Образ Саломеи в изобразительном искусстве Европы
Рубрикатор
1. Концепция 2. Краткая историческая справка 3. Средневековье 4. Ренессанс 5. Барокко 6. Стили и направления 19 века 7. Заключение 8. Библиография и источники изображений
Концепция
Иудейская принцесса Саломея издавна является одним из самых загадочных персонажей в изобразительном искусстве. Образ очаровательной танцовщицы, ставшей причиной гибели Иоанна Крестителя, одновременно и завораживает, и ужасает. Многие мастера запечатлевали иудейскую принцессу на своих работах, и с течением времени её изображение обретало новые смыслы. Художники из разных эпох, изображая Саломею, интерпретировали её образ совершенно по-разному: одна идеология сменяла другую, на место старых ценностей приходили новые, и все это значительно влияло на восприятие роли Саломеи в истории и искусстве.
Цель исследования — проанализировать то, как менялся образ Саломеи в изобразительном искусстве Европы под влиянием культур разных эпох, начиная с первых изображений и заканчивая 19 веком.
«Саломея и её мать, ожидающие у двери темницы голову Иоанна Крестителя», В. Г. Худяков, 1861 год. «Саломея приносит голову Иоанна Крестителя своей матери Иродиаде», В. И. Суриков, 1872 год.
Несмотря на то, что Саломея традиционно фигурировала в искусстве Европы, впоследствии её образом прониклись и отечественные художники. Например, на известном полотне В. И. Сурикова «Саломея приносит голову Иоанна крестителя своей матери Иродиаде» иудейская принцесса изображена в реалистичной обстановке, соответствующей времени и месту. Саломея изображается задумчивой и поникшей, а Иродиада восторженной от совершенной мести. Интерпретация Саломеи как жертвы кровожадной матери свойственна европейским произведениям направления символизм, которое также рассматривается в рамках данного визуального исследования.
Трансформация восприятия образа Саломеи в искусстве тесно связана с идеологиями и ценностями конкретного времени, поэтому важной частью исследования является анализ культурного контекста каждого из представленных периодов в искусстве.
Краткая историческая справка
«Она же, по наущению матери своей, сказала: дай мне здесь на блюде голову Иоанна Крестителя». (Мф.14:8)
Впервые Саломея упоминается в Евангелии, однако, ее имя в тексте не указано. Оно становится известно после выхода исторического труда Иосифа Флавия «Иудейские Древности», которое доказывает факт существования Саломеи как реальной исторической личности. Согласно тексту Священного Писания, Иродиада, мать Саломеи, затаила злобу на Иоанна Крестителя, поскольку тот обличил брак царицы с братом ее мужа, Иродом. Именно поэтому во время пира она подговаривает свою дочь, покорившую Ирода танцем, попросить голову пророка.
Впоследствии персонажем Саломеи заинтересовались европейские художники эпохи Средневековья, а её образ и дальше продолжил развиваться в произведениях изобразительного искусства.
Средневековье
В эпоху Средневековья огромную роль во всех сферах жизни общества играла религия — она формировала сознание людей того времени. Библия, главная книга для любого христианина, была важнейшим источником вдохновения для деятелей искусств. Библейские сюжеты фигурировали во многих миниатюрах, фресках, картинах и рельефах.
Синопский кодекс — манускрипт 6 века, в котором встречается самое раннее из известных изображений Саломеи.
Синопский кодекс. Миниатюра «Пир Ирода, усечение головы Иоанна Предтечи», 5 век.
Искусство имело огромное влияние на мировоззрение человека. Особенно важно оно было для неграмотных людей, не способных прочитать Священное Писание самостоятельно. Поэтому основной задачей для средневековых мастеров было максимально ясно донести до зрителей мысль, заложенную в их произведениях, восхвалить добродетельность и осудить греховность.
«Пир Ирода», фрагмент рельефа дверей церкви Сан-Дзено в Вероне, 12 век.
Южные бронзовые двери для баптистерия Флорентийского собора, сюжеты «Танец Саломеи» и «Вручение головы святого Иоанна Ироду Антипе». Андреа Пизано, 1330–1336 гг.
В произведениях Саломея лишена индивидуальных черт, так как является не изображением конкретной личности, а аллегорией греховности.
Джотто «Пир Ирода», 1315–1325 гг., Капелла Перуцци, церковь Санта Кроче, Флоренция.
Лоренцо Монако «Пир Ирода» (ок. 1370–ок. 1425).
Саломея не изображается отдельно, она всегда является лишь частью повествования о пире царя Ирода.
Джованни ди Паоло «Отсечение головы святого Иоанна Крестителя», 1455–1460 гг.
Ренессанс
В Эпоху Возрождения ослабевает роль церкви в жизни общества европейцев, в связи с чем полностью переосмысливается роль человека в мире. Он становится не просто незначительной частью мироздания, а его центром. Этим обуславливается повышенный интерес к натуре, художники стали уделять большее внимание анатомии и достоверной передаче тела, позы и эмоций изображаемого человека.
