Маргинальные практики в современном искусстве: перформанс, самотравма
Gina Pane, Sentimental Action, 1973 Postprocessed by AdA Invitations
Рубрикатор
Введение Концепция 1. Марина Абрамович 2. Крис Бёрден 3. Гина Пан 4. Орлан 5. Улай и Марина Абрамович 6. Вито Аккончи 7. Те Чин Хсие 8. Линда Монтана Заключение
Gina Pane, Sentimental Action, 1973
Концепция
Современный перформанс выдвигает тело в центр художественного действия. Художник перестаёт изображать — он проживает. Его тело становится материалом искусства, сценой, документом и инструментом исследования одновременно. Особое внимание привлекают практики, в которых художник сознательно приближает себя к болезненному, рискованному или экстремальному опыту. Именно в этих жестах возникает феномен «пограничного тела» — состояния, существующего между жизнью и искусством, контролем и утратой контроля, уязвимостью и сопротивлением.
Это исследование сфокусировано на художниках, которые радикально переосмыслили роль тела в перформансе: Марине Абрамович, Крисе Бёрдене, Гине Пан, Орлан, Улае, Те Чин Хсие, Вито Аккончи и Линде Монтана. Их работы различаются по форме, но объединены общим стремлением к предельному опыту — тому, где тело становится не финальной точкой высказывания, а отправной точкой для философского, социального и эмоционального анализа.
Обоснование выбора темы Тема «пограничного тела» возникла из наблюдения за тем, как художники используют боль, риск, зависимость, длительность, ритуал или нарушение личных границ для исследования структуры человеческого опыта. Эти практики вскрывают то, что обычно остаётся невидимым: механизмы власти, контроля, эмоциональной устойчивости, доверия и социального давления. В пограничных состояниях тело становится медиа, способным говорить о страхе, памяти, автономии и трансформации куда точнее, чем традиционные художественные формы.
Принцип отбора материала В исследование включены художники, которые: используют собственное тело как основной медиум; вводят его в ситуации боли, риска, длительности, утраты контроля или усиленной зависимости от другого; документируют опыт предельности не ради скандала, а ради аналитического высказывания. Такой выбор позволяет показать различные формы пограничности: физическую (Бёрден), эмоциональную (Пан), культурную и хирургическую (Орлан), реляционную и рискованную (Абрамович и Улай), длительную и дисциплинарную (Хсие), вторгающуюся и наблюдающую (Аккончи), ритуальную и духовную (Монтана).
Принцип рубрикации Структура исследования логически организована по фигурам художников. Каждый блок представляет собой мини-кейс, раскрывающий индивидуальную стратегию работы с телом: — боль и доверие (Абрамович); — боль как доказательство реальности (Бёрден); — поэтика ранимости (Пан); — хирургия идентичности (Орлан); — риск и взаимозависимость (Улай и Абрамович); — длительность как испытание существования (Хсие); — вторжение и слежение (Аккончи); — жизнь как непрерывный перформанс (Монтана). Этот подход позволяет сравнить, как телесная пограничность проявляется в разных культурных, эстетических и психологических контекстах.
Принцип выбора текстовых источников В качестве источников использовались: — академические исследования по истории и теории перформанса; — музейные архивы (MoMA, Tate, Marina Abramović Institute и др.); — интервью и художественные тексты самих авторов; — рецензии, кураторские материалы, документальные видео; — критические статьи, фиксирующие исторический контекст работ. Такой набор позволяет избежать упрощённого прочтения радикальных практик и опираться на проверенную, достоверную информацию.
Ключевой вопрос исследования Как телесные практики, основанные на боли, риске, длительности, утрате контроля или нарушении границ, делают видимыми фундаментальные состояния человеческого опыта — уязвимость, зависимость, сопротивление, трансформацию?
Гипотеза Пограничное тело в перформансе не является жестом провокации или шока. Оно функционирует как аналитический инструмент: способ исследовать социальные нормы, внутренние страхи, властные структуры и механизмы доверия, которые невозможно раскрыть через традиционные медиумы. Радикальные телесные действия позволяют художнику выводить в видимую область то, что обычно скрыто, — и тем самым превращают личный опыт в форму критического знания.
