Образ Мадонны в итальянской живописи
Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям.
Концепция
Искусство Италии занимает чрезвычайно значимое место в мировой культуре. Особенное место занимает живопись, подарившая миру огромное количество уникальных произведений. Шедевры итальянской живописи вдохновляют и завораживают и, по сей день, не могут оставить равнодушными ни одного посетителя музеев, даже самых далеких от искусства.
Каждый год, приезжая в Санкт-Петербург, я иду в Эрмитаж на целый день. И залы итальянской живописи — это самые любимые мной залы музея. Каждый раз я по долгу останавливаюсь у полотен Леонардо да Винчи, особое внимание отдавая картине «Мадонна с младенцем». Настолько сильно меня завораживает этот образ, что хочется рассмотреть каждый миллиметр этого шедевра. Тема моего исследования выбрана мною благодаря интересу к картинам знаменитых итальянских художников и к женским образам в живописи.
Одна из важнейших тем в искусстве — это религиозная тема. Вопросы веры, духовного и божественного — это то, что всегда вдохновляло людей к созданию произведений искусства. Образ Мадонны (Богоматери) занимает одно из главных мест в религиозной теме в искусстве. Это основано на величайшем поклонение Деве Марии, на глубочайшем уважении и ожидании от нее чудесного благословения и защиты. Образ Деве Марии олицетворяет великую материнскую любовь и одновременно жертвенность, земное женское начало и вместе с ним Божественное.
Гипотеза: по моему мнению, изображая Деву Марию, художники старались передать и Божественное начало и земное. А поскольку, общественные взгляды менялись, то изменялись изображения Богоматери, от канонических средневековых до эмоциональных и драматических образов Барокко.
В своей работе я хочу рассмотреть знаменитые образы Мадонны итальянской живописи с XIII до XVIII века, и проследить, как они изменялись с течением времени, как каждый следующий век отражался на работах итальянских художников. На примерах известнейших полотен, я хочу увидеть переосмысление образа Мадонны художниками Италии на протяжении пяти веков, и одновременно — самых красивых и самых художественных эпох, таких как Ренессанс и Барокко.
XIII век. Средневековье.
С концом Римской Империи и приходом Средневековья меняется отношение к миру и к человеку. Конец античного мира приносит христианские представления о мироустройстве. Человек — бренная плоть, а его существование на земле — лишь подготовка к вечной жизни и встрече с Богом. Человек грешен и его тело олицетворяет порок. По этому и изображения человеческих фигур не имели точных анатомических деталей и пропорций. Античный идеал совершенных тел был неприемлем, красота тела незначима. Очень большое влияние на общество и на все сферы жизни имеет церковь, она же — основной заказчик религиозной живописи.
Большое влияние на средневековое искусство оказала византийская традиция, это очень сильно проявилось в иконописи. Сиенская школа живописи — византийская традиция.
Дуччо ди Буонинсенья. «Мадонна с маденцем на троне в окружении ангелов» («Мадонна Ручеллаи») 1285
Дуччо ди Буонинсенья. «Мадонна с младенцем» («Мадонна ди Креволе») 1283
Дуччо ди Буонинсенья — художник Сиенской школы живописи, в творчестве которого занимают особое место образы Девы Марии. Мы видим иконографичные изображения в византийской традиции. Золотой фон, золотой ассист одеяний, символизирующие небесную славу. В фигурах ангелов можно считать сходство с готикой. Не смотря на то, что эти образы сохраняют сходство с итало-византийскими иконами XIII века, можно увидеть эмоциональную позу младенца Христа и проявление любви. Это отличительная черта живописи Дуччо, самобытность образов в отличие от икон.
XIV век. Поздняя Готика. Симоне Мартини.
Симоне Мартини. «Мадонна с младенцем № 583» 1305-1310, Сиенская пинакотека
Симоне Мартини — яркий представитель Сиенской школы школы живописи. В этом образе мы видим ещё сильное влияние византийских традиций — золотой ассист на одежде, золотой фон, тёмный цвет одеяния Богоматери, красный цвет одеяния младенца Христа. Готический нимб, как бы инкрустированный драгоценными камнями. Но при этом, мы видим уже утончённость образа и жеста, появляется грациозность и женственность фигуры Девы Марии при своей одухотворённости и бестелесности, проявляются черты Ренессанса.
XV век. Расцвет эпохи Возрождения.
Достижения науки, изучение анатомии, законов освещения, основы линейной перспективы — всё это влияет на изобразительное искусство. Художники отображают мир через современные взгляды и традиции античности, переосмысляют взгляд на окружающий мир и человека. Культурным центром Италии становится Флоренция. Влияние византийских традиций ослабевает. Место иконы занимает религиозная картина.
