Приёмы для выражения эмоций в живописи
Концепция
Выбор темы обусловлен актуальностью изучения средств художественной выразительности для передачи эмоционального фона авторов в их творчестве. Картины Винсента Ван Гога, Кете Кольвиц, Эгона Шиле и Эдварда Мунка сочетают в себе множество художественных приёмов, с помощью которых передаются их индивидуальные переживания. Различные визуальные решения помогают не только создателям искусства самовыражаться, но и позволяют зрителям лучше воспринимать сюжет и чувства автора. Все они принадлежат к разным художественным направлениям, однако их объединяет способность отображать субъективное эмоциональное состояние в своих работах, что делает их творчество подходящим для поставленной исследовательской задачи.
Мой принцип отбора визуального материала заключается в выборе произведений, в которых эмоциональная выразительность достигается через использование специфических художественных приёмов: контраста цветовой палитры, деформации формы, необычной фактуры и особенностей композиции.
Структура исследования
1. Выражение внутреннего состояния в работах Винсента Ван Гога 2. Драматизм творчества Кете Кольвиц 3. Атмосфера тревоги в картинах Эдварда Мунка 4. Деформация у Эгона Шиле
Чёткое разделение анализируемого материала по главам позволяет более подробно рассмотреть творчество каждого художника, выявить индивидуальные особенности стиля, проанализировать визуальные решения, а также разобраться в их значении и влиянии на восприятие произведений зрителем.
Так какие именно художественные приёмы позволяют Ван Гогу, Шиле, Кольвиц и Мунку визуализировать своё внутреннее состояние в творчестве, и каким образом они это делают?
Моя гипотеза заключается в том, что, несмотря на различия художественных направлений, каждый из авторов использует схожую комбинацию средств выразительности — например, контраст или искажение привычных форм. Однако у всех сохраняется собственный индивидуальный стиль, служащий языком для передачи эмоций и формирования эмоционального отклика у зрителя, что делает работы всех четырёх художников уникальными и узнаваемыми на протяжении долгого времени.
Мой принцип выбора и анализа материала строится на привлечении научных исследований, биографической литературы, архивов с картинами и искусствоведческих статей, посвящённых экспрессионизму, эмоциональной выразительности и индивидуальной манере каждого из перечисленных художников. Различные источники информации позволяют глубже изучить вопрос об отображении эмоций и чувств авторов в живописи.
1. Выражение внутреннего состояния в работах Винсента Ван Гога
Автопортрет / Винсент Ван Гог / 1887
Краткая Биография
Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в семье протестантского пастора в Нидерландах. В молодости работал в художественной торговой фирме в Гааге, хотел стать проповедником, а также был миссионером в Бельгии. Живописью он серьезно начал заниматься с 1881 года, сначала у себя на родине, а затем перебрался к брату Тео в Париж, где познакомился с художниками-импрессионистами. К 1888 году Ван Гог переезжает в Арль, где создает многие из своих известных картин (например: «Подсолнухи»). В декабре этого же года, у него возник конфликт с Гогеном, после этого художник порезал себе ухо. Он не прекращал создавать свои картины даже находясь в психиатрической лечебнице, куда попал в апреле 1889 года. В последствии его душевное состояние ухудшалось и 29 июля 1890 года, Винсент Ван Гог погиб. Принято считать, что это было самоубийство. Его карьера как художника длилась около 10 лет и за это время им было написано примерно 2100 картин. За свою жизнь он продал всего одну картину, наибольшее признание пришло к нему уже после смерти.
Звёздная ночь / Винсент Ван Гог / 1889
Данную картину Ван Гог написал находясь в клинике для душевнобольных. При первом взгляде цепляют яркие акценты, но чем внимательнее зритель вглядывается, тем сильнее появляется ощущение того, что тебя будто затягивает внутрь изображения. Творчество служило для автора способом эскапизма, и все же атмосфера в которой он прибывал и его внутреннее состояние отразились на холсте. Главный художественный прием здесь — это вихревые, закрученные мазки в форме спирали, которыми написано небо. Они создают ощущение хаоса и тревоги. Они будто водоворот или ураган, втягивают в себя все подряд, не оставляя шанса на спасение. Еще одно важное средство выразительности — это мазки. Они хаотичные, контрастные и все практически одного размера. Каждый из них будто мысль, переживание автора. Их много, они разного цвета, но одной формы и создают вместе одну композицию.
