Внешний вид анимационного персонажа является не просто отражением его визуальной составляющей, а играет куда более важную роль: он важен для понимания зрителем вложенных в персонаж смыслов. Для описания персонажа используется форма, цвет, поза, характерные элементы и т. д. При этом, чем более детализирован персонаж, тем чётче зритель понимает его суть и осознаёт самостоятельность и независимость этого образа.
В случае же, когда персонаж упрощён, автор открывает перед зрителем значительно более широкий простор для интерпретации «наполнения» такого персонажа. Иными словами, вместо того, чтобы подробно раскрыть зрителю свою идею персонажа, автор как бы приглашает самого зрителя подключить свой жизненный опыт, свои представления о жизни и окружающей действительности, давая тем самым зрителю возможность самостоятельно формировать собственную траекторию развития этого персонажа в рамках сюжета картины. Зрителю, созерцающему упрощённый внешний облик героя, сложно сразу наделить его некими отличительными чертами характера. В таком варианте представления характер персонажа будет проявляться исключительно в его движениях, и зритель в итоге будет вынужден более активно подключать свою фантазию в попытке «дорисовать» те или иные черты характера этого простого персонажа. Аналогичным образом зритель по-своему дорисовывает внешность героя и тем самым повышает для себя его значимость в сюжете мультфильма, в определённом смысле становясь соавтором произведения.
Для того, чтобы пригласить зрителя стать соавтором мультфильма, автор данной выпускной квалификационной работы использует такой визуальный язык, который, в частности, позволяет изобразить персонажей фильма во многом упрощёнными, стилизованными и минималистичными.
При работе с упрощёнными персонажами основной упор автором делается на их уникальном движении, позволяющем раскрыть их характер. Чтобы лучше разобраться в том, что именно делает упрощённого персонажа эффективным в этом контексте, в исследовании рассматриваются анимационные работы авторов 1940–70 гг. — классиков мультипликации, переосмысливших «персонажную» анимацию с точки зрения движения и формы.
Осознание важности упрощённого персонажа в мире анимации органично дополнит набор инструментов любого творца для работы с драматургией анимационных произведений. Таким образом, целью исследования является:
Обнаружить успешные инструменты и методы работы с упрощённым персонажем, чтобы помочь зрителю «подключиться» к мультфильму.
Чтобы достичь заявленной цели, сформулированы следующие задачи:
1. Разобрать, что такое упрощённый персонаж, из чего он состоит, откуда и как он возникает.
2. Обозначить различные подходы к созданию пусть и визуально упрощённых, но при этом эмоционально выразительных персонажей.
3. Определить, для каких целей автору необходим именно упрощённый персонаж.
В исследовании анализируются работы режиссёров авторской мультипликации 1940–70 гг. с целью выявить различные подходы к созданию визуально простых, но при этом эмоционально выразительных протагонистов.
Выбор обозначенных выше временных рамок обусловлен тем, что к 40-м годам ХХ века анимация уже не была чем-то совершенно новым и перестала использоваться исключительно для развлечения публики. Анимация как медиа превратилась в полноценный инструмент воплощения сложных эмоционально насыщенных авторских высказываний. К этому времени авторы начали переосмысливать анимацию с точки зрения её драматургии, что в свою очередь приводило и к неожиданным находкам в разработке внешности и характера движений анимационных персонажей. Эти творческие поиски получили дополнительный толчок в процессе осознания новой действительности, наступившей после окончания Второй мировой войны. После сильных эмоциональных потрясений, которые авторы испытали в тяжёлые годы войны, у них возникала необходимость осмыслить эти эмоции и выразить их в своём искусстве, найти новые формы, отойти от сложившихся канонов. Такое переосмысление себя и окружающего мира стало дополнительным источником мотивации для поиска различных способов самореализации в визуальном искусстве. Одним из таких способов стал метод упрощения образа анимационного персонажа.
Чтобы отобрать авторов и их работы для этого исследования, было важно разобраться, что представляет собой «упрощённый персонаж».
Персонаж имеет свойство меняться. Он всегда принимает осознанное решение измениться под влиянием обстоятельств. Персонажа делают персонажем его потребности и воля — характер и наличие способности принимать и воплощать самостоятельные решения. Каким бы минималистичным ни был персонаж, факт проявления собственной воли означает, что автор наделил своего героя характером. Сам же характер упрощённого персонажа проявляется в этом случае не через его облик, а исключительно посредством его движений.
Таким образом, можно постулировать, что, если автор наделил любую форму характером, он тем самым создал персонажа. В дальнейшем зритель, наблюдая за движениями упрощённого персонажа, сможет «считать» предложенные автором мысли и домыслить его героя, опираясь на собственный уникальный жизненный опыт, тем самым сильнее вовлекаясь и погружаясь в сюжет мультфильма.
Под упрощением персонажа в данном контексте имеется в виду лёгкость создания внешнего облика персонажа в статике, когда с технологической точки зрения не нужно вкладывать много времени и труда в «прорисовывание» каждого отдельного кадра «персонажной» анимации.
Таким образом, упрощённый персонаж — это лёгкая (см. предыдущий абзац) в производстве форма, наделённая характером, проявляющимся в её движении.
Чтобы в полной мере выполнить сформулированные задачи исследования и рассмотреть всё многообразие подходов к оживлению упрощённых персонажей, работа разделена на вступление, 4 содержательные главы, и раздел с выводами. Каждая из содержательных глав посвящена соответствующему подходу к созданию визуально упрощённых, но эмоциональных персонажей:
1. Геометрически оформленный персонаж.
2. Персонаж-метаморф.
3. Персонаж-символ.
4. Многосоставной персонаж.
