Образ женщины в видеоарте
Рубрикатор
Концепция
Деконструкция взгляда и тела
Идентичность и репрезентация
Пост-гендер и технологии
Выводы
Список источников
Концепция
Видеоарт — это уникальная ветвь в современном медиаискусстве, зародившаяся в 1960-х годах. Это концептуальное высказывание, которое воздействует на чувства и эмоции зрителя, заставляя расшифровывать мысль автора.
Тема визуального исследования — «Образ женщины в видеоарте». Тема места женщины в мире всё чаще поднимается обществом с ростом популярности феминизма. Женщины стали чаще говорить о неравенстве, ущемлении, сексуализации тела. Они захотели быть услышанными и показать, что скрывается за масками общества.
На протяжении столетий история искусства была похожа на гигантскую галерею, где женщины смотрели на нас со стен, но сами не имели права голоса. Они были объектами, но никогда — субъектами творчества. В классическом каноне западного искусства женщине отводилась роль пассивной модели, она должна была быть прекрасной, нравственной.
Женщина редко изображалась как индивидуальность. Чаще она была аллегорией: справедливость, свобода, победа. Она была Мадонной, олицетворяющей непорочное материнство, или Венерой, которую изображали идеалом, а не естественным реальным телом. Реальные чувства, интеллект, внутренний мир никого не интересовали.
Женщина должна была вдохновлять, предостерегать, украшать.
Сюжеты многих картин строились вокруг страданий женщины: похищение Европы, смерть Офелии, страдания Лукреции. Но и здесь ее страдание было романтизировано, превращено в зрелище. Она была красивой жертвой, чья боль служила для возбуждения катарсиса у зрителя, но не для выражения ее собственной агонии.
С появлением камер в 80-х годах началась тихая революция. Видеоарт не был скован традициями, он стал для женщин-художниц спасительным инструментом. Женщина наконец перехватила взгляд и превратила камеру из инструмента наблюдения в инструмент самовыражения.
Видеоарт — концептуальное и современное направление — здесь меньше запретов и рамок, поэтому можно открыто поднимать серьёзные темы женской уязвимости, неравенства, насилия, отношения общества к женщине, стереотипов и сексуализации тела, а также пересмотреть каноны истории искусства и сфомировать собственный визуальный язык, с помощью которого утвердить новый, сложный и многоголосый женский образ.
В соответствии с этим можно сформировать гипотезу: классический женский образ осуждается, выстраивается новый — свободный от стереотипов и условностей.
Исследование будет строиться на трёх частях, затрагивающих язык, при помощи которого ломается привычный женский образ. В каждой части будет рассмотрено несколько ключевых произведений, которые и будут проанализированы. На основе анализа будут сделаны выводы визуального исследования.
Деконструкция взгляда и тела
Марина Абрамович «Ритм 0» 1974
Марина Абрамович — сербская художница родом из Белграда. «Ритм 0» — одно из самых известных её произведений.
Марина Абрамович, перфоманс «Ритм 0», 1974
«На столе 72 предмета, которые можно использовать на мне, как нравится. Я — объект. В течение этого времени я беру на себя полную ответственность».
Перфоманс развивался постепенно, показывая, как снимаются социальные табу в условиях вседозволенности и безнаказанности.
Марина Абрамович, перфоманс «Ритм 0», 1974
Первые часы публика вела себя осторожно, с любопытством: Абрамович касались, целовали, дарили цветы. По мере того как становилось ясно, что художница не будет реагировать и сопротивляться, действия стали агрессивнее. Ее раздевали, резали бритвой, кололи иглами, рисовали на ней, совершали действия интимного и сексуального характера. Дошло до того, что один из зрителей вложил Марине в руку заряженный пистолет и направил его на неё.
После окончания эксперимента все участники покидали место перфоманса, не желая видеть Марину, и боялись смотреть ей в глаза.
Марина Абрамович, перфоманс «Ритм 0», 1974
Абрамович довела до абсолюта патриархальный образ женщины как пассивного объекта мужского желания и насилия. Она не просто изображала объект, она стала им, позволив зрителям прожить последствия такого отношения. Это была не репрезентация, а прямая реализация метафоры.
Джоан Джонас «Vertical Roll» 1972
В основе работы лежит техническая составляющая телевизионной развёртки — «кадровая развёртка». Изображение неоднородно, оно постоянно «прыгает», разделяясь на полосы.
Джоан Джонас, «Vertical Roll», 1972
Героиня видеоряда — сама Джоан. Она выполняет повторяющиеся, часто абсурдные действия: стучит ложкой по разным поверхностям, танцует в костюме, похожем на народный или ритуальный наряд, показывает жесты без четкого смысла.
Джоан Джонас, «Vertical Roll», 1972
Кадровая развёртка постоянно рассекает тело Джонас на полосы. Женское тело не представлено как целостный, эстетизированный объект для удовольствия зрителя. Оно фрагментировано, лишено устойчивой идентичности. Это прямая отсылка и несогласие с целостным образом женщины в кино и на ТВ.
Пипилотти Рист «Ever is over all» 1997
Милая и светлая девушка в голубом платье беззаботно идёт по улице, попутно разбивая окна припаркованных машин жезлом в виде цветка.
В отличие от работ Абрамович или Джонас, где часто исследуются боль, уязвимость или отчуждение, Рист показывает освобождающую радость. Акт неповиновения здесь вызывает не шок или страх, а эйфорию. Это жестокость, лишенная негатива.
