которые происходят в выставочной практике 21 века — от традиционного показа произведений к выставке как событию, процессу и пространству коллективного переживания. Такой подход позволяет рассмотреть выставку как сложный диспозитив (по М. Фуко), в котором пересекаются интересы институций, художников, кураторов и зрителей.
Перформанс Йоко Оно «Отрежь». 1964. Фото: Minoru Niizuma
Принцип отбора материала
В исследовании используются: 1. Исторические и современные выставочные кейсы: от ключевых проектов второй половины 20 века (например, «Когда отношения становятся формой», 1969; проекты Даниеля Бюрена, Роберта Смитсона) до новейших иммерсивных и партиципаторных выставок (Тино Сегал, teamLab, российские проекты последних лет). 2. Визуальные источники: фотодокументация инсталляций, видеозаписи перформансов, схемы экспозиционных решений, скриншоты цифровых выставочных платформ. 3. Теоретические тексты: работы Ж.-Ф. Лиотара, Д. Кошута, Н. Буррио, Г. Дамиша, М. Фуко, а также современные исследования кураторов и арт-критиков.
Критерии отбора: значимость для развития концепции выставки как процесса, степень вовлечённости зрителя, новаторство в работе с пространством и институциональной критикой.
Экспонаты инклюзивной выставки современного искусства «Искусство быть запредельно близко»
Принцип рубрикации исследования
Исследование структурировано по следующим разделам: 1. От «белого куба» к выставке-процессу — анализ эволюции выставочного пространства и критики нейтральности. 2. Партиципация и иммерсивность — рассмотрение практик, в которых зритель становится соавтором и участником художественного события. 3. Институциональная критика и новые диспозитивы — анализ выставки как инструмента деконструкции властных отношений в искусстве (на примере работ Бюрена, Сегала и др.). 4. Иммерсивные среды и цифровые платформы — кейсы, где границы между физическим и виртуальным пространством размываются, а художественный опыт становится тотальным. 5. Анализ персональной выставки «Собиратель звёзд» Егора Логачёва в контексте «белого куба»
«Когда отношения становятся формой» (1969). Куратор — Харальд Зееман.
Принцип выбора и анализа текстовых источников В исследовании используются тексты, обладающие высокой степенью профессиональной и академической репутации: монографии, статьи в профильных изданиях, каталоги выставок, интервью с художниками и кураторами. Особое внимание уделяется анализу первоисточников (манифесты, кураторские тексты, критические эссе), а также сопоставлению различных теоретических подходов: от институциональной критики до теорий партиципации и иммерсивности.
Ключевой вопрос
Как концептуальные выставки переопределяют границы между художником, произведением и зрителем в условиях деконструкции традиционного выставочного пространства?
Гипотеза
В современных выставочных практиках происходит смещение акцента с объекта на процесс, с авторства на коллективное взаимодействие, с нейтрального пространства на иммерсивную среду, что приводит к формированию новых форм художественного опыта и институциональной критики.
От «белого куба» к выставке-процессу
«Когда отношения становятся формой» (1969). Куратор — Харальд Зееман.
Вторая половина 20 века ознаменовалась критикой традиционного выставочного пространства, получившего название «белый куб». Эта модель, ставшая стандартом для музеев и галерей, предполагала создание нейтральной, стерильной среды, где произведение искусства отделено от контекста, а зритель выступает пассивным наблюдателем. Однако уже в 1960–1970-е годы художники и кураторы начали осознавать ограниченность такой формы. Классическим примером переосмысления данной формы стала выставка «Когда отношения становятся формой» (1969, куратор Харальд Зееман), где пространство экспозиции стало местом для событий, процессов и взаимодействий.
В дальнейшем критика «белого куба» привела к появлению выставок-процессов, в которых акцент смещается с показа готовых объектов на создание событий и сценариев. Экспозиция становится динамичной, а художественное событие — процессуальным, включающим зрителя и пространство в единое целое. Буррио отмечает, что выставка становится не просто местом показа работ, а пространством производства отношений и смыслов.