Марина Абрамович — тело как пространство доверия
Marina Abramović — Courtesy of the Marina Abramović Archives
Абрамович превращает тело в открытую площадку взаимодействия. В Rhythm 0 она позволила зрителям делать с собой всё, что угодно — и зрители действительно начали причинять ей боль. Этот опыт продемонстрировал хрупкость границы между эстетическим жестом и актом насилия, между социальными масками и подавленными импульсами.
Marina Abramović, Rhythm 0, 1974
Marina Abramović, Rhythm 0, 1974
Позднее в The Artist Is Present тело перестаёт быть объектом страдания и становится полем присутствия. Абрамович переводит внимание с физической боли на боль внутреннюю — на опыт взгляда, молчания, ожидания и эмоциональной открытости. Так возникает новая форма «пограничного тела»: не ранимого, а воспринимающего.
Attilio Maranzano — Courtesy of the Marina Abramović Archives
Крис Бёрден — боль как доказательство реальности
Для Криса Бёрдена испытание тела — способ проверить, где кончается искусство и начинается жизнь. В культовом Shoot он позволяет выстрелить себе в руку, превращая боль и риск в прямое, необходящееся метафорами высказывание.
В его практике нет театральности: каждый жест минималистичен, почти сух. Но именно это делает его работы столь напряжёнными. Они фиксируют тело в состоянии крайней уязвимости, демонстрируя, что реальность искусства может быть проверена только телесным фактом — болью, риском, раной.
Chris Burden, Shoot, 1971
Chris Burden, Shoot, 1971
Другие его перформансы также строятся на предельных ситуациях. В Trans-fixed художник был прибит гвоздями к кузову автомобиля, превращая жест распятия в образ, одновременно сакральный и индустриальный. Здесь тело становится медиатором между религиозной символикой, социальной критикой и личным испытанием, а уязвимость — способом обнажить механизмы силы, встроенные в культуру.
Бёрден никогда не помещает зрителя в комфортную позицию. Его работы требуют соучастия — не физического, как в практике Абрамович, а эмоционального и морального. Глядя на происходящее, зритель вынужден занять позицию: принять реальность боли или отвернуться. В этом выбор и заключается воздействие его перформансов: они разоблачают границы нашей способности смотреть, сопереживать и признавать чужую уязвимость как факт существования.
Chris Burden, Bed Piece, 1972. Performance at 72 Market Street, Venice, California, February 18–March 10, 1972
Гина Пан — поэзия боли
Gina Pane, Non-Anaethestized Climb, 1971
Гина Пан делает боль интимной и почти поэтичной. В своих перформансах она наносила телу порезы и уколы, превращая кожу в поверхность, на которой фиксируются эмоции. Её жесты направлены не на шок зрителя, а на глубокое внутреннее переживание страдания как формы женского опыта.
Пан говорит через боль о памяти, одиночестве, доверии к миру, который может ранить. Её практика минималистична, но наполнена эмоциональной плотностью: зритель сталкивается не с агрессией, а с тихим, сосредоточенным переживанием ранимости.
Gina Pane, Sentimental Action, 1973
Gina Pane, Sentimental Action, 1973
Её перформансы часто строятся как тщательно выверенные ритуалы. Пан заранее продумывала каждый жест, каждую линию пореза, каждый предмет, входящий в кадр. Такая точность приближает её действия к сценографии внутреннего опыта: боль становится не случайностью, а осмысленным знаком, способом обозначить невидимое. В отличие от художников, работающих с риском и угрозой извне, Пан сосредотачивается на хрупкости изнутри — на моменте, когда эмоциональная рана становится материальной.
Визуальный язык Пан всегда выстраивается вокруг контраста: белая поверхность кожи и яркая кровь, статика камеры и резкость действия, хрупкость женского тела и сила художественного высказывания. Она использует свою уязвимость как инструмент исследования, а не провокации. В этом её радикальность: она превращает собственное тело в пространство честности, где боль — не спектакль, а способ приблизиться к подлинности чувств, которые обычно скрыты.
Gina Pane, Conditioning, 1973
Орлан — хирургия как искусство
Орлан переносит разговор о теле в медицинскую сферу. Хирургическая операция становится для неё художественным актом: вместо студии — операционная, вместо традиционных инструментов — скальпель и технологии пластической хирургии.
