Рубрикатор
Концепция - Введение - Субкультуры 2000-х годов как визуальный феномен - Комикс как медиум репрезентации субкультур - Методика анализа
Глава 1. Документально-аутентичный режим визуальной репрезентации субкультур 2000-х годов
Глава 2. Стилизованно-романтизирующий режим визуальной репрезентации субкультур 2000-х годов
Глава 3. Режим социальной маски визуальной репрезентации субкультур 2000-х годов
Глава 4. Символико-жанровый режим визуальной репрезентации субкультур 2000-х годов
Заключение Список источников и литературы
Концепция
Субкультуры 2000-х распознаются прежде всего по визуальным признакам внешнего образа. Сюда входят одежда, аксессуары, прически, макияж и даже позы. Эти признаки формируют субкультурный код, который связан с особенностями определенного времени, задающими фон для восприятия субкультур и влияющими на ностальгический эффект. Манга и комиксы как визуально-нарративные медиумы фиксируют субкультурные факторы и интерпретируют их через композицию, освещение, степень детализации, различные акценты, превращая субкультурную идентичность в разные формы в рамках визуальных репрезентаций.
Исследовательский интерес проявляется в отслеживании того, как один и тот же субкультурный код меняет значение в разных режимах: документально-аутентичном, стилизованно-романтизирующем, режиме социальной маски и символико-жанровом. Это позволяет либо достаточно правдоподобно передавать то, что происходило в тот период, либо же создавать типажи, сводя субкультуры до определенных, легко узнаваемых моментов или постерности ради получения различных эффектов, либо подниматься над визуальной составляющей, выходя на уровень нарратива. И хотя отдельные существующие комиксы нередко упрощают субкультурные образы до стереотипов, комбинация различных подходов дает возможность передать сложность и многомерность этих явлений.
Подобное сопоставление позволяет увидеть, как субкультуры выступают зеркалом эпохи. В том числе, работая как ностальгический триггер, важный для погружения читателя в мир комикса конкретного временного промежутка.
[Рис. 1] Музыкальная группа My Chemical Romance
Несмотря на то, что субкультурный феномен 2000-х годов пришел в Россию в основном как волна заимствований из зарубежной культуры, он получил определенную локальную адаптацию и стал частью общего визуального стиля. При этом манга и комиксы не воспроизводят субкультуры исключительно в полноценном документальном смысле, а создают их художественные образы. В подобном медиа пространстве субкультура становится визуальным языком, с помощью которого автор может выразить «настроение» времени и вызвать у читателя эмоциональный отклик.
Поэтому анализ визуальной репрезентации субкультур в манге и комиксах важен не столько с точки зрения исторической достоверности, сколько с позиции того, как медиум в целом может переосмыслять и передавать визуальные коды. Изучение различных режимов визуальной подачи субкультур помогает проследить, как один и тот же субкультурный код приобретает разные значения в зависимости от художественных и нарративных задач.
Стоит также отметить, что расширенные временные рамки исследования от конца 1980-х и до начала 2010-х годов необходимы для того, чтобы в целом оценить способы визуальной репрезентации субкультур в разные периоды распространения субкультурных кодов в рамках данного медиума. Это позволяет рассмотреть не только период их активного присутствия в массовой культуре России середины 2000-х годов, но и в более ранние этапы в рамках опыта других стран, когда формировались принципы подачи и визуальные приемы, которые позднее закрепились как устойчивые режимы изображения.
При наличии различных исследований, посвященных отдельно субкультурам 2000-х годов и отдельно визуальной форме манги и комиксов, их пересечение в виде области визуальной репрезентации субкультур в комиксе и манге остается практически не исследованным. Именно обращение к визуальному уровню и эффекту ностальгии у читателя определяет научную новизну данной работы.
Для дипломного проекта исследование имеет прикладное значение. Анализ визуальных режимов помогает сформировать инструмент, который можно использовать при создании авторской манги. Понимание особенностей разных видов подачи позволяет осознанно выстраивать визуальные сцены, сочетая художественную выразительность и достоверность атмосферы того времени. Таким образом, исследование имеет не только теоретическую, но и практическую актуальность.
