Original size 960x1367

Религиозный символизм в византийской архитектуре

3
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Рубрикатор

1. Введение. 2. Происхождение и эволюция. 3. Символика архитектурных элементов. 3.1. Космологическая символика особого типа архитектуры: купольного здания. 3.2. Естественный свет в архитектуре. 3.3. Символика внутреннего убранства. 4. Влияние и воздействие. 5. Вывод.

1. Введение.

За более чем тысячу лет существования Византии её архитектура стала свидетельством мастерства в градостроительстве и строительных технологиях. Византийцы возводили города, дворцы, жилые здания и городскую инфраструктуру, включая акведуки. Византийская архитектура соединила классическое наследие с зарождающимися христианскими идеалами, создав уникальный стиль, в котором духовные темы были важнее натурализма. Ориентация на символизм и абстракцию превратила архитектуру в инструмент божественного общения, сформировав культурный и религиозный облик средневекового мира.

big
Original size 3024x4032

Софийский собор, Стамбул, Турция, 324 г.

Цель исследования — анализ христианской символики византийской архитектуры.

2. Происхождение и эволюция.

Original size 960x1438

Базилика Сан-Витале в Равенне, Италия, 547 год

Византийская архитектура зародилась во времена правления императора Юстиниана Великого: традиционные мотивы и формальные новшества, литургические потребности и технические возможности, утверждение успешных решений и смелость гениев-визионеров — всё это соединилось в создании великих произведений христианского искусства. В 532 году, в результате жестокого восстания «Ника», всё классическое великолепие Константинополя, восходящее к временам Константина Великого, было обращено в руины; в этом году классический город прекратил своё существование, и благодаря усилиям Юстиниана родился византийский город.

Original size 960x1462

Мавзолей Святой Костанции, Рим, Италия, Рим, 340—345 гг.

post

Во времена правления императора Юстиниана сформировался новый тип храма — купольная базилика, объединившая черты центрического и базиликального сооружений при доминирующем значении купольного пространства. Наиболее показательным примером византийских купольных базилик является Собор Святой Софии в Фессалониках, первая половина VIII века.

post

Архитектура храма сочетает черты крестово-купольного сооружения и трёхнефной базилики. Купол установлен на парусах, которые опираются на мощные столбы. Особое внимание привлекают глубокие подкупольные арки, формирующие крестообразно расходящиеся от центра рукава. Внутреннее пространство храма расчленено на три нефа; при этом боковые нефы не совпадают с апсидами, расположенными на стыке центрального и боковых пространств. К архитектурным признакам переходного типа — от купольной к крестово-купольной базилике — относится и прямоугольная форма барабана, а также опирание купола на полуцилиндрические балки.

post

Ранние церкви (IV–VI вв.) часто имели деревянную крышу, особенно на побережье и в восточном Средиземноморье. Типичным образцом является базилика Санта Сабина в Риме (422–432 гг.).

post

В VI веке формируются более сложные конструкции: доминируют вытянутые пространства и величественные купольные решения, кульминацией которых становится София Константинопольская (Айя-София), построенная в 532–537 годах. Строительство монументальных церквей, таких как собор Святой Софии в Константинополе, ознаменовало новую эпоху, в которой архитектурные инновации встречались с духовными устремлениями. Массивный купол здания, поддерживаемый парусами, символизировал небеса, создавая внушающее пространство для поклонения.

В Средние века византийская архитектура оформляется как яркий художественный и культурный феномен. Она процветает на территории Италии, Греции, Малой Азии и Сирии, оказывая огромное влияние как на архитектуру средневековой Европы, так и на современную архитектурную традицию. Наиболее значимые памятники — византийские храмы крестово-купольного типа, украшенные золотыми мозаиками. Принятие православия определило общий характер храмовой архитектуры.

post

Монастырь Осиос Лукас в Греции (ок. 946 г.) является самой крупной постройкой средневизантийского периода. Церковь крестовокупольная, имеет октагональную форму с круговым обходом в верхнем ярусе. Девятиметровый купол церкви опирается на тромпы, что возникло под влиянием армянской архитектуры. В барабане купола расположено 16 небольших окон. Пресбитерий кафоликона перекрыт небольшим куполом. Нижний уровень внутренних стен храма покрыт мраморными плитами, которые символизируют «твердь вод под твердью».

