РУБРИКАТОР
Глава 0: Концепция
Глава I: «Стеклянные стены: Цивилизация как конструктор неподлинности»
• Раздел 1.1: «Матрица повседневности» • Раздел 1.2: «Крепость идей» • Раздел 1.3: «Агрессивный проект» • Вывод
Глава II: «Отчуждённый ландшафт: Природа как ответ и вызов»
• Раздел 2.1: «Ответ-зеркало» • Раздел 2.2: «Возмездие и реальность» • Раздел 2.3: «Проекция страха» • Вывод
Глава III: «Тактильный опыт: Природа как инструмент пробуждения „Я“»
• Раздел 3.1: «Боль и прозрение» • Раздел 3.2: «Слушая тишину: сенсорный детокс» • Раздел 3.3: «Одичание и новая пластика» • Раздел 3.4: «Деликатный диалог» • Вывод
Глава IV: «Симбиоз и правда: Природа как пространство подлинности»
• Раздел 4.1: «Молчаливый договор» • Раздел 4.2: «Новая правда» • Раздел 4.3: «Язык понимания» • Вывод
Глава V: ВЫВОД
КОНЦЕПЦИЯ
«…человек есть часть природы, и живет в природной среде, преобразованной его трудом, он подчиняется и изменяется вместе с изменением этой „второй“ природы». Г. В. Мокровосов, «Философия о природе и сущности человека» [1]
Фрагмент из «Петрикор» («Petrichor»), GOBELINS Paris, Франция, 2021.
В век, когда технологии и виртуальные пространства становятся для людей естественным окружением, особенно остро встаёт вопрос разрыва человека с его природным началом. Перед лицом экологических вызовов и стихийных бедствий, вызванных как деятельностью человека, так и естественными процессами, ставится под сомнение сама возможность гармонии между ним и миром. Анимация как форма искусства создаёт уникальное пространство для исследования этой связи. Посредством метафор и визуальных образов анимационное кино помещает персонажа в условия сложного эксперимента, заставляя и самого зрителя задуматься о своём месте в природной цепи.
Фрагмент из «Стыдливость деревьев» («The Shyness of Trees»), GOBELINS Paris, Франция, 2022.
Данное визуальное исследование отражает одну из ключевых идей моего дипломного анимационного проекта «Два человека». История рассказывает о пилотах, оказавшихся в ловушке глухого заснеженного леса. В условиях тотальной изоляции от цивилизации, они вынуждены пересмотреть свои взгляды на врага и общечеловеческие ценности. Анализ подобной трансформации поможет найти точные и выразительные визуальные решения для передачи дуги развития героев.
Фрагмент из «Тайна Келлс» («The Secret of Kells»), реж. Томм Мур, Нора Туми, студия Cartoon Saloon, Ирландия, 2008.
Ключевой вопрос исследования: При помощи каких визуальных средств в анимационном кино природа становится для человека инструментом познания самого себя и обретения внутренней гармонии?
Для решения поставленной задачи был проведён анализ анимационных фильмов — от крупных студийных проектов до авторского короткого метра. В их числе — работы Хаяо Миядзаки, Томма Мура, выпускников школы Gobelins и другие. В качестве методологии использован синтез визуального анализа и философской интерпретации. В основе лежит идея о целостностной природе человека, где физический опыт взаимодействия с окружающим миром неотделим от духовного. Именно через тактильные ощущения, борьбу и взаимодействие со средой герой познаёт свои истинные потребности и возможности. В результате исследование позволило выявить повторяющиеся визуальные паттерны и смыслы.
Фрагмент из «Петрикор» («Petrichor»), GOBELINS Paris, Франция, 2021.
Структура исследования отражает путь, который проходит герой на протяжении истории.
Глава 1: «Стеклянные стены» определяет образ цивилизации как искусственной среды, создающей «неподлинного», отчуждённого человека — отправную точку пути.
Глава 2: «Отчуждённый ландшафт» описывает враждебную на первый взгляд среду, в которой оказывается изолированный герой. Это испытания, с которыми сталкивается дисгармоничный человек, отражение его внутреннего конфликта и страхов.
Глава 3: «Тактильный опыт» исследует ключевой перелом, когда через физическое взаимодействие со средой (контакт, боль, преодоление) герой начинает свой путь к самопознанию.
Глава 4: «Симбиоз и правда» — финальная ступень трансформации, где герой обретает не иллюзорную гармонию, а принимает сложность мира и находит в нём своё место.
В результате проделанного анализа был выявлен набор визуальных приёмов (работа с цветом, композицией и пластикой персонажа), которые служат основными инструментами передачи идеи.
Гармония с природой → Гармония с жизнью → Гармония с собой
Эти находки станут основой для визуальной стратегии моего дипломного фильма «Два человека», демонстрируя, как его герои, пройдя через испытания реального мира за пределами цивилизации, сбрасывают с себя слои социальных норм и обретают подлинную свободу и гармонию в изоляции чистой природной среды.
«Через наблюдателя-человека, через его сознание, глаза и уши Вселенная переходит из состояния „Ничто“ в состояние „Бытия“» [2].
Фрагмент из «Покахонтас» («Pocahontas»), реж. Майк Габриэль, Эрик Голдберг, студия Walt Disney Animation Studios, США, 1995.
