Концепция колоризма и типы восприятия цвета
Владимир Вейсберг относился к живописи как к научному эксперементу. Центральными темами его исследований были концепция колоризма и способы применения цвета, света и пространственной организации в художественном выражении. Вейсберг развил собственную теорию колоризма, утверждающую, что цвет сам по себе является автономной ценностью, независимой от сюжетных или эмоциональных контекстов. В своем подходе к использованию цвета и света Вейсберг стремился выявить скрытые смыслы и эмоциональные эффекты, достигаемые путем сочетания тонких градаций и взаимодействий цветов.
Колоризм представляет собой концепцию, согласно которой цвет становится основным элементом художественного выражения, освобожденным от традиционных функций передачи эмоций или символики. Согласно Владимиру Вейсбергу, колоризм основывается на изучении объективных законов цветового восприятия, где цвет приобретает самостоятельное значение, подобное звучанию музыкального инструмента. В отличие от традиционного подхода, когда цвет служит средством выразительности сюжета или эмоции, колоризм рассматривает цвет как независимый элемент композиции, способный формировать гармонию и структуру произведения вне зависимости от внешних факторов.
Необходимой задачей представлялось соотнесение собственного метода с общей историей развития. Логические построения опирались на сезанновское понимание картинной плоскости как единой цветовой конструкции. Живописный опыт, в том числе и собственный, подвергался теоретическому переосмыслению. Впоследствии эти поиски легли в основу гипотезы о трех видах колористического восприятия.
В своей классификации Вейсберг выделяет три основные формы восприятия цвета, каждая из которых отражает определенный уровень сложности и глубины понимания художником природы цвета:
Это начальный тип восприятия, характеризуемый быстрым распознанием цвета зрителем. Оно основано на поверхностном впечатлении, не требующем глубокого анализа или осмысления. Такой подход соответствует традиционному пониманию цвета как средства украшения или дополнения образа. Однако Вейсберг считал, что такое восприятие слишком примитивно и ограниченно, поскольку не позволяет раскрыть истинную природу цвета как самостоятельного элемента искусства. Для живописи, соответствующей этому этапу, характерны локальные по цвету пятна и силуэтный рисунок. Примером «абсолютом» этой живописи Вейсберг считал Матисса.
Анри Матисс. Мастерская художника, 1911
Майский натюрморт
Период создания: 1955 Материал, техника: холст, масло Размер: 74×74 Номер в Госкаталоге: 4595968 Номер по КП (ГИК): ГТГ П-77417 Инвентарный номер: ЖС-6080
Пионы
Период создания: 1954 Материал, техника: холст, масло Размер: 47×50 Номер в Госкаталоге: 4596140 Номер по КП (ГИК): ГТГ П-77416 Инвентарный номер: ЖС-6079
Этот тип восприятия предполагает более глубокое погружение зрителя в изучение цвета. Вместо быстрого впечатления здесь происходит постепенное осознание нюансов и особенностей цвета, включая его взаимодействие с окружающим пространством и светом. Продолжительное восприятие требует времени и внимания, позволяя зрителю уловить тонкие оттенки и нюансы, недоступные при первом взгляде. Такое восприятие характерно для художников, стремящихся передать сложные эмоциональные состояния или создать многослойные образы.
«Аналитическое восприятие, открытое и реализованное Сезанном, представляет собой разделение цветового пятна (объекта: шар, куб, конус, цилиндр) на цветовые зоны, которые составляют его колористический ансамбль, основой являлись цветовые рефлексы».
Поль Сезанн. Персики и груши, 1895
Натюрморт с персиками
Период создания: 1957 Материал, техника: холст, масло Размер: 61×84 Номер в Госкаталоге: 4335068 Номер по КП (ГИК): ГТГ П-61362 Инвентарный номер: ЖС-4212
Белый кувшин и тарелка на полотенце
Период создания: 1960 Материал, техника: холст, масло Размер: 54×100 Номер в Госкаталоге: 4335125 Номер по КП (ГИК): ГТГ П-61354 Инвентарный номер: ЖС-4205
В отличие от поздних работ Вейсберга, здесь цвет — главный герой. Но это не цвет эмоциональный, как у фовистов, а структурный и формообразующий. Палитра насыщенная, с глубокими, звучными тонами: охры, изумрудно-зеленые, синие, красно-коричневые, густые серые.
Цвет используется для лепки объема и организации пространства. Вейсберг уже в этот период стремится к тому, чтобы цвет и форма были неразделимы.
Портрет Дани. Девушка с яблоневым цветком
Период создания: 1955 Материал, техника: холст, масло Размер: 74×62 Номер в Госкаталоге: 4596208 Номер по КП (ГИК): ГТГ П-77419 Инвентарный номер: ЖС-6082
Девушка с цветами яблони
Период создания: 1954 Материал, техника: холст, масло Размер: 83×69 Номер в Госкаталоге: 4596305 Номер по КП (ГИК): ГТГ П-77418 Инвентарный номер: ЖС-6081
Цветной период не был статичным. Это был непрерывный процесс очищения и упрощения палитры. Это была для него лаборатория, где он экспериментально проверял свои теории на практике, прежде чем решиться на радикальный шаг — убрать яркий цвет вовсе. Именно здесь Вейсберг отточил свое умение строить форму и пространство исключительно цветом, без помощи резкого контура или сильного контраста.