3. Символика архитектурных элементов

Уникальный Византийский стиль архитектуры характеризовался большими куполами, символизирующими небеса и вечность, изысканными мозаиками, отражающими духовные темы и божественные образы, просторными интерьерами, призванными вызывать благоговение и почтение. Эти элементы были тщательно подобраны для передачи религиозных и политических посланий, делая архитектуру важной частью византийской идентичности.

3.1. Космологическая символика особого типа архитектуры: купольного здания

Византийская архитектура использует символизм для представления религиозной и императорской власти: центральный купол символизирует небеса, греческий крест — божественный порядок, а богатая мозаика и золото передают божественный свет и небесную славу. Использование куполов, подвесных систем и сложных многоуровневых пространств символизировало связь между земным и божественным мирами, направляя верующих и проецируя имперскую мощь.

post

Примером ранней церкви с куполами может служить Церковь Святых Апостолов, также известная как Императорский Полиандрион (императорское кладбище). Она была византийской православной церковью в Константинополе, столице Восточной Римской империи. Первое строение датируется IV веком, хотя последующие императоры дополняли и улучшали её. По размерам и значению она уступала только собору Святой Софии среди крупнейших церквей столицы.

post

Купол — это не просто декоративный архитектурный элемент, но, скорее, отвечает эстетическим представлениям, основанным на точной символике. Главный купол считается символом неба или небес. Купол может поддерживаться парусами — изогнутыми элементами в форме сферического треугольника, которые обеспечивают переход от квадратного основания к полусферическому куполу, облегчая его поддержку.

Купол не имеет значения сам по себе, а лишь в связи с тем, что он представляет: небесным сводом. Чтобы постичь космологическую символику во всей её полноте, купол необходимо рассматривать в прямой связи с остальной частью здания, где купол олицетворяет небо, а его основание — землю; таким образом, всё здание представляет собой образ космоса.

Одним из ключевых источников для символико-космологического анализа византийской архитектуры VI века является «Гимн Эдесского собора». Вероятно, он был создан по случаю освящения храма после его реконструкции около 543–544 годов, поскольку первоначальное здание, освящённое между 345–346 годами, было разрушено наводнением. Этот текст, написанный на сирийском языке, представляет собой самое раннее свидетельство, связывающее центральный купол христианского храма с теологической и мистической символикой. Таким образом, «Гимн» становится первым документом, фиксирующим популяризацию идеи «небесного свода» в христианской среде VI века.

Согласно «Гимну», Эдесский собор -это купольное здание, купол которого поддерживается не колоннами, а четырьмя арками и кубическим основанием; переход от этой формы к кругу достигается за счёт использования парусов, которые служат для поддержки центрального, самонесущего купола, лишённого центрирования или какого-либо деревянного каркаса.

Так, если Вселенная подобна совершенному зданию, то и храм должен отражать устройство космоса. Его архитектура — купол, поднятый над кубом — символически разделяет два уровня бытия: земной, связанный с квадратом и числом четыре, и небесный, выраженный кругом и купольной формой. Храм уподобляется Земле, окружённой водами, как она изображалась в античной космографии; хотя реальное расположение вод вокруг здания остаётся неясным, известно, что ранний храм был разрушен наводнением. Четыре арки интерпретируются как «четыре конца земли», подчёркивая связь постройки с материальным миром. Таким образом, кубическая основа храма представляет земной порядок, тогда как купол воплощает небесное начало, создавая гармонию двух уровней, необходимую для подлинного микрокосма.

Сводчатая крыша символизирует «небо», тогда как купол обозначает «высокие небеса», то есть небесный мир в его высшем измерении. Такое различие предполагает два уровня небес: видимое небо — твердь, служащую завесой между земным миром и будущим Небесным Царством, — и «высокое небо». Таким образом, архитектурные элементы храма отображают космическую иерархию, переход от земного к сверхнебесному.

План в форме греческого креста с плечами одинаковой длины был распространённой формой, символизирующей крест Христов. План базилики — прямоугольный план с одним или несколькими нефами — также использовался в церквях.

Original size 800x574

Планы церквей Апостолов в Константинополе (реконструкция Сотириу) и Иоанна в Эфесе, VI в.

Эдесский собор — это конструкция, представляющая новые архитектурные формулы, которые были введены в практику во время правления Юстиниана (527-565), величайшими представителями которых являются храмы Святого Сергия и Святого Вакха (527), Святой Ирины (ок. 530), Святой Софии (532-562), Святых Апостолов (536-546), все они в Константинополе, и Святого Иоанна Эфесского (544-564)

Original size 2560x1708

Церковь Святых Сергия и Вакха, Стамбул, Турция, 527 — 529 гг.