На пороге вечности / Винсент Ван Гог / 1890
Данная картина создана Ван Гогом незадолго до смерти и является одним из самых выразительных произведений его позднего творчества. В эмоциональном плане, последние месяцы жизни художника выдались крайне тяжелыми. Он страдал от приступов отчаяния и депрессии, что в конечном счете привело к самоубийству. Огромную роль в передачи напряжения играет поза в которой изображен старик. Его лица не видно, но оно здесь как будто и не нужно, его тело говорит гораздо больше. Руки, закрывающие голову — это жест обозначающий скорбь, бессилие и апатию. Мужчина изображен в центре композиции и все внимание зрителя сосредоточено на нем. Цветовая палитра здесь довольно простая, но очень выразительная. Основные акценты: желтый и синий. Окрасив всю одежду героя в один холодный цвет, художник создал контраст с теплым фоном. На заднем плане мы видим огонь, но он далеко не сразу бросается в глаза, из-за концентрации внимания на человеке. Еще один важный прием — контур. Линии темные и четкие. Они проходят по краю одежды старика, как будто отделяя его от окружающего пространства.
Стул Винсента / Винсент Ван Гог / 1888
На полотне изображён простой деревянный стул с плетёной сидушкой из соломы, стоящий на кафельном полу. На сиденье лежит трубка и мешочек с табаком, а на заднем плане коробка с луком.
Ван Гог создал эту картину в дополнение к произведению «Кресло Гогена», в период обострения напряжения между художниками. Пустота стула символизирует отсутствие его владельца, что придаёт образу грусть и меланхолию. Стул превращается не просто в предмет натюрморта, а в отражение личности самого художника. Через простоту формы, личные вещи (трубка, табак) и подпись, он как будто «одушевляет» этот предмет, придавая ему эмоциональную окраску. Стул отображает одиночество автора. Также, мы видим имя «Винсент» на коробке с луком, оно создает еще больший символизм, еще более сильную ассоциацию с личными переживаниями благодаря которой зритель понимает чувства художника.
2. Драматизм творчества Кете Кольвиц
Автопортрет / Кете Кольвиц / 1903
Кете Кольвиц родилась 8 июля 1867 года в Кёнигсберге. Немецкая художница и график, будучи одной из крупнейших представительниц европейского экспрессионизма, училась в Берлине и Мюнхене. С переездом в Берлин познакомилась с жизнью рабочих кварталов, что определило социальную направленность её творчества в будущем.
Наибольшую известность ей принесли серии гравюр «Восстание ткачей» и «Крестьянская война». После гибели сына на Первой мировой войне Кольвиц стала активно выступать за мир, создав знаменитый плакат «Никогда больше войны». В конце 1920-х она стала первой женщиной, удостоенной ордена «Pour le Mérite», однако с приходом нацистов была отстранена от работы и подверглась цензуре. Умерла в апреле 1945 года. Её искусство стало символом гуманизма и сострадания к судьбам простых людей.
Заключенные / Кете Кольвиц / 1908
Эта графическая работа выполненна в характерной для Кете Кольвиц манере драматичной и монохромной гравюры. На изображении мы видим группу людей, тесно прижатых друг к другу в каком-то отгороженном пространстве. Их лица искажены, выражают усталость, страх, обречённость. Фигуры почти лишены индивидуальности — они объединены общим состоянием боли и подавленности. В картине нет цветов, из-за этого большую роль играет контраст света и тени и толщина линий. Также, фигуры заключенных будто сливаются в одно целое. Художница изображает их грубо и хаотично, с целью подчеркнуть массовость трагедии общества, а не привлечь внимание к конкретной личности. Линии грубые и четкие, нет ничего лишнего и декоративного.