Она исследует тело как культурный конструкт: можно ли управлять собственной внешностью, оставаясь субъектом, а не объектом? В её искусстве пластическая операция превращается в форму критического высказывания о стандартах красоты, идентичности и женской автономии.
Orlan, Omnipresence, 1993
Orlan, Omnipresence, 1993
Улай и Абрамович — риск как метафора доверия
В Rest Energy двое держат натянутый лук, направленный в сердце Абрамович. Малейшее движение может стать роковым. Это не просто ситуация риска — это воплощение абсолютного доверия друг другу.
Боль здесь потенциальна, но напряжение реальнее любого физического страдания. «Пограничное тело» получает новое измерение: оно становится телом риска, где человеческие отношения раскрываются в предельной уязвимости.
Marina Abramović and Ulay, Rest Energy, 1980
Вито Аккончи — тело как вторжение и исчезновение
Following Piece, gelatin-silver print, 1969 © Vito Acconci
Аккончи исследует тело как механизм пересечения личного и публичного. В Following Piece он в течение месяца выбирал случайного прохожего и следовал за ним до конца его маршрута. Здесь тело становится инструментом нарушения границ: художник не причиняет себе боль, но создаёт напряжение угрозы, навязчивости, социального беспокойства.
В Seedbed Аккончи прячется под деревянным подиумом в галерее, а зрители ходят по поверхности, не видя его, но слыша голос и дыхание. Его тело исчезает, но одновременно становится всем пространством — невидимым, но ощущаемым. Пограничность здесь — не рана, а растворение: где проходит линия между художником и средой, когда тело присутствует, но не показано?
Vito Acconci, Following Piece, 1969, SITUATION #123, SITUATIONS Follower, installation view at Fotomuseum Winterthur, 2018 © Philipp Ottendörfer
An image from Mr. Acconci’s most infamous piece, «Seedbed, ” 1972.
Те Чин Хсие (Tehching Hsieh) — время как самая жестокая граница тела
Хсие — один из самых радикальных перформанс-художников XX века. Его годовые перформансы превращают тело в инструмент длительного истощения и дисциплины:
— One Year Performance (Time Clock Piece) — он каждый час, 24 часа в сутки, в течение года, отмечал своё присутствие на фабричных часах. — Cage Piece — художник жил год в клетке без общения, книг, развлечений. — Outdoor Piece — провёл год на улице, не заходя ни в одно помещение.
Это не перформансы боли, а перформансы разрушения повседневности. Хсие показывает, что самая жестокая сила — не насилие, а время и социальная дисциплина, которые постепенно истирают границы личности. Пограничность его тела — медленная, почти незаметная, но абсолютная.
Telching Hseih, One Year Performance (Time Clock Piece) 1980-1981
Artists Linda Montano and Tehching Hsieh
Линда Монтана — дисциплина, исцеление, ритуал
Кадр из Linda M. Montano’s Seven Years of Living Art
Линда Монтана рассматривает тело не как поле боли, а как поле длительного проживания, ритуала и исцеления. Её перформансы исследуют, что происходит с человеком, когда он принимает на себя добровольные ограничения:
— Living Art — серия многолетних работ, где художница проводила годы, полностью погружённые в определённый цвет, звук или практику. — Art/Life Counseling — проект, в котором искусство становится формой терапевтического контакта.
A Heart Before Art/Life Counseling, Linda Montano, 1983
Linda Mary Montano performs at Glasshouse in New Paltz, 2022
Если Пан работает с внутренней раной, Бёрден — с открытым риском, а Абрамович — с психофизическим пределом доверия, то Монтана обращается к телу как к процессу длительного проживания. Её пограничность — тихая, медитативная, основанная на самоограничении и внимании.
Заключение
Анализ работ Марины Абрамович, Криса Бёрдена, Гины Пан, Орлан, Улая, Те Чин Хсие, Вито Аккончи и Линды Монтана показывает, что феномен «пограничного тела» в перформансе формирует уникальное пространство пересечения искусства, жизни и человеческого опыта. Несмотря на различие стратегий, каждый из художников использует собственное тело как инструмент исследования — не ради шока, а ради выявления скрытых механизмов взаимодействия человека с обществом, культурой и самим собой.
