i. Кто такой дизайнер?
Кто такой дизайнер? Тот, кто создает вещи по техническому заданию? Тот, кто придумывает концепции? Проводник между заказчиком и покупателем? Оформитель, художник, стилист, творец? Или же все сразу?
Исторически профессия дизайнера всегда была многогранной. Однако ее конкретное наполнение в каждую эпоху определяют тенденции времени, зависящие от экономики и социальных сдвигов. Поскольку дизайн как профессиональная сфера существует немногим более ста лет, она развивается и меняется чрезвычайно быстро. Это заставляет задуматься: кем же являются современные дизайнеры и как они сами себя характеризуют?
ii. Историческая справка
Изначально форму и функцию создавал один человек — мастер, для которого труд был продолжением руки. Индустриализация всё изменила: машины взяли на себя производство, человек перестал владеть своим процессом. На этом фоне родился дизайнер, медиатор между искусством, техникой и обществом. Школа Баухауз стала отправной точкой в формировании дизайна как профессии, которая отделяла прикладное искусство от академической, теоретической дисциплины [1]. Баухауз ориентировался на«разработку нового формального словаря, основанного на экспериментах и мастерстве исполнения, который соответствовал бы промышленному производственному процессу».[2]
В середине XX века дизайн становится индустрией, появляются агентства, брифы, арт-директоры. Дизайн теряет автономию и становится услугой, где креативность существует в заданных границах; в последствии становится инструментом бизнеса, получает возможность влиять на общество через продукты, бренды, интерфейсы. В результате информационной революции на рубеже XX и XXI века появилась реакция: дизайнеры теперь «влияют на цели организации, управление, инфраструктуру и стратегию, а не только на сообщения, объекты и пространства, ориентированные на потребителя» [3]. Дизайнер сегодня задает вопросы, а не просто решает задачи, возвращая себе субъектность.
iii. Демократизация инструментов и технологий
Развитие цифровых технологий и демократизация инструментов «привели к перенасыщению рынка» [4]. Программы для графики и верстки стали доступны любому пользователю, и дизайнер утратил исключительное право на производство утилитарных решений. В условиях информационного переизбытка стало недостаточно создавать объекты, которые лишь выполняют свою функцию. Появилась необходимость в дополнительной ценности: уникальности, выразительности, способности выделяться в медиапространстве. Это привело к тому, что дизайнер всё чаще становится не только исполнителем, но и автором с собственной позиции, а также продюсером своего публичного образа.
iv. Мультидисциплинарность
Студия «The Rodina». «Абстрактный портрет толпы» 2016
Наряду с этим усиливается интерес к мультидисциплинарности. Современные практики предполагают не просто владение разными медиумами, но и интеграцию различных подходов в единой работе. Так, студия The Rodina [5] соединяет графический дизайн с элементами перформанса, а Ирма Бум [6] создает книги, которые одновременно функционируют как дизайн-объекты и художественные манифесты. На пересечении дисциплин рождаются новые смыслы, соответствующие запросам современной культуры.
v. Влияние социальных сетей
Параллельно с этим социальные сети стремительно начинают влиять на профессиональную практику. Появилась возможность напрямую транслировать свои идеи и позицию широкой аудитории, фокус внимания сместился от «сверхпредставителей» культурной сцены к «обычным людям» [7] и их личным историям. Развитие персонализированного Интернета привело к тому, что феноменом «новой искренности» начинает активно осмысляться. «Ведущим инструментом познания мира становятся чувственность, ощущения, искренние переживания, противопоставленные постмодернистскому критическому анализу» [8]. Стоит отметить, что феномен новой искренности в исследованиях на тему коммуникационного дизайна на момент ноября 2025 мало изучен. В то же время в области искусства, кино и литературы, политики и маркетинга, социальных сетей этот феномен давно обсуждается. Нельзя отрицать, что это глобальный тренд, который охватывает все сферы жизни, в том числе и коммуникационный дизайн, а также влияет и на репрезентацию дизайнера в порфтолио.
vi. Селф-брендинг
Границы между публичным и личным постепенно стираются, в этой перспективе особое значение приобретает портфолио. Оно перестает быть исключительно инструментом демонстрации выполненных проектов и становится самостоятельным медиумом. С помощью портфолио дизайнер может говорить в первую очередь о своих личных качествах, подходах, ценностях. Это может быть связано как с коммерческой необходимостью, стремлением повысить узнаваемость и привлекательность для заказчиков, так и с внутренней потребностью к самовыражению. [9] Сегодня портфолио может рассказать о личности даже без представленных работ, становясь объектом дизайна само по себе. Таким образом, портфолио реализует нескольких функций: коммерческую, коммуникативную, исследовательскую и рефлексивную.
vii. Исследовательские вопросы
Исходя из всего вышеперечисленного, главными вопросами становятся:
1. Какие ценности и установки чаще всего проявляются в самопрезентации дизайнеров? 2. Существует ли в профессиональной среде преобладающее видение себя как определенного дизайнера?
viii. Гипотеза
Можно предположить, что современный дизайн ориентирован на человечность, работу со смыслами и понимание собственной идентичности. Дизайнер выступает как субъект, который конструирует не только проекты, но и самого себя в цифровой среде. В условиях, когда самопрезентация становится неотъемлемой частью профессиональной деятельности, понимание собственной позиции и способности выразить её приобретает ключевое значение. Дизайнер фактически становится главным «товаром» самого себя: чтобы создавать убедительные визуальные коммуникации, он должен осознавать собственные ценности и способы их выражения.