Партиципация и иммерсивность
«2nd Gutai Art Exhibition», Ohara Kaikan, Tokyo, c. October 11–17, 1956
Одной из ключевых тенденций современного выставочного процесса становится партиципация — включение зрителя в художественное событие как соавтора и участника. Партиципаторные практики предполагают, что произведение искусства существует не только в материальной форме, но и в процессе коллективного взаимодействия, обсуждения, рефлексии. Ярким примером является искусство Тино Сегала, где произведение реализуется в форме перформативного диалога между исполнителем и зрителем, и результат взаимодействия всегда уникален.
Иммерсивные выставки, как проекты teamLab или масштабные инсталляции contemporary art, размывают границы между зрителем и произведением, создавая эффект полного погружения. В таких проектах используются свет, звук, цифровые технологии, интерактивные элементы, что позволяет зрителю не просто наблюдать, а проживать художественный опыт. Алиса Николаева в своём интервью подчеркнула: «Партиципаторное искусство делает выставочные проекты, да и музей как институцию, доступной средой».
Институциональная критика и новые диспозитивы
Joseph Kosuth, One and Three Chairs, 1965, wood folding chair, mounted photograph of a chair, and mounted photographic enlargement of the dictionary definition of «chair» (MoMA)
Современная выставка становится пространством презентации (показа) и инструментом институциональной критики. Художники и кураторы обращаются к анализу и деконструкции иерархии власти, которые заложены в самой структуре музейного и галерейного пространства. Работы Даниеля Бюрена, которые размещали в институциональных интерьерах, демонстрируют, как искусство может выявлять и подвергать сомнению невидимые механизмы власти, контроля и стандартизации.
Тино Сегал, напротив, работает с нематериальными формами искусства, в которых исчезает привычная опора на объект, а художественное событие становится процессом взаимодействия, обмена и коммуникации. Такие практики расширяют понятие диспозитива, превращая выставку в сложную сеть отношений между художником, институцией и аудиторией.
Иммерсивные среды и цифровые платформы
teamLab, 2024, Installation
В последние годы особое значение приобретают иммерсивные среды и цифровые выставочные платформы, где размываются границы между физическим и виртуальным пространством. Иммерсивные выставки используют технологии дополненной и виртуальной реальности, интерактивные инсталляции, цифровые архивы, что позволяет создавать новые формы художественного опыта. Примером служат проекты teamLab Borderless, где зритель буквально растворяется в цифровом потоке света и звука, становясь частью постоянно меняющейся среды.
Dmitri Cherniak.Transparent Grit. 2021. NFT made with custom software
Такие выставки расширяют возможности восприятия искусства и задают новые вопросы о роли зрителя, авторстве, институциональных границах и доступности художественного опыта для широкой аудитории.
Заключение. Концептуальные выставки как метаморфоза художественного опыта
Refik Anadol, Unsupervised, Nov 19, 2022–Oct 29, 2023, MoMA
Современные концептуальные выставки совершили радикальный переход от пространства показа к пространству-процессу, где искусство существует не как статичный объект, а как динамичная сеть взаимодействий. Деконструкция «белого куба» трансформировала выставку в лабораторию, где происходит переосмысление ролей художника, куратора и зрителя. Подобные изменения подтверждают гипотезу исследования — институциональные рамки уступают место коллективному созданию смыслов, где цифровые платформы и партиципация становятся новым языком искусства.
Refik Anadol, Unsupervised, Nov 19, 2022–Oct 29, 2023, MoMA
Ключевые тенденции: 1. Архитектура выставки (как в проектах teamLab) превращается в активного участника, формирующего телесный и эмоциональный опыт. 2. Зритель как соавтор: иммерсивные инсталляции показывают, что искусство рождается в момент взаимодействия, а не в мастерской художника. 3. Цифровая гибридизация NFT-платформы и VR-эксперименты (например, Decentraland Art Week) создают параллельные миры, где физическое и виртуальное сливаются в единое.
Такие изменения, трансформации поднимают вопросы о границах авторства и этике данных: использование facial recognition в проектах показывает, что технологии могут как расширять, так и ограничивать свободу интерпретации.
Refik Anadol, Unsupervised, Nov 19, 2022–Oct 29, 2023, MoMA
Перспективы
Будущее концептуальных выставок предполагает развитие в сфере экологии (проекты Олафура Элиассона) и в деколониальных практиках, где институции становятся площадками для диалога с маргинализированными сообществами. Николя Буррио говорит, что искусство теперь — это не объект, а условие возможности встречи.