Физическая боль у Бёрдена, эмоциональная уязвимость у Пан, хирургическая трансформация у Орлан, радикальная взаимозависимость у Абрамович и Улая, экзистенциальная длительность практик Те Чин Хсие, наблюдение и вторжение в частное пространство у Вито Аккончи, а также дисциплинарные ритуалы Линды Монтана — каждая из этих стратегий по-своему раскрывает границы человеческой автономии. В этих работах тело перестает быть только физической оболочкой: оно превращается в архив переживаний, носитель памяти, инструмент протеста и поле сомнения.
Пограничные состояния, возникающие в таких перформансах, позволяют увидеть то, что обычно скрыто: хрупкость личных границ, глубину доверия, природу страха, динамику социального контроля, возможность трансформации и восстановления. Художники показывают, что тело — это не только объект воздействия, но и активный субъект, способный сопротивляться, изменяться и говорить.
Таким образом, перформанс, основанный на телесном риске, боли или экстремальной длительности, становится способом исследования человеческого существования. Он выявляет фундаментальные вопросы: где проходит граница между «я» и миром? сколько боли мы готовы вынести ради смысла, свободы, признания? что делает тело — телом искусства? Эти вопросы формируют основу для дальнейших исследований и подтверждают: пограничные практики не просто расширяют язык искусства, но и предлагают новые способы понимать, что значит быть человеком в современном мире.
Фуко, М. Надзирать и наказывать: Рождение тюрьмы / Пер. с фр. В. Наумова. — Москва: Ad Marginem, 1999. — 480 с.
Краусс, Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы / Пер. с англ. Е. Шиловой. — Москва: Ad Marginem, 2003. — 352 с.
Джонс, А. Body Art: Performing the Subject. — Minneapolis: University of Minnesota Press, 1998. — 312 p.
Abramović, M. Walk Through Walls: A Memoir. — New York: Crown Archetype, 2016. — 384 p.
Burden, C. Chris Burden / Ed. F. Alberro. — London: Phaidon Press, 2006. — 160 p.
Pán, G. Gina Pane: Situation idéale / Ed. B. Graw. — Paris: Éditions du Jeu de Paume, 2005. — 144 p.
Orlan. Carnal Art: Manifesto of Carnal Art. — Paris: Éditions du Regard, 1993. — 32 p.
Marina Abramović. Rhythm 0, 1974. Аудиогид MoMA (информация о перформансе). URL: https://www.moma.org/audio/playlist/243/3118 (дата обращения: 13.11.2025).
Marina Abramović. Rhythm 0, 1974. Документальный фрагмент перформанса. URL: https://www.youtube.com/watch?v=xTBkbseXfOQ (дата обращения: 13.11.2025).
Marina Abramović. Rhythm 0, 1974. Публикация с изображением перформанса. URL: https://www.linkedin.com/posts/giannisarcone_in-1974-marina-abramovi%C4%87-staged-a-performance-activity-7367665182807863296-f-hB (дата обращения: 13.11.2025).
Chris Burden. Shoot, 1971. Статья-обзор: «Documentary on performance legend Chris Burden» — Artnet News. URL: https://news.artnet.com/art-world/documentary-performance-legend-chris-burden-rebel-921092 (дата обращения: 13.11.2025).
Chris Burden. Shoot, 1971. Фото после перформанса — Flickr. URL: https://www.flickr.com/photos/msdm/427253254 (дата обращения: 13.11.2025).
Chris Burden. — «Chris Burden has died at 69» — ArtNews. URL: https://www.artnews.com/art-news/news/chris-burden-has-died-at-69-4113/ (дата обращения: 13.11.2025).
Gina Pane. Azione Sentimentale, 9 ноября 1973. The Museum of Modern Art (MoMA). URL: https://www.moma.org/collection/works/190542 (дата обращения: 13.11.2025).
Gina Pane. Работа, представленная на аукционе Germann Auktionen. URL: https://www.germannauktionen.ch/en/auctions/45 (дата обращения: 13.11.2025).
ORLAN. Omnipresence, 1993. — Fotomuseum Winterthur. URL: https://www.fotomuseum.ch/en/situations-post/omnipresence/ (дата обращения: 13.11.2025).
ORLAN. Omnipresence (установка / хирургический перформанс). — Artsy: «How ORLAN turned her body into art». URL: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-70-body-modification-artist-orlan-reinventing?utm_source=facebook&utm_medium=social&utm_campaign=sm-editorial-evergreen&utm_content=fb-1-how-orlan-turned-her-body-into-art (дата обращения: 13.11.2025).