При этом многие стремятся не столько к коммерческому успеху, сколько к целостности и самовыражению. Портфолио в таком контексте превращается в площадку для формирования индивидуального голоса, средство поиска единомышленников и проявления независимого стиля.
Портфолио в этом контексте превращается в важный объект анализа: оно отражает изменения в профессии и демонстрирует, как коммуникационный дизайн реагирует на культурные процессы эры постфордизма.
ix. Объект исследования
Визуальное исследование фокусируется на сайтах-портфолио мультидисциплинарных дизайнеров и студий, заявляющих о своей субъектности. При этом в фокусе внимания находятся как независимые авторы, так и небольшие студии, функционирующие как сплоченный коллектив, а не как крупное агентство. Такой подход позволяет выявить более личные и разнообразные стратегии самопрезентации, свободные от корпоративных стандартов. В отличие от социальных сетей, портфолио создаётся с конкретной целью и носит профессиональный характер. При этом формат сайта на сегодняшний день является наиболее передовой и доступной платформой для личного высказывания.
x. Предмет исследования
Предметом исследования являются стратегии дизайнера при самопрезентации. Автор анализирует то, на чём создатели портфолио фокусируют внимание: нарратив о себе и личные фотографии, демонстрация проектов или же акцент на цифрах и метриках.
xi. Методология
В рамках исследования был сформирована выборка из 40 веб-портфолио. Для каждого сайта проводился анализ, включающий описание структурной логики и сбор текстовых самоопределений авторов. На следующем этапе на основе личных ассоциаций были выявлены коннотации, позволившие сгруппировать портфолио по смысловым группам. Эти коннотации были систематизированы в датасет, а частота их встречаемости в каждой группе была проанализирована с помощью Python. Завершающей стадией стало проведение 5 интервью с авторами портфолио. Вопросы были посвящены их портфолио и дизайнерской практике.
xii. Рубрикация
На основе проведенного анализа материал был классифицирован по четырем типам:
1. Портфолио-рассказ. Акцент на нарративе, где личная история или концепция формирует основу повествования.
2. Портфолио-галерея. Ключевую роль играет визуальная демонстрация работ. Проекты и их фотографии сами представляют автора.
3. Портфолио-архив. Работы представлены в виде каталога или списка, где визуальная составляющая вторична и не влияет на восприятие сути проектов.
4. Портфолио-арт-объект. Веб-сайт как самостоятельное произведение, где главными становятся графика или интерактивная механика, часто в ущерб традиционному тексту и примерам работ.
Meyer M. W., Norman D. Changing Design Education for the 21st Century. 2019. URL: https://www.researchgate.net/publication/340332505_Changing_Design_Education_for_the_21st_Century (дата обращения: 27.10.2025).
The Bauhaus: The Origins up to 1919. Bauhaus100. URL: https://www.bauhaus100.com/the-bauhaus/phases/the-origins/ (дата обращения: 17.01.2020).
Davis M., Dubberly H. Rethinking Design Education. 2023. (дата обращения: 27.10.2025).
Гассел Г. Неавторитетная информация или сеть как автор // В кн.: Гассел Х. Неавторитетная информация или сеть как автор. — США: Йельская школа искусств, 2012. — С. 7.
Rullerova T. Action to Surface. 2015. URL: https://kabk.github.io/govt-theses-15-tereza-rullerova-action-to-surface/ (дата обращения: 27.10.2025).
Boom I. The Book is Not a PDF. YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=8tefg9pjteQ (дата обращения: 27.10.2025).
Гладко М. А. Дискурсивная реализация «новой искренности» в коммуникативном пространстве медиа. 2024. DOI: https://doi.org/10.15688/jvolsu2.2024.2.2 (дата обращения: 27.10.2025)
Антропова В., Маркова Д. Технология «новой искренности» в российском рекламном дискурсе. 2024. DOI: https://doi.org/10.15688/jvolsu2.2024.2.8 (дата обращения: 27.10.2025)
Gorbatov S., Khapova S. N., Lysova E. I. Personal Branding: Interdisciplinary Systematic Review and Research Agenda. 2018. DOI: 10.3389/fpsyg.2018.02238 (дата обращения: 27.10.2025)
Rock M. The Designer as Author. Eye Magazine. — 2001.
https://www.therodina.com/project/abstract-portrait-of-the-crowd (Дата обращения: 27.10.2025)