Так, выставка-процесс — это способ переосмысления реальности, где каждый жест, от кураторского решения до шага зрителя, участвует в создании нового культурного сообщества.
Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970
Анализ персональной выставки «Собиратель звёзд» Егора Логачёва в контексте «белого куба»
Егор Логачёв родился 7 августа 2000 года в Тольятти, живёт в Подмосковье. В 2021 году закончил Школу Дизайна НИУ ВШЭ по образованию иллюстратор/аниматор. Сюжеты работ художника тесно переплетены с реальной жизнью самого автора и являются художественным воплощением опыта, который проживает каждый из нас. Главной задачей творчества Егора является изображение эмоционального состояния, поиск образа мимолётного чувства, особого душевного настроя. Егор преимущественно создаёт иллюстрации и комиксы, но также имеет большое количество анимационных работ в своём портфолио.
Афиша к выставке «Собиратель звёзд» Егора Логачёва х «Переход»
Егор является резидентом арт-агентства «Переход», которое занимается продвижением молодых художников. В рамках проекта была разработана и реализована концепция персональной выставки, которая прошла с 6 по 13 марта 2025 года в Москве, на Дизайн заводе, в пространстве «36/4». Уникальность «Перехода» заключается в подходе, который делает искусство более доступным для понимания зрителя — погружает в контекст концепций и мыслей художника при помощи разных медиумов.
Концепция выставки «Собиратель звёзд»
Егор Логачёв, из серии «День собирания звёзд»
Погружение в визуальный мир, созданный художником, для которого истории и события жизни являются основными категориями творчества. Его работы наполнены опытом людей, их взаимоотношениями и откровениями, которые становятся отправной точкой для глубоких размышлений и творческого самовыражения.
Экспозиция «Собиратель звёзд» объединяет работы, в которых художник исследует судьбы через парадигму своего видения. Погружаясь в эти истории, зритель становится соавтором повествования, находя в нём отражение собственных чувств и переживаний.
Герой Собиратель звёзд появился в работах Егора в 2021 году, когда он решил нарисовать комикс на свой день рождения. 7 августа — международный день собирания звёзд. «Это и я, и не я одновременно. Очень непростой герой: и хорошее делающий, и неосознанно боль причиняющий. Зачем он собирает звёзды, если может просто любоваться ими? К чему он стремится и откуда пришёл? Все эти ответы я искал тогда и ищу по сей день. В том числе и сегодня, на это выставке, вместе с вами!» — говорит Егор Логачёв на выставке.
Егор Логачёв, серия работ «Джатака о царевиче Панчавудхе»: история о пяти оружиях и шестом чувстве, трактовка книги «Тысячеликий герой» Джозефа Кэмпбелла
В рамках выставки также были представлены коллаборационные проекты художника, включая иллюстрации и обложки для музыкальных релизов шоу «Broken Dance» Николая Редькина, комика Андрея Айрапетова, группы LAUD и Давида Чебанова. На открытии выставки прошли dj-сеты, в другие дни были концерты музыкальных групп, которые вдохновляют самого художника. Также проводились экскурсии по выставке от художника и был проведён паблик-ток совместно с руководителем направления «Анимация» в Школе Дизайна НИУ ВШЭ Полиной Кампиони.
Контекст
Работы Егора Логачёва и ранее выставлялись публично, например, он участвовал в выставке «Переход: в отражении города» в августе 2023 года, где были представлены работы разных художников на одну тему. Далее совместно с арт-агентством была поставлена задача создать персональную выставку, так как у Егора большое количество работ, с которыми необходимо познакомить арт-сообщество и зрителей. Большая часть иллюстраций художника написана в формате А4, преимущественно сериями. В каждом временном промежутке Егор использует совершенно разные техники и материалы для создания работ, поэтому может возникнуть ощущение, что каждую работу создал другой человек. Его творчество в целом не конвенционально, если посмотреть на арт-рынок сегодня. До выставки «Собиратель звёзд», художника отвергло около 20 площадок, где можно было бы разместить работы, как раз по причине его оригинальности и некоторого снобизма современного российского арт-рынка.