Original size 1600x1065

Церковь Святых Сергия и Вакха, Стамбул, Турция, 527 — 529 гг.

post

Общая структура церкви Сергия и Вакха основана на центрической композиции. Купол, органично связанный с квадратом плана, господствует над всеми остальными элементами интерьера. Между столбами помещены поочерёдно прямоугольные и полуциркульные в плане экседры, отличающиеся сравнительно небольшими размерами. Благодаря ажурности колоннад окружающая галерея хорошо просматривается из центра пространства. На фоне этого внутреннего обхода особенно чётко выдвигается главная пространственная доминанта — подкупольное пространство.

Original size 2560x1783

Храм Святой Ирины, Константинополь, ок. 530 г.

Original size 960x1367

Храм Святой Ирины, Константинополь, ок. 530 г.

Церковь Святой Ирины в Константинополе представляет собой однокупольную укороченную базилику с крупными оконными проёмами и пирамидальной конструкцией, сформированной тонкими стенами, некогда полностью покрытыми золотом. Преобладание купола в пространственной организации храма было выражено особенно ясно благодаря мозаикам, которыми была сплошь украшена его обширная внутренняя поверхность, усиливая впечатление сияющего небесного свода.

Базилика Святого Иоанна, Эфесус, Турция, VI в.

Original size 1200x900

Храм Мирелейон, Фатих, Турция, XX в.

post

План здания христианский храма Мирелейона, одного из первых образцов крестово-купольной церкви.

Original size 1600x1200

Базилика Сан-Витале, Равенна, Италия, 527 г.

Original size 972x1296

Базилика Сан-Витале, Равенна, Италия, 527 г.

Широкие и величественные арки символизировали четыре стороны света и иногда сравнивались с радугой благодаря разнообразию используемых цветов.

Треугольные переходы между опорными арками и центральным куполом символизируют связь между землёй и небом.

Original size 1797x1156

Базилика Святого Марка, Венеция, Италия, XI в.

Original size 1200x801

Храм Святой Софии, Стамбул, Туция, 532-562

post

Одним из нововведений византийской религиозной архитектуры VI века является сочетание базилики и центральных планов, ярчайшим примером которого является собор Святой Софии в Константинополе. Главным и доминирующим элементом является купол.

Во времена династии Комнинов (1057-1204) были введены нововведения, обогатившие византийский стиль; Среди них можно выделить уменьшение диаметра куполов, что увеличило их высоту и улучшило их силуэт, в то время как количество куполов в каждом здании увеличилось. Мистра на Пелопоннесе в XIII–XV веках демонстрирует особое развитие византийских архитектурных форм, сочетая базиликальный план с центральным планом, куполом и трихором.

Original size 1486x1140

Мистра

Original size 2560x1920

Монастырь Пантанасса, Мистра, Греция

3.2 Естественный свет в византийской архитектуре

При анализе христианской символики византийской архитектуры подчёркивается, как уже отмечалось ранее, её тесная связь с космосом: храм воспринимается как imago mundi, образ мира. Особое же значение придаётся внутреннему свету как образу Божественного Света, что являлось одной из ключевых и наиболее распространённых символических тем византийской эпохи.

По-видимому, свет проникал в здание Эдесского храма через два места: три окна, расположенные в апсиде, символизирующие Троицу: входят три луча света, но свет только один, которые освещают непосредственно святилище, и несколько окон, расположенных на трех фасадах; купол, по-видимому, не имеет окон.

post

Когда византийцы возвели купол Святой Софии в VI веке, они построили нечто большее, чем просто сооружение: они создали небесный механизм, где свет играет просветляющую роль. Как отмечает Андре Грабарь, говоря о соборе Святой Софии в Константинополе: «Каждый час имеет свой собственный луч светящихся стрел, которые, проникая через разные окна, сходятся в определённой точке или, пересекаясь на разной высоте, скользят по стенам и растекаются по мостовой. Это сияющее кружево находится в движении, и его движение усиливает нереальный эффект видения». Верующие, вошедшие в церковь, будут ошеломлены освещением и, подняв глаза к высшей точке, увидят звёздное небо и, в конце, Вседержителя, застывшего, затерянного в лоне этой необъятности, погружённого в бесконечность в сердце этого бескрайнего пространства, ослеплённого светом, как материальным, так и мистическим, который излучается от купола. Этот мистицизм Света основан на идее о том, что человеческая материальность препятствует нашему приближению к светоносной нематериальности Бога, и поэтому все технические и стилистические средства объединены таким образом, чтобы вознести душу зрителя к Богу, очаровывая его игрой фигур и лучей света.