В Италии появляются масляные краски, которые позволяют более реалистично передавать естественные текстуры. Масляные краски позволяют вносить изменения в работу в течение нескольких дней. Это даёт новые возможности итальянским художникам, поэтому происходят большие революционные изменения в живописи.
Сандро Боттичелли. «Мадонна с книгой» 1480
Сандро Боттичелли. «Мадонна с книгой». Это нежнейший образ Девы Марии. В окне виднеется кусочек пейзажа. Предметы прописаны очень детально, можно даже прочитать текст в книге. Тончайшие золотые нимбы обрамляют головы Мадонны и Младенца Иисуса. Чёткость линий характерна стилю Ботичелли. Этот великий художник подарил мировой художественной культуре удивительные образы Богоматери, наполненные большой духовностью и трогательной нежностью.
Сандро Боттичелли. «Мадонна с младенцем и ангелами» («Мадонна дель Магнификат»), («Величание Мадонны») 1483
«Величание Мадонны» («Магнификат»). Картины круглой формы часто встречаются в живописи эпохи Возрождения, особенно в религиозных картинах. Часто встречается эта форма и в картинах Боттичелли. Склоненные головы, плавные линии и изгибы тел очень гармоничны в круглой композиции. Это характерно почерку художника. Очень нежные и лирические образы, идеальные лица персонажей и идеальны локоны волос, тончайшее покрывало и корона над головой Богоматери.
В образах Мадонны Сандро Боттичелли мы видим много женственности и нежности в отличие от средневековых иконографичных образов. Образ Девы Марии стал более лиричным и утонченным.
Леонардо да Винчи — один из самых ярчайших и талантливейших людей эпохи Возрождения, подаривший мировой культуре бесценные шедевры и изобретения. Его стиль живописи был инновационным. Обладая знаниями законов цвета, света, перспективы и анатомии, художник создавал реалистичные картины.
Леонардо да Винчи. «Мадонна с младенцем» («Мадонна Бенуа») 1478-1480
Эта картина поистине революционное произведение художника. Здесь есть конкретный источник освещения — небольшое окошечко, поэтому свет и тень изображены очень натурально. Мария похожа на итальянскую девушку, одета по моде, черты лица её не идеализированны. Естественность поз и натуральность тел персонажей делают образы очень земными и близкими к обычной жизни. О божественности персонажей напоминают нам только тончайшие золотые нимбы. Мадонна здесь похожа на обычную женщину.
Леонардо да Винчи. «Мадонна Литта» 1490-1491
Мы видим прекрасную женщину, кормящую младенца, величественность материнской любви. Её взгляд выражает бесконечную любовь и нежность. Гармония в позах персонажей и композиции. Мягкие светотени, блики волос Мадонны, натуральность кожи, естественность складок одежды, пейзаж за симметричными окнами — во всём этом удивительная гармония и красота. Образ реалистичный и яркий.
XVI век.
Рафаэль Санти. «Сикстинская Мадонна» 1512-1513
Сикстинская Мадонна — один из величайших мировых шедевров. Бесконечно печальный образ Богоматери, отдающей своего ребенка в жертву. В её образе печаль всех женщин мира о своих детях, большая любовь и боль. Особая мягкость и нежность образа, свойственны творчеству Рафаэля. Мадонна босая, без ореола святости, в простом покрывале. Это придаёт образу близость к земному, близость к молящимся. Фон скрывает в себе лиц младенцев, а не просто очертания облаков.
В этом образе Рафаэлю удалось передать вселенскую материнскую нежность, которую может почувствовать любая мать. Поэтому этот образ очень близок людям. Живописный образ передаёт не только облик Богоматери, но и материнские чувства, страдания от понимания неизбежного.
Рафаэль Санти. «Мадонна Террануова» 1504-1505
Рафаэль Санти. «Мадонна Орлеанская» 1506
Рафаэль Санти. «Мадонна Бриджуотер» 1507
Рафаэль Санти. «Мадонна Альба» 1511
«Мадонна Альба» Рафаэля отличается от более ранних образов Девы Марии особенностью позы, отличающейся от традиционных поз изображений Богоматери. Уверенная и поддерживающая фигура сильной женщины — матери. Пейзаж и цвета одежды традиционны. Склонённая фигура гармонична и характерна картине тондо.
Рафаэль Санти. «Мадонна в кресле» 1513-1514
Это совершенно особенный образ Девы Марии, отличающийся от других работ Рафаэля. Мадонна здесь — земная женщина, похожая на обычную девушку, погруженную в заботы о ребёнке. На её голове полосатая повязка-покрывало, это придаёт образу особую домашнюю уютность. Особенностью этого образа является также нежная улыбка Мадонны, полная нежности и любви.
