big

Что такое мудборд

Мудборд (от англ. mood board — «доска настроения») — это визуальный коллаж или сборник изображений, текстур, цветов, шрифтов и других элементов, которые помогают выразить определённое настроение, стиль или концепцию. Обычно мудборд используется для поиска вдохновения и формирования общей идеи в творческих проектах.

0
big
Original size 2339x1260
big
Original size 2339x1260

Где используется мудборд

Дизайн и мода: Для разработки коллекций одежды, аксессуаров или интерьеров. Помогает визуализировать стиль и эстетику будущего проекта.

Графический дизайн и брендинг Используется для создания логотипов, фирменного стиля и упаковки. Помогает определить цветовую палитру, шрифты и общее настроение бренда.

Фотография и кино Визуальный инструмент для планирования съёмок, декораций, костюмов и освещения.

Маркетинг и реклама Создание мудборда помогает разработать визуальную концепцию кампании.

Личное вдохновение Для оформления домашнего пространства, планирования мероприятий (например, свадьбы) или просто как способ выразить собственное настроение и стиль.

Original size 2339x1260
Original size 2339x1260
Original size 2339x1260
Original size 2339x1260

Как выглядит мудборд:

Это может быть физическая доска с наклеенными вырезками из журналов, тканями, образцами материалов. В цифровом формате создаётся с помощью специальных приложений или программ (например, Pinterest, Canva, Adobe Illustrator).

Original size 2339x1299
Original size 2339x1299
Original size 2339x1260
Original size 2339x1260

Зачем нужен мудборд

Помогает организовать идеи и визуализировать концепцию. Экономит время на этапе разработки, так как задаёт чёткий ориентир, а для его создания пользуются уже готовыми изображениями, то есть самому автору ничего рисовать не надо. Упрощает коммуникацию с командой или заказчиком, показывая общее видение проекта. Несколько вариантов мудбордов показывают разные возможные направления развития проекта.

Мудборд — это своего рода мост между абстрактной идеей и её реализацией!

Original size 2339x1260
Original size 2339x1260
Original size 2339x1260

Что такое коллаж

Коллаж — это художественная техника и одновременно результат, когда на одной основе соединяют разнородные фрагменты (бумагу, фото, ткань, вырезки, типографику, найденные объекты или их цифровые аналоги). Слово от франц. coller — «клеить». Как авторская практика оформился в начале XX века у кубистов (Пикассо, Брак), позже активно использовали дадаисты и сюрреалисты.

Где используется: - Изобразительное искусство, иллюстрация. - Графический дизайн (постеры, обложки, айдентика, реклама). - Мода (лукбуки, мудборды), соцсети, редакционный дизайн. - Образование, арт-терапия.

Original size 2339x1260

Пабло Пикассо. Работы в технике коллажа

Original size 2339x1260

Коллажи художников-дадаистов Отто Дикса и Рауля Хаусманна

Original size 2339x1260

Курт Швиттерс

Основные виды: - Бумажный/журнальный коллаж: вырезки, типографика, цветные плоскости. - Фотоколлаж (фотомонтаж): комбинация фотографий, иногда с бесшовной композицией. - Цифровой коллаж: сборка слоёв в редакторах (Photoshop, Procreate, Canva и др.). - Текстильный/материальный: ткань, нитки, фактуры, иногда с вышивкой. - Ассамбляж: «трёхмерный коллаж», объёмная композиция из предметов.

Принципы и приёмы: - Контраст масштаба, формы и фактуры; иерархия и фокус. - Слои и перекрытия (overlap), ритм, «воздух» (пустое пространство). - Ограниченная палитра и одна доминанта для цельности. - Техники: вырезной и «рваный» край, склейка, прошивка, смешение ручного и цифрового.

Original size 2339x1260

Александр Родченко. Коллажные иллюстрации к произведениям Владимира Маяковского

Русские конструктивисты в своих работах активно использовали технику коллажа и фотомонтажа. Александр Родченко сделал в такой технике несколько серий иллюстраций к стихам Владимира Маяковского, а также использовал ее в своих рекламных и агитационных плакатах. Для работ Родченко характерно смелое сочетание ракурсов и масштабов, сильные контрасты и мощная геометрия композиции.

Original size 2339x1260

Александр Родченко

Братья Стенберги принесли технику коллажа в производство киноплакатов и сформировали свой особый узнаваемый стиль. Элементы фотографий соединяются с шрифтовыми композициями и геометрическими формами. В каждом плакате найден сильный образ, метафорично передающий сюжет фильма.

Original size 2339x1260

Братья Стенберги. Киноплакаты

Original size 2339x1260

Легендарный плакат к фильму Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин». Братья Стенберги

В 30-е годы технику коллажа использовал советский дизайнер Густав Клуцис. Его плакаты — яркий пример политической или общественной агитации. Для его стиля характерна ограниченная цветовая гамма с красными акцентами.

Original size 2339x1260

Густав Клуцис. Плакаты

Original size 2339x1260

Не только советские дизайнеры работали в технике коллажа. Один из ярких примеров американского дизайна 20-х годов — работы Лестера Белла, который экспериментировал в своем творчестве с образом красно-синих полос национального флага.

Original size 2339x1260

Лестер Белл. Плакаты

Конечно и мастера швейцарской школы дизайна так же работали с коллажом и фотомонтажом, используя этот метод для создания журнальных обложек и иллюстраций, плакатов и коммерческой рекламы.

Original size 2339x1260

Ласло Мохой-Надь и Герберт Меттер

В 1950-х модернизм первой половины XX века уступает место новым культурным поискам. В дизайне появляются новые течения, противопоставляющие себя ясному, функциональному и холодному швейцарскому стилю. Рефлексия на тему культуры массового потребления вызвала к жизни попарт — направление искусства основанное на интересе к повседневным товарам массового спроса. Один из ярких представителей направления — Ричард Гамильтон создал программное произведение «Что делает наши дома такими разными, такими привлекательными?» в технике коллажа.

Original size 2339x1260

Ричард Гамильтон. Коллажи

Original size 2339x1260

Японский попарт. Йоко Тодонори. Плакаты

В технике коллажа выполнены большинство работ гениального японского дизайнера Йоко Тодонори. В каждом произведении он соединяет десятки изображений, образов и смыслов, создавая настоящий зашифрованный ребус-историю. Дизайнер свободно комбинирует фотоизображения, цветную графику, иероглифы, орнаментальные рамки и другие элементы.

В 70-х годах зарождается панк-культура со своей музыкой и эстетикой DIY (do it yourself). Панковские коллажи отличаются рваными краями, небрежностью и хулиганской неаккуратностью. Часто они черно-белые, плохого качества, на плохой бумаге, что было следствием самодельной работы, но в итоге стало характерным и узнаваемым отличием стиля и эпохи.

Original size 2339x1260

Панк-плакаты 70-х гг.

Original size 2339x1260

Se[Pistols. God save the queen

1980-е и 90-е годы — время технологических перемен в дизайне. В 1984 году появляется первый настольный компьютер и это дает дизайнерам новые технические возможности в разы ускоряющие процесс создания макета любой степени сложности. Появились новые способы обработки изображений, работы со шрифтами, совмещения текста и картинки, верстки и пр.

Original size 2339x1260

Эприл Грейман. Плакаты

В современном дизайне коллаж остается одним из востребованных жанров и техник, которая дает разнообразные возможности для выражения идей и создания смелых образов. Коллаж активно используется в плакатах для театров, в рекламе, в айдентике.

Original size 2339x1260

Пола Шер. Плакаты для театра The Public