Феминность — это не про пассивность и уступчивость. Она может быть силой, которая игриво и решительно разрушает ограничения и условности, символизируемые автомобилями — символами статуса и власти.
Идентичность и репрезентация
Ширин Нешат «Turbulent» 1999
Эта двухканальная видеоинсталляция — погружение в сложный мир культурных, политических и гендерных противоречий исламского мира.
Ширин Нешат, «Turbulent», 1999
Левый экран (Мужчина): Популярный персидский певец (Шоджа Азари) в белой рубашке. Он стоит перед полным залом и исполняет классическую суфийскую песню о любви. Его выступление структурировано и мелодично, оно обращено к аудитории, публично и признано.
Правый экран (Женщина): Сама Нешат в черной чадре. Она стоит в пустом зале, её экран изначально пуст и молчалив. Когда она начинает петь, это превращается в нечно иное — это невербальный, первобытный крик, стон, шепот, рыдание. Это не песня в традиционном понимании, а чистый, ничем не сдерживаемый поток эмоций — тоски, боли и гнева.
Двухканальность — это главный прием. Зритель оказывается между двумя экранами, в эпицентре этого противостояния. Невозможно увидеть оба экрана одновременно, что физически переживается как невозможность примирения двух миров.
Ширин Нешат, «Turbulent», 1999
В исламском режиме, установленном после революции 1979 года, женское пение на публике считается запретным, искушающим мужчин. Нешат берет этот запрет и превращает его в источник силы. Ее героиня не пытается петь «как мужчина». Она создает собственный, альтернативный язык, который существует вне патриархальных культурных кодов.
Пост-гендер и технологии
Нам Джун Пайк, Шарлотта Мурман «TV Bra» 1969
Девушка в бюстгалтере из двух маленьких экранов играет на виолончели.
Нам Джун Пайк, Шарлотта Мурман, «TV Bra», 1969
Идея — преодоление границы между органическим и технологическим. Он не просто надевает на женщину объекты, а превращает ее в гибридное существо, в кибернетический организм.
Нам Джун Пайк, Шарлотта Мурман, «TV Bra», 1969
Шарлотта Мурман — не модель, а соавтор. Она — виртуозный музыкант, чье мастерство и тело вместе создают произведение. Она не объективируется, а, напротив, наделяется силой через технологию.
В эпоху, когда телевидение стало главным инструментом создания патриархальных образов для пассивного потребления, Пайк совершает радикальный жест. Он изымает телевизор из гостиной и помещает его на тело женщины, превращая его из инструмента вещания в инструмент самовыражения. Женщина больше не то, что показывают по телевизору; она сама и есть телевизор, контролирующий свое изображение.
Выводы
Прежний навязанный образ идеальной и уступчивой женщины рассеивается. Женщины хотят быть услышанными, и они начинают говорить свободно, не взирая на окружающих. Художницы видеоарта показывают, что, сломав старые стереотипы и предрассудки, женщина сама создаёт себя и окружающую её жизнь. Таким образом, гипотеза исследования подтверждена.
Список источников
Почему девушка разрешила толпе делать с собой абсолютно все что угодно на протяжении 6-ти часов! Эксперимент «Ритм 0» // Яндекс Дзен URL: https://dzen.ru/video/watch/6310979ad5c63456ecb2937c (дата обращения: 17.11.2025).
Joan Jonas, Vertical Roll // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=UFpkZa12Qwc (дата обращения: 17.11.2025).
Pipilotti Rist_Ever Is Over All // Vimeo URL: https://vimeo.com/322103035?share=copy (дата обращения: 17.11.2025).
Shirin Neshat’s Turbulent // RuTube URL: https://rutube.ru/video/baa19e7808fa67002b2fdaa6833b0cd7/?r=wd (дата обращения: 17.11.2025).
Нам Джун Пайк // HSE Design URL: https://hsedesign.com/project/3a0c627a30284058a1bdb4a809a0024f (дата обращения: 17.11.2025).
Pinterest URL: https://ru.pinterest.com/pin/318066792418818356/ (дата обращения: 17.11.2025).
Эксперимент Марины Абрамович: как вседозволенность может привести к непомерной жестокости // Lifehacker URL: https://lifehacker.ru/eksperiment-mariny-abramovich/ (дата обращения: 17.11.2025).
Performance art // Wikipedia URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Performance_art (дата обращения: 17.11.2025).
Video art at the National Gallery of Victoria: 1973–78 // National Gallery of Victoria URL: https://www.ngv.vic.gov.au/essay/video-art-at-the-national-gallery-of-victoria-1973-78/ (дата обращения: 17.11.2025).
Pipilotti Rist_Ever Is Over All // Vimeo URL: https://vimeo.com/322103035?share=copy (дата обращения: 17.11.2025).
Полиэкран как непрекращающийся диалог // Iskusstvo Info URL: https://iskusstvo-info.ru/poliekran-kak-neprekrashhayushhijsya-dialog/ (дата обращения: 17.11.2025).
Shirin Neshat — Works // Pinterest URL: https://ru.pinterest.com/pin/394557617353442230/ (дата обращения: 17.11.2025).
Он выгуливал скрипку на веревочке, словно собаку, и создавал дзен каллиграфию головой. // Яндекс Дзен URL: https://dzen.ru/a/Y-dZNh3dfg5-gdpf (дата обращения: 17.11.2025).
Topless but Far From Helpless: Charlotte Moorman’s Avant-Garde Life // Hyperallergic URL: https://hyperallergic.com/175600/topless-but-far-from-helpless-charlotte-moormans-avant-garde-life/ (дата обращения: 17.11.2025).