XVII век.
Микеланджело Меризи де Караваджо. «Мадонна ди Лорето» («Мадонна пилигримов») 1604-1606
В этой работе Караваджо нарушает все догмы и правила изображения Явления Девы Марии. Мадонна здесь босая, в темных одеждах, простая женщина. Нет золотых корон и идеальных кудрей. Нимб еле заметен над её головой. Все персонажи — обычные живые люди. На переднем плане на коленях перед Девой Марией простые люди в бедных, бесцветных одеждах. Вместо идеального пейзажа фоном Богоматери является мрачная и старая стена. Драматизм и глубина теней, нет идеальности и умиления.
Джованни Франческо Барбьери (Гверчино) «Мадонна с младенцем» середина 1640 годов
В этом живом образе мы видим сильную женщину. Её облик выражает глубокое переживание за своего ребенка и бесконечную материнскую любовь. Освещение натуральное, ткани одежды очень реалистичны, позы естественны. Нимбы не золотые, а похожие на неяркое свечение. Тёмный фон и глубокие тени придают образам драматизм и тревогу.
Барокко делает образы Мадонны драматичными. Художник наделяет Деву Марию земным обликом, делает Божественное ближе к людям, не идеализирует, напоминает о земном происхождении.
XVIII век. Барокко.
Помпео Джироламо Батони «Мадонна с младенцем» 1742
Нежнейший и чувственный образ этой Мадонны, наполненный трогательной нежностью и глубиной материнской любви. Традиционные для Девы Марии одежды написаны художником с большим мастерством, также как и повязка на её голове. Глубокие тени и тёмный фон, отсутствие нимбов делают образ настоящим и близким. Мадонна здесь — прекрасная женщина, которая остаётся символом духовности.
Помпео Джироламо Батон «Мадонна с младенцем и младенцем Иоанном Крестителем “ Середина 1740
Мы видим фигуры, освещенные тёплым светом среди глубокой тени. Такая контрастность характерна для Барокко. Чувствуется драматичность, характерная для этого стиля. Младенец Иисус окружён лёгким свечением, на его лице румянец. Образ Девы Марии полон нежности, но при этом чувствуется необъяснимая материнская тревога. Образы очень живые и естественные, натуральность тканей говорит об огромном мастерстве художника.
Заключение и выводы
Рассмотрев некоторые знаменитые картины известнейших итальянских художников разного времени, можно сделать следующие выводы: 1. В средние века церковь оказывала очень большое влияние на общество. Образ Мадонны был культовым. В XII–XIII веке — это иконы и фрески, созданные в традиции византийской школы. Постепенно начинают появляться другие произведения искусства на религиозные темы, такие как мозаики и статуэтки.
- XV век вносит большие изменения в изобразительное искусство. Новые знания и материалы помогают художникам переосмыслить образ Богоматери. Расширяются возможности создания более сложных композиций. Появляются масляные краски, дающие более широкие возможности достижения реалистичности.
- Немаловажное влияние оказывают гуманистические взгляды, художники следуют за временем. Образы Девы Марии становятся более живыми, женственными и реалистичными.
- Важно, что в образах появляются эмоции. Мы видим нежность и любовь матери, одновременно с тревогой за своего ребёнка и осознанием неизбежности, глубокой болью. При этом, образы не перестают быть Божественными, хотя стали гораздо более земными и живыми. Художники показывают Деву Марию земной женщиной, бесконечно любящей своего ребёнка, но в тоже время, понимающей его великое предназначение и жертвенность.
Несмотря на то, что образ Мадонны к XVIII веку — это уже не икона, он продолжает содержать в себе глубокие Божественные смыслы. Почитание образа Девы Марии не становится меньшим. Она также дарит людям великую любовь, надежду на спасение и Благодать.
На протяжении всех этих столетий, художники изображают Божественный образ Богоматери, как символ духовности и любви, не отделяя его от земного материнского предназначения.
https://surikov-dhsh.irk.muzkult.ru/media/2020/09/12/1256806513/3_kl_istoriya.pdf?ysclid=mhyzzvzsok81753285 (25.10.2025)
https://italian-art.pushkinmuseum.art/canvas/8-14_century/c/coppo_di_marcovaldo/madonna_and_child_enthroned/index.php (10.10.2025)
https://levelvan.ru/pcontent/siena-painting-1/simone-martini?ysclid=mibuiigf7j254182530 (20.11.2025)