Согласно «Гимну», полноту космическому целому Эдесского собора придаёт свет: он входит через три окна апсиды, символизирующие Троицу, и через окна на трёх фасадах, освещая святилище и подчёркивая сакральную вертикаль; при этом купол, по всей видимости, остаётся без окон, усиливая впечатление сверхнебесного пространства.

Византийская церковь мыслится как imago mundi, отражение космоса в архитектурной форме: её структура, символика и особенно внутренний Свет образуют единую богословскую систему. Смысл храма раскрывается не только в его форме, но прежде всего в сиянии, которое наполняет пространство и символизирует Божественный Свет. Византийская архитектура превращает свет в свой главный материал: в тишине куполов, среди мрамора и золотых мозаик он становится не просто освещением, а теологией, преображающей пространство. Благодаря этому диалогу камня и света храм выходит за пределы утилитарного строения и становится опытом духовного восхождения.

Original size 1200x1843

Храм Святой Софии, Стамбул, Туция, 532-562

Santa Sofía, Estambul (537)

Сорок окон церкви Святой Софии, опоясывающих его основание купола, были не просто проёмами, а хитроумными устройствами, превращающими вес камня в невесомость. Свет, проникая по диагонали, освещает миллионы золотых мозаичных элементов, пока стены не исчезают, создавая впечатление, что купол подвешен на невидимых золотых цепях.

Та же алхимия света повторилась в Равенне, где церковь Сан-Аполлинар-ин-Классе превратила свою апсиду в звёздную карту. Сине-золотые мозаики, стратегически ориентированные на восток, улавливали утренний свет, превращая пространство в земной небесный свод. Это было не украшение: это была выстроенная космология.

Original size 3515x2405

Базилика Сант-Аполлинаре-ин-Классе, Равенна, Италия, вторая половина VI в.

Во Второй Золотой век (IX–XII века), после бурного периода иконоборчества, византийская архитектура приняла более интимный, но столь же глубокий язык, более сдержанный и символичный. В таких монастырях, как Осиос-Лукас или Дафни, свет больше не заливал, а направлял. Небольшие окна в барабанах куполов создавали точные лучи, которые, словно божественные пальцы, указывали на ключевые моменты ритуала. Косые лучи заката, просачиваясь сквозь алебастровые решётки, превращали воздушную пыль в золотые частицы, словно материализуя священное. Византийский гений, как видите, проявился в понимании того, что архитектура создана не просто для того, чтобы её видели, а для того, чтобы преображать человека, живущего в ней. В эпоху одержимости зрелищностью её пример напоминает нам, что истинное воздействие освещения заключается не в его интенсивности, а в его направлении; не в его количестве, а в его значении.

Original size 960x1440

Монастырь Осиос Лукас, Дистомон-Арахова-Андикира и Commune of Steiri, Греция, ок. 946 г.

Original size 1856x1392

Монастырь Дафни, Афины, Греция, основан в VI в.

Original size 1200x900

Монастырь Неа Мони Хиосский, Хиос, Греция, середина 11 в.

3.3 Символика внутреннего убранства

Византийская церковь воплощает особый архитектурный принцип, основанный на «эстетике возвышенного», противопоставленной классической «эстетике прекрасного». Если античное искусство стремилось воздействовать на чувства и создавало дом бога по образцу человеческого жилища, то византийская архитектура стремится тронуть душу и представить космическую природу христианского Бога. Поэтому строгий и скромный внешний облик храма контрастирует с богатым, почти вселенским интерьером, где глубина пространства и символическая сила служат выражением бесконечной любви и могущества Бога. Византийский храм понимается как «земное небо», место постоянного Божественного Присутствия; он не подражает миру людей, но становится образом Космоса — истинным домом Бога, вездесущего и всемогущего.

Украшения не ограничивались эстетической красотой, но имели символическое значение. В них были включены религиозные фигуры, животные, стилизованные геометрические и растительные мотивы, все они имели глубокий духовный смысл.

Original size 1334x1382

Базилика Сант-Аполлинаре-ин-Классе, Равенна, Италия, вторая половина VI в.