ORLAN. Дополнительная публикация: URL: https://kiwiiiwong.wordpress.com/2013/03/17/performance-art-2/ (дата обращения: 13.11.2025).
Ulay / Marina Abramović. Rest Energy, 1980. — The Museum of Modern Art (MoMA) аудио/видео страница. URL: https://www.moma.org/audio/playlist/243/3120 (дата обращения: 13.11.2025).
Ulay / Marina Abramović. Rest Energy, 1980. — ARTHIVE: «Marina Abramović / Ulay — Energy of Peace» (англ./рус). URL: https://arthive.com/ru/artists/92199~Marina_Abramovich/works/635179~Energija_pokoja (дата обращения: 13.11.2025).
ORLAN. Precolumbian Self-Hybridization No. 40. 1998. Изображение (Cibachrome, 90 × 60 см, ed. 7 ex.). URL: https://michaligallery.com/orlan-precolumbian-self-hybridization-no-40/ (дата обращения: 13.11.2025).
Gina Pane. Azione Teorica Libero per Napoli, 1977. Изображение — архив / приглашение выставки. URL: https://ada-invitations.de/cpt-einladungen/gina-pane-azione-teorica-libero-per-napoli-1977/ (дата обращения: 13.11.2025).
Marina Abramović. Фото в статье о вручении Sonning Prize. 2023. Изображение опубликовано на сайте Университета Копенгагена. URL: https://news.ku.dk/all_news/2023/01/conceptual-performance-artist-is-awarded-the-sonning-prize/ (дата обращения: 13.11.2025).
Chris Burden, Marina Abramović. The Performer as a Stunt Person and as a Martyr. Выставка, Garage Museum of Contemporary Art. URL: https://garagemca.org/ru/event/chris-burden-marina-abramovic-the-performer-as-a-stunt-person-and-as-a-martyr (дата обращения: 13.11.2025).
Chris Burden. Страница художника на сайте Gagosian Gallery с изображениями работ. URL: https://gagosian.com/artists/chris-burden/ (дата обращения: 13.11.2025).
Gina Pane. Фото из эпизода «Pain». 1970-е. Изображение опубликовано на сайте Weird Universe. URL: https://www.weirduniverse.net/blog/comments/pain_gina_pane (дата обращения: 13.11.2025).
Gina Pane. Визуальный материал и текст о перформансе уязвимости человеческого тела. URL: http://www.theblogazine.com/2012/06/gina-pane-the-vulnerability-of-human-body/ (дата обращения: 13.11.2025).
Tehching Hsieh. One Year Performance (Time Clock Piece), 1980–1981. Фото-публикация в статье Messy Nessy Chic. URL: https://www.messynessychic.com/2020/06/16/for-a-year-they-lived-tied-together-with-8-feet-of-social-distance/ (дата обращения: 13.11.2025).
Tehching Hsieh. One Year Performance (Time Clock Piece), 1980–1981. Документация перформанса в Artshub. URL: https://www.artshub.com.au/news/reviews/tehching-hsieh-one-year-performance-1980-1981-243513-2326032/ (дата обращения: 13.11.2025).
Vito Acconci. Following Piece. Фотодокументация перформанса на сайте Fotomuseum Winterthur. URL: https://www.fotomuseum.ch/en/situations-post/following-piece/ (дата обращения: 13.11.2025).
Vito Acconci. Иллюстрации и архивные фото работ художника в слайдшоу The New York Times. URL: https://www.nytimes.com/slideshow/2017/04/28/arts/design/the-art-of-vito-acconci.html (дата обращения: 13.11.2025).
Linda M. Montano. Seven Years Living Art — видеодокумент перформанса. URL: https://www.vdb.org/titles/linda-m-montanos-seven-years-living-art (дата обращения: 13.11.2025).
Linda Mary Montano. Фото + интервью, в рамках проекта Glass House Project: «In Conversation». URL: https://www.glasshouseproject.org/mopmag/2024/2/2/linda-mary-montano-in-conversation (дата обращения: 13.11.2025).
Linda M. Montano. Публикация каталога / издания, связанного с её творчеством, на Printed Matter. URL: https://www.printedmatter.org/catalog/63126/ (дата обращения: 13.11.2025).