Так, была выявлена проблематика в виде того, что для данного художника нужны новые и/или более узконаправленные способы экспонирования и позиционирования, чтобы найти целевую аудиторию
Егор Логачёв «Человеческая потребность в полёте»
Решения, которые были использованы на выставке против «белого куба»
Было выбрано пространство, которое отражает современность художника. Дизайн завод — локация, на которой регулярно проходят творческие маркеты и лекции, там располагаются наиболее актуальные бренды одежды и украшений, кофейня и место для коворкинга. Следовательно, эта площадка открыта к новому и у неё соответствующая целевая аудитория, посетители.
Работы были развешены не в «белом кубе» в отрыве от контекста художника, а в некоторой «атмосферной комнате», где находились поп-ап магазины, в пространстве, свободном для посещения, где постоянно кто-то находится. То есть зритель наблюдает работы в органичной для себя среде. Работы располагались на стене и на четырёх подвижных полотнах в форме плоских кубов, у каждого из которых четыре стороны для размещения работ. Каждую серию работ сопровождал текст, написанный художником и кураторами «Перехода», который погружает зрителя глубже в контекст.
Из телеграм-канала Егора Логачёва Gonya7
Помимо очевидной подписи к работе в формате год создания/материал/название, сопроводительный текст делает искусство более доступным для понимания, художник будто сам протягивает руку зрителю и приглашает познакомиться с собой, без попытки создать «элитарный разрыв», который, как правило, отталкивает неподготовленного зрителя, из-за чего у большого количества людей не из арт-сферы пропадает интерес погрузиться в это направление.
Также на выставке находилось 32 старых телевизора, на которых проигрывались анимационные работы Егора Логачёва, что тоже является нетипичным медиумом и отражает ценности художника.
Для более глубокого погружения в контекст жизни художника, «Переход» записал видео-интервью и текстовое интервью с Егором. На паблик-токе с Полиной Кампиони поднимались личные вопросы о проблемах с вдохновением, как превратить творчество в ремесло, профессию, что вдохновляет авторов сегодня, возникает ли кризис из-за новой этики и как на них влияет эскапизм. Это обсуждение также направлено на сближение автора и зрителя.
Из телеграм-канала Егора Логачёва Gonya7
Карта выставки
Егор Логачёв, из серии работ «Чуды
Изначально развеска планировалась на три этажа здания, а работы должны были располагаться по сериям, по эмоциональным периодам, визуальным техникам и физическим форматам работ. Концепция вынужденно изменилась, и иллюстрации были расположены по хронологии создания.
Заключение
Егор Логачёв, из серии работ «Чуды
Кураторы выставки «Собиратель звёзд» находятся в экологичном процессе отказа от классической отстранённости «белого куба». Они переосмыслили пространство завода для живого диалога между искусством и зрителем. Индустриальная локация с поп-ап магазинами стала естественной средой для молодой аудитории, где работы Егора Логачёва — не галерейные экспонаты, а часть повседневного ритма. Подвижные полотна, тексты-проводники и анимация разрушили барьер между «высоким» и доступным, а видеоинтервью и паблик-ток сняли маску элитарности, позволив зрителю заглянуть в творческое состояние не художника, а в первую очередь человека. Такой синтез среды, мультимедиа и личных историй не только показывает искусство, но и создаёт сообщество, где автор и аудитория учатся говорить на одном языке.
Егор Логачёв, из серии работ «Чуды
Егор Логачёв, из серии работ «Чуды
Егор Логачёв, из серии работ «Чуды
Буррио Н. Эстетика отношений / Н. Буррио; пер. с франц. А. Шестаков. — М.: V-A-C press, 2020. — 256 с.
Зееман Х. Когда отношения становятся формой: каталог выставки / Х. Зееман. — Берн: Кунстхалле, 1969. — 180 с.
Фуко М. Другие пространства // Интеллектуалы и власть: избранные политические статьи, выступления и интервью / М. Фуко; пер. с франц. С. Табачниковой. — М.: Праксис, 2006. — С. 191–205.
Кошут Д. Искусство после философии // Искусство как идея: антология концептуализма / сост. В. Мизиано. — М.: Ad Marginem, 2019. — С. 45–67.