Иерархическое расположение внутреннего убранства усиливает космический образ храма: иконография организована по трём уровням — небесному, земному (история Христа) и уровню святых, чьи образы занимают нижний пояс и указывают путь восхождения к Богу. Серафимы, помещённые в парусах, делают купол визуально более лёгким, а его вершина традиционно отводится Вседержителю или его символу. В апсиде располагается образ Богородицы, а боковые апсиды содержат евангельские сцены. Все эти элементы вместе превращают интерьер в образ Небесного мира.

Золотая мозаика: Широкое использование мозаики с золотым фоном было не просто декоративным; она символизировала божественный и небесный свет, создавая пространство, напоминающее рай на земле.

Original size 1200x830

Сошествие в ад, мозаика нартекса, Монастырь Осиос Лукас, Дистомон-Арахова-Андикира и Commune of Steiri, Греция, ок. 946 г.

Original size 1674x2114

Святой Аполлинарий в образе «Доброго пастыря», мозаика апсиды, Базилика Сант-Аполлинаре-ин-Классе, Равенна, Италия, вторая половина VI в.

Original size 2450x1556

Омовение ног, мозаика нартекса, Монастырь Осиос Лукас, Дистомон-Арахова-Андикира и Commune of Steiri, Греция, ок. 946 г.

Original size 3480x3186

Ветхозаветные жертвоприношения, мозаика стен, Базилика Сант-Аполлинаре-ин-Классе, Равенна, Италия, вторая половина VI в.

Original size 4309x3443

Мозаика свода, Базилика Сан-Витале, Равенна, Италия, VI в.

Original size 1500x1997

Император Юстиниан, мозаика нижнего уровня апсиды, Базилика Сан-Витале, Равенна, Италия, VI в.

Византийское искусство было глубоко сосредоточено на темах спасения и обещания вечной жизни, запечатлевая ключевые моменты из жизни Христа, Девы Марии и святых. Мозаики, такие как Деисус в соборе Святой Софии, изображали Христа в окружении Марии и Иоанна Крестителя, молящего о спасении человечества. Сочетание безмятежных выражений лиц и яркого золотого фона передавало божественное милосердие, даруя верующим надежду и утешение. Эти произведения искусства подчёркивали заступничество как центральный принцип византийской духовности, преодолевающий разрыв между земным и божественным.

Original size 4176x2429

Мозаика Деисус, верхняя южная галерея на западной стене, Собор Святой Софии, Коснтантинополь, 532 — 537 гг.

Иконография также отражала христианские темы, часто изображая сцены воскресения или торжества святых. Например, фрески в церкви Хора включают динамичные изображения Воскресения, где Христос поднимает Адама и Еву из гробниц, символизируя всеобщее обещание искупления. Такие произведения вдохновляли веру и размышления, гарантируя, что византийское искусство оставалось не только средством духовного наставления, но и глубоким выражением христианской надежды на вечную жизнь.

Original size 1795x1348

Фреска Воскресение, Церковь Хора, Стамбул, Турция, 14 в.

Иконоборческая борьба глубоко нарушила траекторию византийского искусства, поставив под сомнение роль религиозных образов в богослужении. Этот период, вызванный богословскими спорами об использовании икон, ознаменовался уничтожением бесчисленных произведений, поскольку иконоборцы утверждали, что изображения нарушают божественный закон. Эта борьба создала значительный раскол внутри империи, что привело к сдвигам в художественном творчестве и культурной идентичности. Памятники и церкви, лишённые иконографии, остались безжизненными и минималистичными, отражая богословскую напряженность той эпохи.

Скульптура, часто рельефная, использовалась для украшения алтарей и литургической утвари и характеризовалась идеализацией священных фигур. Стремились к духовному и символическому, а не реалистичному, изображению, которое служило бы мостом между земным миром и божественным совершенством.

4. Влияние и воздействие

Региональные адаптации византийской архитектуры ещё раз подтверждают её наследие и способность к адаптации. Более поздние церкви в Восточной Европе и России, например, Софийский собор в Киеве, использовали купола и мозаику этого стиля, отражая местные традиции. Эти непреходящие архитектурные достижения подчёркивают способность Византийской империи вдохновлять преданность благодаря монументальным сооружениям, которые продолжают вызывать благоговение и восхищение.

post

Первоначальная сила, которой были наделены эти эстетические и символические концепции, была настолько мощной и яркой, что вышла за рамки не только географических, но и религиозных границ. Исламское искусство также испытало её влияние, что можно увидеть, например, в Храме Скалы в Иерусалиме, построенном по образцу христианских мартириев: восьмиугольном сооружении, покрытом куполом. Исламское искусство во многом опиралось на византийское искусство; мусульмане даже приглашали императорских художников для украшения своих зданий. Народ ислама был впечатлён христианскими памятниками, копируя некоторые их формы.