Введение
Данное исследование посвящено анализу визуальных кодов молодежных субкультур 2000-х годов как отражения культурного zeitgeist’а эпохи с акцентом на их репрезентацию в визуальной культуре в рамках комиксов и манги.
Цель работы: определить, каким образом визуальная эстетика субкультур 2000-х годов формирует узнаваемый образ эпохи.
Для достижения этой цели ставятся следующие задачи: - изучить историко-культурные особенности основных субкультур 2000-х годов как визуального феномена; - рассмотреть специфику комикса и манги как медиума, фиксирующего визуальные коды субкультур; - определить методику анализа визуальных репрезентаций субкультур; - провести сравнительный анализ репрезентации субкультур 2000-х годов в графических произведениях; - выявить особенности визуальных режимов подачи и показать, какие функции они выполняют; - проанализировать, как визуальные стратегии комиксов могут быть использованы в создании манги «Миддлемист» и передаче атмосферы Москвы 2007 года.
В соответствии с поставленными задачами был сформирован Рубрикатор.
[Рис. 2] Музыкальная группа Evanescence
Проведен анализ ряда исследований, посвященных визуальным особенностям субкультур и их эстетическим характеристикам. Отдельное внимание было уделено изучению визуальных кодов и средств самовыражения, характерных для субкультур, а также их репрезентации в медиа 2000-х годов. Кроме того, был дополнительно исследован социокультурный контекст эпохи, оказавший влияние на формирование и популяризацию молодежных субкультур в России.
В качестве результата визуального исследования будет получен ответ на вопрос «Можно ли рассматривать визуальные коды субкультур 2000-х годов как самостоятельную систему знаков, и каким образом меняется их значение при переносе из реального социального контекста в художественное пространство комиксов и манги?».
Гипотеза исследования заключается в том, что визуальные образы субкультур, попадая в комиксы и мангу, утрачивают свою первоначальную функцию выражения идентичности и протеста и начинают работать как универсальные художественные знаки, адаптируясь к стилю подачи, жанру и нарративной цели произведения.
Данное исследование служит основой для создания авторской манги, действие которой разворачивается в Москве 2007 года. Анализ визуальных репрезентаций субкультур позволяет достоверно реконструировать эстетическую среду эпохи и придавать персонажам визуально убедительные черты.
Субкультуры 2000-х годов как визуальный феномен
В подростковом возрасте человек интуитивно отстраняется от семьи и ищет новые формы принадлежности, которые помогут ему выстроить собственную идентичность в еще не освоенном социальном пространстве. В этом пограничном состоянии между уходящей детской зависимостью и еще не наступившей взрослой автономией ключевую роль начинают играть неформальные группы сверстников. Такие объединения выполняют функцию социальной поддержки и наделяют молодого человека символическим статусом [3].
Они формируют собственную культуру, отличную от взрослой, в которой сочетаются внутреннее единство и внешнее отстранение от доминирующих норм. Одним из ее центральных инструментов становится не только философия, но и визуальность. Однако для многих эта принадлежность не ограничивается юношеским возрастом. Субкультурная идентичность может сохраняться и в зрелом возрасте, становясь частью мировоззрения человека.
[Рис. 3] Певица Аврил Лавин
Одним из ключевых аспектов субкультурной идентичности в эпоху 2000-х годов становится визуальное самовыражение. Именно визуальные особенности такие, как стиль одежды, прическа, макияж, аксессуары, язык тела позволяют выделять членов субкультур. В контексте данного исследования особое внимание уделяется субкультурному коду, то есть совокупности повторяемых визуальных признаков, по которым распознается определенный кластер субкультур. Он может включать характерный облик персонажа, типичные артефакты того времени, определенные локации, а также стилистические приемы, используемые в комиксах и манге.