Фреска «Пир Ирода» (создана в 1452–1465 годах) — работа фра Филиппо Липпи, входящая в серию росписей главного собора в Прато.
Беноццо Гоццоли «Танец Саломеи», 1472 год.
В период Кватроченто, например, в приведенных выше работах флорентийских живописцев Фра Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, образ Саломеи постепенно обретает самостоятельность. Если в работах эпохи Средневековья иудейская принцесса была далеко не центральной частью композиции, то теперь она сразу привлекает внимание зрителей.
«Саломея с головой Иоанна Крестителя», Сандро Боттичелли (около 1488).
Художники Ренессанса уже иначе интерпретирует образ Саломеи, он становится более сложным и многогранным. Иудейская принцесса теперь не просто олицетворение греховности и часть повествования о пире царя Ирода, а самостоятельный персонаж и интересная, неоднозначная личность.
Андреа Соларио «Саломея с главой святого Иоанна Крестителя» и Бернардино Луини «Саломея с головой Святого Иоанна Крестителя», 16 век.
«Саломея», Чезаре да Сесто, 1510–1520 гг., Джампетрино «Саломея», 1510–30 гг.
«Пир Ирода», Лукас Кранах Старший, 1539 год.
С одной стороны, художники подчеркивают нежную, совсем юную красоту девушки, а с другой — изображают её безразличие к кровавой сцене. Саломею не пугает вид отрубленной головы, её кроткое лицо делает образ одновременно и прекрасным, и ужасающим.
Тициан Вечеллио «Саломея с головой Иоанна Крестителя», около 1515 года, «Саломея», около 1550 года.
Последняя картина с изображением Саломеи Тициана Вечеллио по сути предвосхищает зарождение стиля барокко. Художник воплощает в полотне некоторые его черты, такие как игра света и динамичные, живописные мазки.
Тициан Вечеллио, «Саломея с головой Иоанна Крестителя», 1560–1570 гг., Национальный музей западного искусства в Токио.
Барокко
Барокко преобладал в Европе с конца 15 и до середины 18 века. Этот стиль пришел на смену Ренессансу, можно сказать, что он является перерождением прошлой эпохи. Если в живописи Возрождения большее внимание уделяется гармонии и достоверности, то в искусстве барокко оно отводится выразительности и драматичности образов.
В эпоху барокко интерес к образу Саломеи постепенно угасает, однако он все ещё встречается в картинах именитых мастеров того времени.
Микеланджело Меризи да Караваджо «Саломея с головой Иоанна Крестителя», 1607 и 1609 гг.
Одним из самых ярких представителей живописи барокко является Микеланджело Караваджо, которого также называют основателем реализма в живописи. В его творчестве произошло смешение таких художественных стилей, как барокко и реализм. Несмотря на то, что Саломея — персонаж Нового Завета персонаж, картины с её изображением лишены возвышенности. Караваджо пишет библейскую сцену без прикрас, так, как она бы выглядела в обычной жизни — мрачно и ужасающе.
«Саломея с головой Иоанна Крестителя», Питер Пауль Рубенс, 1609 год.
В живописи фламандского художника Питера Пауля Рубенса, которого считают основателем и одним из главнейших представителей искусства барокко, черты этого стиля выражены максимально ярко. В картине «Саломея с головой Иоанна Крестителя» иудейская принцесса предстает перед зрителем томной и возвышенной. Её поза спокойна и величава, в лице нет и тени страха от происходящего. Перед нами не юная танцовщица, действующая по наказанию матери, а статная и уверенная женщина.
Гвидо Рени «Саломея с головой Иоанна Крестителя», 1630–1635 гг., 1639–1642 гг.
Саломея на картинах Гвидо Рени, одного из ранних представителей эпохи барокко, изображается так, словно находится на сцене. Художник использует игру света, подробно и достоверно передает фактуру складок богатого одеяния. Композиция картины 1639–1642 гг. динамична и полна драмы.
Маттиас Стом «Саломея, получающая голову Иоанна Крестителя», 1630–1632 гг. и «Саломея с главой Иоанна Крестителя» (1630–40 годы).
«Саломея» (также известна как «Саломея с головой Иоанна Крестителя») Карло Дольчи, 1665–1670 годы.
«Саломея», Бернардо Строцци, создана после 1630 года, Андреа Ваккаро «Саломея получает голову святого Иоанна Крестителя», около 1670 года.
Стили и направления 19 века
В европейской живописи 19 века одновременно развиваются разные стили и направление, и некоторые из них противоречат друг другу. Именно в это время с новой силой возрастает интерес к Саломее, теперь художники интерпретируют её совершенно по-новому.
Например, картина Яна Адама Круземана «Саломея с головой Иоанна Крестителя» представляет собой наглядный пример живописи направления академизм. Саломея изображается идеализированной и не выражает эмоций, её образ, как и вся композиция, монументален и статичен.