Original size 1793x1188

Церковь Святых Апостолов, Салоники, XIV век

Россия стала ещё одной областью, на которую оказала влияние Византия, начиная с её обращения в христианство в 988 году. «Таким образом, византийское искусство получило ещё одну область, границы которой расширились неожиданным образом». Первый русский храм, Святая София Киевская, построенный византийскими архитекторами, по сути представляет собой трансепт с центральным куполом и несколькими нефами, каждый из которых завершается апсидой. Во всех зданиях, унаследованных от византийской архитектуры, за нововведениями — удлинением куполов, их увеличением и удлинением нефов, среди прочего, — можно обнаружить их происхождение — в сочетании базиликального и центрального планов. Как мы видели, купол всегда является характерным элементом.

Original size 2560x1922

Святая София Киевская, Киев, Украина, XXI в.

Original size 1280x1420

Храм Василия Блаженного, Москва, Россия, 1555 г.

Византийские архитектурные новшества оставили неизгладимый след в мировом искусстве и дизайне. Использование куполов, парусов и сложных мозаик вдохновило более поздние стили, от исламской архитектуры до готического возрождения витражей в Западной Европе. Современные художники и архитекторы часто опираются на византийские принципы, переосмысливая их абстракцию и символизм в современном контексте. Это непреходящее наследие подчёркивает глубокую способность византийского искусства выходить за рамки исторического момента, являясь источником вдохновения для творцов разных эпох и культур.

post

Архитектурные достижения византийского искусства, такие как купольные церкви и изысканные мозаики, также оказали влияние на сакральные пространства православного христианства. Такие сооружения, как храм Спаса-на-Крови в России, отражают величие византийского дизайна, сочетая местные традиции с эстетическими принципами империи. Эта неразрывная традиция подчёркивает непреходящее влияние византийского искусства на православную идентичность, где его визуальный язык продолжает определять художественное и духовное самовыражение.

Original size 1792x1194

Церковь Бояна, София, Болгария, 10 — 11 вв.

5. Вывод.

Проведённое визуальное исследование позволяет заключить, что религиозная символика византийской архитектуры тесно связана с космологическими представлениями эпохи. Купол центрально спланированного храма, опирающийся не на колонны, а на кубическое основание через систему арок и парусов, формирует эффект парения и визуальной невесомости, превращаясь в зримый образ небесного свода. Управляемый солнечный свет и золотая мозаика усиливают это восприятие, связывая купольное пространство с представлением о звёздном небе. Таким образом, храм выстраивается как символическая модель Вселенной: квадратная основа выражает земное (число четыре), купол и круг — небесное (число три), а соединяющее их число пять обозначает омфал — точку перехода от земного к божественному. Вертикальная ось храма предстает в качестве космического столпа, тогда как купол воплощает вселенский Дух, охватывающий мир.

Bibliography
Show
1.

Natural light in Byzantine architecture by Guillermo Ferrer, Senior Architect in the Architecture Department of Amusement Logic [Электронный ресурс] Режим доступа: https://amusementlogic.com/general-news/natural-light-in-byzantine-architecture/ (дата обращения 22.11.2025)

2.

Bizantino, Sofiia Valcheva // Illustromania [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.ilustromania.com/es/artistic-movements/byzantine (дата обращения 22.11.2025)

3.

Apuntes en torno al simbolismo de la arquitectura cupulada Bizantina, José Marín R [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://byzantion.uchile.cl/index.php/RBNH/article/view/37858/39505 (дата обращения 22.11.2025)

4.5.

Архитектура Византии. Формирование византийского типа архитектуры // Livejournal [Электронный ресурс] Режим доступа https://sengeoculture.livejournal.com/27293.html (дата обращения 22.11.2025)

6.

Осиос-Лукас // Wikipedia [Электронный ресурс] Режим доступа https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%81%D0%B8%D0%BE%D1%81-%D0%9B%D1%83%D0%BA%D0%B0%D1%81 (дата обращения 22.11.2025)

Image sources
Show
1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.16.17.18.19.20.21.22.23.24.25.26.27.28.
Религиозный символизм в византийской архитектуре
3