Анализ этих кодов позволяет выявить, каким образом субкультурные сообщества визуально формулировали свою идентичность, а также как эти образы транслировались в массовой культуре. В рамках данного исследования субкультурный код дает возможность проследить, как устойчивые визуальные и нарративные решения и повторяющиеся элементы становились посредниками между реальным молодежным неформальным объединением и их медийной интерпретацией.
Для данного визуального исследования будут рассмотрены следующие кластеры субкультур: - Гот / J-rock / Visual kei; - Эмо / Scene; - Панк / Стрит-панк; - Скейт / Уличный casual.
Выбор данных субкультур обусловлен тем, что именно они объединили ярко выраженную визуальную эстетику, широкую медийную репрезентацию, популярность в российской молодежной среде 2000-х годов и культурную транснациональность. Их визуальные коды стали легко считываемыми архетипами в массовой культуре, а контрастность эстетик между ними позволяет проанализировать спектр визуальной идентичности эпохи.
Эти субкультуры представляют разные эстетические особенности: - Готы — эстетика мрака, романтизма, театральности; - Эмо — чувствительность, подростковый драматизм, цветовой эклектизм; - Панки — визуальный протест, бунт; - Скейтеры — повседневный урбанизм и спортивная расслабленность.
[Рис. 4] Певица Pink
Образы этих субкультур тиражировались в визуальных медиа: манге, глянце, рекламе, играх, графических новеллах, музыкальных видео и так далее. Они стали своего рода архетипами. Например, эмо-герой с длинной челкой, готическая девушка с черной помадой, панк с ирокезом, скейтер с доской и в худи. Это позволяет анализировать не только реальные философские и мировоззренческие взгляды этих течений, но и их медийные интерпретации.
Выбранные субкультуры обладают насыщенной визуальной системой атрибутов: одежда, прически, макияж, аксессуары, телесные практики (татуировки, пирсинг), характерный язык тела. Это отличает их от менее визуально выраженных субкультур 2000-х годов, например, рэперов или клуберов, где визуальный стиль был более диффузным и коммерциализированным. Для исследования визуального феномена важно наличие устойчивых, распознаваемых образов, в выбранных же случаях они четко сформированы.
Готы — представители молодежной субкультуры, возникшей в конце 1970-х годов на волне постпанка. Эта культура тяготеет к мрачной эстетике и часто включает интерес к мистике, готической литературе и фильмам ужасов. Визуальный образ готов: черная одежда, бледный грим, темный макияж, украшения с оккультными символами. Наряды могут напоминать как панковские, так и стили прошлых эпох, от средневековья до викторианства, нередко смешиваясь в одном образе [13][6].
[Рис. 5] Лисе Мюре, стрип комикса Nemi (c 1997 года). Персонаж — Неми Монтоя
Эмо — молодежная субкультура, возникшая в середине 1980-х годов из среды хардкор-панка и достигшая пика популярности в 2000-е годы. Эта культура делает акцент на искреннем выражении чувств и личных переживаний, зачастую романтизируя меланхолию и эмоциональную боль. Визуальный стиль эмо: преобладание черного цвета с ярко-розовыми акцентами, длинная косая челка, закрывающая часть лица, выпрямленные черные волосы, узкие джинсы, кеды, а также густая черная подводка для глаз у представителей обоих полов. Типичные интересы эмо вращаются вокруг соответствующей музыки, творчества (ведение дневников, написание стихов) и приверженности идеалам ненасилия и искренности [28].
[Рис. 6] Дэн Слотт, Стефано Казелли, Даниель Рудони, фрагмент из комикса Мстители: Инициатива № 2, страница 18 (2007 год). Персонаж — Травма (Терренс Уорд)
Панки — представители молодежной субкультуры, возникшей в 1970-х годах в Великобритании и США на волне панк-рока. Эта культура характеризуется бунтарским духом. Ее представители протестуют против авторитаризма, социального неравенства и «культа денег» потребительского общества. Визуальный образ панков: кожаные куртки-косухи с металлическими шипами, рваная одежда с нашивками, массивные ботинки, обилие пирсинга и ярко окрашенные ирокезы [13][6].