«Саломея с головой Иоанна Крестителя» Ян Адам Круземан, 1861 год.
Символизм в живописи зародился в Европе в конце 19 века в ответ на распространение реализма и академизма в изобразительном искусстве. Художники данного направления стремятся отразить окружающую их действительность не в том виде, в котором она существует, а через призму собственных чувств. Для живописи символизма характерны иносказательность, эмоциональное восприятие и иносказательность.
Гюстав Моро «Саломея, танцующая перед Иродом», «Явление», 1876 год.
Густав Моро, выдающийся французский художник-символист, интерпретирует Саломею как источник притягательной красоты и опасности. На картине «Явление» изображается продолжение действия картины «Саломея, танцующая перед Иродом», но теперь перед зрителем словно открывается завеса в потусторонний мир, в котором призрак Иоанна преследует Саломею. Голова казненного святого здесь предстает как символ неотвратимости судьбы и мести. Видение словно напоминает Саломее о том, что смерть Иоанна ей не сойдет с рук.
Виктор Мюллер «Саломея с головой Иоанна Крестителя», около 1870 года. «Саломея с головой Святого Иоанна», Мауриций Готтлиб, 1877–1878 гг.
«Танец Саломеи», Мауриций Готтлиб, 1879 год.
В картине Мауриция Готтлиба «Танец Саломеи» воплощены черты реализма. Само изображение не является каноничным, художник запечатлевает не убийцу Иоанна с трофеем в виде головы святого, а полный энергии и соблазна танец иудейской красавицы. Живая фигура Саломеи и солнечный колорит картины противопоставляются жестокой сути изображаемого сюжета.
Иллюстрации английского художника Обри Бёрдслея относятся к стилю модерн. В отличие от искусства академизма, в стиле модерн преобладают упрощенные, декоративные формы и орнаменты. Художники, работающие в данном стиле не стремятся к правильности и каноничности изображения, для них важнее выразительность образов.
Обри Бёрдслей, цикл иллюстраций к одноактной пьесе «Саломея» Оскара Уайльда, 1894 год.
Саломею в изобразительном искусстве 19 века в целом можно охарактеризовать как «роковую женщину». Этот термин впервые появился во Франции и представляет собой женский архетип, для которого характерны сексуальность, загадочность и хитрость. От Саломеи всегда исходила опасность, однако именно в 19 веке она стала олицетворением женщины, способной повелевать мужчинами и устрашать их.
«Саломея» (также называется «Саломея, ожидающая казни Иоанна Крестителя»), Анри Реньо, 1870 год. «Саломея», Пьер Боннар, около 1900 года.
Ловис Коринт «Саломея I», 1899 год «Саломея II», 1900 год.
Вывод
Образ Саломеи претерпевал множество трансформаций на протяжении нескольких веков. Деятели искусств из разных эпох интерпретировали его согласно актуальным в их время идеологиям и ценностям, поэтому тот образ Саломеи, который дошел до нас через работы скульпторов и художников имеет мало общего с оригинальным библейским персонажем. Для формирования целостного представления о Саломее необходимо ознакомиться не только с работами знаменитых мастеров с её изображением, но и с текстом Нового Завета, так как многое, что нам известно о данном персонаже является не более чем выдумкой деятелей искусств прошлых эпох.
Евангелие от Матфея // Азбука веры [Электронный ресурс]. — URL: https://azbyka.ru/biblia/?Mt.14&c~r (дата обращения: 23.11.2025).
Иосиф Флавий. Иудейские древности // Азбука веры [Электронный ресурс]. — URL: https://azbyka.ru/otechnik/Istorija_Tserkvi/iudeiskie_drevnosti/ (дата обращения: 23.11.2025).
Кьяра де Капоа. Эпизоды и персонажи Ветхого Завета в произведениях изобразительного искусства // Омега, 2011.
Умберто Эко. Искусство и красота в средневековой эстетике [Электронный ресурс]. — URL: https://yanko.lib.ru/books/cultur/eco-issk_sred_estetiki-8l.pdf (дата обращения: 23.11.2025).
И. Ф. Сергеенкова. Культура и религия Запада. Средние века и эпоха Возрождения // Ижевск, 2017.
Розина Нежинская. Саломея. Образ роковой женщины, которой не было // Новое литературное обозрение, 2018.
Ренессанс и барокко. Генрих Вёльфлин, Е. Г. Лундберг // Викитека [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikisource.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B0%D0%BD%D1%81_%D0%B8_%D0%B1%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BA%D0%BE_(%D0%92%D1%91%D0%BB%D1%8C%D1%84%D0%BB%D0%B8%D0%BD; _%D0%9B%D1%83%D0%BD%D0%B4%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%B3) (дата обращения: 23.11.2025).
Символизм в живописи: философия образов и язык подсознания // Artplay Media [Электронный ресурс]. — URL: https://artplaymedia.ru/blog/simvolizm-v-zhivopiisi (дата обращения: 23.11.2025).