Лиотар Ж.-Ф. Ответ на вопрос: что такое постмодерн? // Состояние постмодерна / Ж.-Ф. Лиотар; пер. с франц. Н. Шматко. — СПб.: Алетейя, 1998. — С. 3–26.
Козонина А.А. «Живое искусство» Тино Сегала: от апологии до институциональной критики // Moscow Art Magazine. — 2022. — № 64. — С. 34–41. URL: https://moscowartmagazine.com/issue/64/article/1364 (дата обращения: 28.05.2025).
Николаева А. С. Партиципаторное искусство как инструмент демократизации музейного пространства // Art& You. — 2023. — № 12. URL: https://artandyou.ru/interview/art-professionals/alisa-nikolaeva-particzipatornoe-iskusstvo-delaet-vystavochnye-proekty-da-i-muzej-kak-institucziyu-dostupnoj-sredoj/ (дата обращения: 28.05.2025).
Refik Anadol: Unsupervised Электронный ресурс // The Museum of Modern Art. — 2023. — URL: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5535 (дата обращения: 28.05.2025).
Элиассон О. Ледяные часы: экология как художественный жест // Артхроника. — 2018. — № 7. — С. 22–29.
Школа Дизайна НИУ ВШЭ // t.me URL: https://t.me/hsedesign/11182 (дата обращения: 18.03.2025).
Арт-коммьюнити «Переход» // hsedesign URL: https://hsedesign.ru/project/f2feeabdbe544f3e9f6a55cfad32ba0f (дата обращения: 18.03.2025).
ОБЪЕДИНЕНИЕ НЕЗАВИСИМЫХ ХУДОЖНИКОВ И ТВОРЧЕСКИХ ИНИЦИАТИВ // perehodart URL: https://perehodart.com (дата обращения: 18.03.2025).
Переход // t.me URL: https://t.me/perehodart/727 (дата обращения: 18.03.2025).
Переход // t.me URL: https://t.me/perehodart/61 (дата обращения: 18.03.2025).
СОБИРАТЕЛЬ ЗВЕЗД // design-zavod URL: https://design-zavod.ru/event/sobiratel-zvezd (дата обращения: 18.03.2025).
Арт-сообщество // artandyou URL: https://artandyou.ru/interview/art-professionals/alisa-nikolaeva-particzipatornoe-iskusstvo-delaet-vystavochnye-proekty-da-i-muzej-kak-institucziyu-dostupnoj-sredoj/ (дата обращения: 28.05.2025).
Refik Anadol: Unsupervised // moma URL: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5535?installation_image_index=0 (дата обращения: 28.05.2025).
What NFTs Mean for Contemporary Art // moma URL: https://www.moma.org/magazine/articles/547 (дата обращения: 28.05.2025).
Йоко Оно, «Отрежь кусок», 1964 г // mainexponat URL: https://mainexponat.ru/yoko_ono_cut (дата обращения: 28.05.2025).
Cardi Gallery. URL: https://cardigallery.com/magazine/painting-in-action/ (дата обращения: 28.05.2025).
Joseph Kosuth, One and Three Chairs // smarthistory URL: https://smarthistory.org/kosuth-one-and-three-chairs/ (дата обращения: 28.05.2025).
Enso of the Sun // teamlab URL: https://www.teamlab.art/w/enso-sunlight/ (дата обращения: 28.05.2025).
Robert Smithson // diaart URL: https://www.diaart.org/collection/collection/smithson-robert-spiral-jetty-1970-1999-014/ (дата обращения: 28.05.2025)
«Когда отношения становятся формой» (1969). Куратор — Харальд Зееман. // artdoart URL: https://artdoart.com/news/kogda-otnosenia-stanovatsa-formoj-1969-kurator-harald-zeeman (дата обращения: 28.05.2025).
Джатака о царевиче Панчавудхе // behance URL: https://www.behance.net/gallery/123176175/dzhataka-o-careviche-panchavudhe-(Book-design) (дата обращения: 28.05.2025).
Gonya7 // t.me URL: https://t.me/gonya4 (дата обращения: 28.05.2025).
Переход // t.me URL: https://t.me/perehodart (дата обращения: 28.05.2025).