[Рис. 7] Элан Мартин, Джейми Хьюлетт, фрагмент из комикса Танкистка № 1, страница 16 (1991 год). Персонаж — Танкистка (Ребекка Бак)
Скейтеры — представители молодежной субкультуры, возникшей в США в 1960–1970-х годах на основе уличного катания на скейтборде как городской альтернативы серфингу. Эта культура тесно связана с уличной средой и ориентирована на ценности свободы, независимости и самовыражения. Визуальный образ скейтеров: кеды на плоской подошве, широкие шорты или мешковатые джинсы, оверсайз-футболки, толстовки и скейт-доска как важный атрибут образа [14].
[Рис. 8] Джим Рагг, Брайан Марука, фрагмент из комикса Street Angel № 1, страница 5 (2004 год). Персонаж — Уличный Ангел (Джесси Санчез)
«…Занесенные на российскую почву после падения „железного занавеса“ течения западной молодежной субкультуры трансформировались у нас в довольно нелепые формы, большей частью совпадая с западными лишь внешне. Часто они „срисовывались“ с западных сверстников неумелыми „художниками“, поэтому получались не копии, а карикатуры»
- Алипхапова Ф. Н. [3]
Пик репрезентации выбранных субкультур в комиксах пришелся на 2000-е годы, когда интерес к российским молодежным движениям, активно изучаемым с конца 1980-х, окончательно сформировался. До этого их нередко воспринимали как социальную патологию. Российские субкультуры представляют собой сплав западных заимствований и наследия советского прошлого. Даже полностью импортированные течения обычно адаптируются под местную культурную специфику. В результате многие молодежные субкультуры приобретают «карикатурный», игровой характер, оставаясь в основном средой для досуга, обмена символами и общения единомышленников [13].
В 1950–1960-е годы образцом для субкультурного стиля жизни служили США и страны Западной Европы, чьи модели в трансформированном виде приходили в Россию. Со временем спектр заимствований расширился, включив в себя и восточные влияния, и собственные отечественные находки [3].
Комикс как медиум репрезентации субкультур
Рубеж 1990-х и 2000-х годов считается «золотым веком» молодежных субкультур, которые распространялись везде: по телевизору, в журналах, интернете и так далее. Через яркие визуальные образы данных субкультур можно уловить дух времени поколения 2000-х годов, в том числе на примерах персонажей комиксов и манги, стилизованных под этих «неформалов» [7].
Комикс и манга представляют собой уникальный медиум, сочетающий в себе элементы изобразительного искусства и нарративной структуры. Его выразительные возможности позволяют одновременно фиксировать визуальную эстетику и разворачивать повествование, встраивая образы в сюжетные и повседневные контексты. Именно это делает данное направление особенно продуктивным форматом для анализа субкультурных визуальных кодов. В этом медиуме возможно передавать как условный, почти «постерный» образ, так и жизнь внутри субкультуры через бытовые сцены, диалоги и конфликты.
Кроме того, комикс обладает высокой степенью стилистической гибкости. Это позволяет изображать субкультурную среду не только с точки зрения внешнего антуража, но и передавать атмосферу, настроение, ритм эпохи через средства медиума.
[Рис. 9] Обложки манги Paradise Kiss
В данной работе был произведен анализ ряда работ в соответствии с разными режимами репрезентации субкультур: - Документально-аутентичный режим: NANA, Solanin; - Стилизованно-романтизирующий режим: NANA, The Crow, Paradise Kiss; - Режим «социальная маска»: Emo Boy, Scott Pilgrim, Кожа да кости; - Символико-жанровый режим: Solanin, Black Butler.
С точки зрения исследования именно в этих произведениях наиболее ярко проявлены субкультурные коды 2000-х годов.
Методика анализа
Для проведения визуального анализа субкультурных репрезентаций в комиксах и манге была разработана методика, опирающаяся на шесть ключевых пунктов. Они позволяют систематизировать наблюдения и выявить, как именно визуальные коды субкультур используются для создания узнаваемого образа эпохи. Ниже приведены краткие описания каждого из этапов анализа, применяемых в рамках данного исследования.