Дуб Этюд
Период создания: 1946 Материал, техника: холст, масло Размер: 107×85 Номер в Госкаталоге: 4596441 Номер по КП (ГИК): ГТГ П-77422 Инвентарный номер: ЖС-6085
Портрет Паолы Волковой
Период создания: 1959 Материал, техника: холст, масло Размер: 105×78 Номер в Госкаталоге: 4334965 Номер по КП (ГИК): ГТГ П-61352 Инвентарный номер: ЖС-4204
Студия. Серый плащ
Период создания: 1961 Материал, техника: холст, масло Размер: 80×100 Номер в Госкаталоге: 4333357 Номер по КП (ГИК): ГТГ П-61353 Инвентарный номер: ЖС-5389
Третий тип восприятия наиболее сложный и глубокий. Он подразумевает полное растворение предмета в цвете, когда границы между объектом и окружающей средой становятся неразличимыми. В таком случае цвет перестает восприниматься как отдельный элемент, превращаясь в единую среду, окружающую объект. Именно этот тип восприятия лежит в основе концепции «невидимой живописи», разработанной Вейсбергом. Она основана на идее, что цвет способен передавать нечто большее, чем просто оттенок; он становится носителем глубинных смыслов и чувств, доступных лишь интуитивно и подсознательно.
Эволюция живописного восприятия цвета виделась Вейсбергу как процесс, который развивается от простого к сложному, от открытого, «пигментного» декоративного пятна — к сложному, «дифференцируемому» цвету, к цветовой структуре, неопределимой словами, к «неузнаванию цвета».
«Неузнавание цвета» достигалось при растягивании хроматического ряда до предела возможностей зрительного восприятия.
Композиция с Танагрой
Период создания: 1975 Материал, техника: холст, масло Размер: 47×52 Номер в Госкаталоге: 4335061 Номер по КП (ГИК): ГТГ П-61357 Инвентарный номер: ЖС-4208
Натюрморт с вазой
Период создания: 1984 Материал, техника: холст, масло Размер: 48×51 Номер в Госкаталоге: 4344262 Номер по КП (ГИК): ГТГ П-54920 Инвентарный номер: ЖС-2382
Натюрморт с табуретом
Период создания: 1984 Материал, техника: холст, масло Размер: 47×46 Номер в Госкаталоге: 4344388 Номер по КП (ГИК): ГТГ П-54919 Инвентарный номер: ЖС-2381
Итак, произведения живописи рассматривались в этой системе колоризма с точки зрения «информационной насыщенности живописной поверхности картины количеством цветовых сигналов». Ключевое понятие теории — «сигнал», единица цветовой информации. Количество сигналов определяет информационную насыщенность живописной поверхности полотна.
Объектно-когнитивистский подход к изучению восприятия изобразительного искусства также зачастую предполагает разложение этого процесса на этапы. Сначала воспринимается визуальная информация (сенсорный уровень), и лишь затем к ней подключается когнитивная и эмоциональная обработка стимула. Предлагается к рассмотрению такое понятие, как эстетический опыт.
Полноценный эстетический опыт включает в себя три этапа: первый этап — погружение — состоит из возбуждения органов чувств и привлечения внимания. Второй этап представляет собой освоение полученной на первом этапе информации, ее категоризацию. В контексте произведения искусства это также означает погружение в тот художественный мир, которая была создана автором картины. Наконец, на третьем этапе происходит эмоциональная оценка увиденного, и у зрителя может возникнуть чувство единения с эстетическим объектом.
Исследования в рамках когнитивной психологии показали, что восприятие сильно зависит от контекста и предшествующего опыта. Например, одно и то же изображение может вызвать разные реакции в зависимости от ситуации или настроения наблюдателя. Это явление называется перцептивным конструированием и подчёркивает активную роль сознания в процессе восприятия.
Вейсберг избегал смешивания красок, предпочитая чистые тона, чтобы сохранить ясность цвета. Это позволяло ему исследовать возможности чистого цвета, выявлять его внутренние качества и способности влиять на восприятие зрителя. Ни в одной из работ нет чистого белого цвета. Бесконечные «растягивание», «раскладка» хроматического ряда приводили к тому, что зритель не мог различить тончайшие переходы оттенков, не мог «опознать тот красочный пигмент, который лег в основу цветового пятна» — и не мог подобрать для этого оттенка словесное описание. Е. Б. Мурина отметила, что в работе впервые в полной мере проявилась «врожденная восприимчивость к многообразию цветовых оттенков, связанная с уникальным зрительным аппаратом мастера».
Натюрморт с Венерой
Период создания: 1981 Материал, техника: холст, масло Размер: 53×49 Номер в Госкаталоге: 4344419 Номер по КП (ГИК): ГТГ П-54918 Инвентарный номер: ЖС-2380
Важнейшей задачей художника стало создание гармонических сочетаний цветов, способных вызывать глубокие эмоциональные отклики у зрителей. Для достижения гармонии Вейсберг применял принципы симметрии, ритмичности и пропорциональности, создавая визуально сбалансированные композиции.
Натюрморт с кораллом
Период создания: 1977 Материал, техника: холст, масло Размер: 50×60 Номер в Госкаталоге: 4344963 Номер по КП (ГИК): ГТГ П-52531 Инвентарный номер: ЖС-1968
Помимо изучения цвета, Вейсберг уделял большое внимание форме и структуре произведений. Его работы часто характеризуются геометрическими формами и четкими линиями, что подчеркивает важность структуры в создании гармоничного целого.
Эти простые формы были для него идеальными подопытными. Их геометрическая чистота позволяла изучать, как свет ложится на примитивную структуру, не отвлекаясь на сложность контуров. Он проверял, может ли шар, лишенный всех деталей, остаться шаром и при этом превратиться в сгусток света.