[Рис. 10] Джонен Васкес, фрагмент из комикса Меня тошнит № 2, страница 12 (1999 год). Персонаж — Деви
Первый этап — определение кластера. Проводится визуальный анализ персонажей с целью отнесения образов к тому или иному субкультурному кластеру. Анализ основывается в большинстве своем на внешних признаках. Часто визуальные коды пересекаются между кластерами, что позволяет выявить гибридные образы или сознательное смешение стилей. Таким образом, определяется не только принадлежность к субкультуре, но и степень визуальной достоверности или стилистической адаптации.
Второй этап — локация (пространственный код субкультуры). Производится анализ пространства, в котором разворачивается действие. Хотя локации в комиксе могут быть условными, их стилизация в дальнейшем сильно влияет на анализ в целом в отношении репрезентации субкультуры. Причем некоторые локации могут быть особо характерными для определенных субкультур.
Третий этап — ностальгический триггер (детали эпохи). Важным элементом анализа является выявление конкретных визуальных маркеров времени, то есть объектов, которые потенциально могут вызвать ностальгию. Это могут быть конкретные элементы одежды, техника, детали быта. Такие триггеры работают как «визуальные якоря» эпохи, усиливая эмоциональную вовлеченность и достоверность изображения.
[Рис. 11] Аарон Алексович, фрагмент из комикса Serenity Rose № 1, страница 43 (2005 год)
Четвертый этап — режим подачи (визуальная стратегия репрезентации). Комикс как медиум позволяет использовать различные режимы подачи визуального материала. В ходе анализа учитываются свет, композиция, степень детализации, масштабность и характер ракурсов. Эти характеристики позволяют определить, в каком визуальном режиме работает сцена: документально-аутентичном, стилизованно-романтизирующем, символико-жанровом или режиме социальной маски. Режим подачи формирует восприятие сцены: как воспоминания, постерной картинки, метафоры или карикатуры.
Пятый этап — степень репрезентации (то есть какие комиксы показывают аутентичную правду). Для оценки визуальной достоверности используется шкала репрезентации: от аутентичного изображения до стилизации и гротеска. Анализ позволяет понять, насколько сцена передает реальность или работает с узнаваемыми клише. Часто эти уровни сочетаются. Реальные детали могут использоваться для создания убедительного, но идеализированного образа. Смешение реализма и стилизации помогает автору управлять дистанцией между читателем и изображаемым временем.
Шестой этап — функция кадра (визуальная задача сцены). Заключительный этап анализа направлен на выявление функции кадра в структуре комикса. Сцена может выполнять роль ностальгического воспоминания (функция ностальгии), создавать постерный эффект (функция постерности; идеализированный образ), служить ироническим комментарием (функция иронического комментария эпохи) или отражать внутренний конфликт персонажа (функция конфликт). Функция кадра определяется как визуальными средствами, так и нарративным контекстом. Она позволяет понять, зачем именно включены те или иные субкультурные элементы и какой эффект они должны вызвать у читателя: эмоциональный отклик, узнавание, иронию или напряжение. Ностальгия здесь рассматривается уже не как отдельный элемент, а как возможная функция кадра. Таким образом, ностальгические триггеры, зафиксированные на третьем этапе, могут стать основой для ностальгической функции кадра, но при этом сама функция ностальгии будет работать только, если: нет пародии, в ностальгическом триггере это не один случайный предмет, сам триггер в фокусе или пауза на кадре с эпохой.
[Рис. 12] Иллюстрация Диего Гирибальди (2009 год)
Предложенная методика легла в основу анализа визуального представления субкультур в ряде графических произведений, включая как западные комиксы, так и восточную мангу. Применяя указанные критерии к конкретным фрагментам, будет рассмотрено, каким образом визуальные коды субкультур трансформируются в языке комикса, какие режимы подачи используются, и как через образы героев и кадры создается узнаваемый визуальный образ эпохи.