Женщина с мертвым ребенком / Кете Кольвиц / 1903
Данная картина является одним из самых эмоционально сильных и пронзительных произведений Кете Кольвиц. Это графическая работа, где художница изображает мать, крепко прижимающую к себе тело умершего ребёнка. Фигуры словно срастаются в единый, плотный, почти скульптурный объём — мать как будто стремится закрыть, защитить своего ребёнка, но её жест полон отчаянья и безысходности. Зритель словно становится свидетелем самого личного и мучительного момента человеческой жизни. Снова тени и контраст служат основными художественными приемами в работе. На этот раз еще добавляется элемент «слияния» фигур. Это крайне драматично передает мысль о том насколько сильно связаны родители со своими детьми.
Бунт (из цикла «Восстание ткачей») / Кете Кольвиц / 1893-1897
Данная работа, на мой взгляд, самая выразительная из цикла посвящённого восстанию бедных ткачей в Силезии. На ней изображена группа людей, поднявших бунт против нищеты и несправедливости. Фигуры движутся плотной массой вперёд, словно единая стихия.
Люди на картине напоминают волну. На лицах ярко читаются решимость и гнев, руки подняты, тела с напором наклонены вперёд. Это момент не просто протеста, а эмоционального надрыва, коллективной ярости, терпение народа достигло предела. Работа содержит в себе рваные линии, резкие штрихи, множество темных участков и деталей. В отличие от предыдущих рассмотренных мною изображений, написанных Кольвиц, в данном, мы видим на фоне ворота и каменный забор. Здесь уже играют роль не только эмоции, которыми наполнена толпа, но и место где происходят события.
3. Атмосфера тревоги в картинах Эдварда Мунка
Автопортрет с руками в карманах / Эдвард Мунк / 1926
Эдвард Мунк — норвежский художник-экспрессионист, один из мастеров европейского модернизма. Родился 12 декабря 1863 года в Лётене и затем учился в Художественной школе в Кристиании (Осло), где начал формировать свой индивидуальный стиль.
Наибольшую известность Мунк получил благодаря картине «Крик» (1893), ставшей символом тревоги и внутреннего отчаяния человека. Его работы часто содержат в себе темы: любви, смерти, страха, одиночества и напряжения. В течение жизни Мунк активно выставлялся в Европе, а его творчество оказало большое влияние на развитие экспрессионизма в целом.
Отчаяние / Эдвард Мунк / 1892
Картина «Отчаяние» является самой ранней версией (прототипом) знаменитого мотива, позже воплощённого в картине «Крик». Но в отличие от эмоционально «Крика», здесь ощущение нестабильного состояния передаётся благодаря закрытой позе человека. Мунк использует ряд выразительных приёмов, чтобы создать атмосферу одиночества и эмоционального опустошения. Фигура на переднем плане тёмная, плотная, почти без деталей. Она сильно контрастирует с окружающем ее миром. Разницу усиливает ощущение отчуждённости из-за несовпадения цветов. Герой будто изолирован от мира и статичен на его фоне. Красные оттенки неба придают тревожность изображению и напоминают мне растущее внутри напряжение в моменты паники.
Крик / Эдвард Мунк / 1893
Картина является одним из самых популярных произведений экспрессионизма. Все элементы в картине указывают на нестабильность происходящего. Фигура человека выглядит искажённой, почти бескостной, с вытянутыми чертами лица и тела. Это будто воплощение эмоции возведенное до абсолюта. Линии изгибаются волнами, от чего мир ощущается как при панической атаке или сильном эмоциональном потрясении. Ядовито-красное и оранжевое небо контрастирует с глубокими синими и чёрными оттенками воды и земли. Эти цвета неестественны, и указывают на чувство тревоги и ужаса.
Тревожность / Эдвард Мунк / 1894
Картина по духу близка «Крику», но здесь художник изображает коллективное состояние тревоги, толпа охвачена одним эмоциональным импульсом. Чтобы передать это, Мунк использует ряд характерных художественных приёмов. Лица людей на переднем плане почти одинаковые, со впалыми глазами и взглядом не выражающим никаких эмоций. Они выглядят словно маски или голые черепа. Обезличивание превращает тревогу в коллективный страх, на грани с безумием. Люди выстроены плотной стеной и заполняют всю нижнюю часть картины. Небо написано резкими мазками красного, оранжевого и жёлтого. Цвета неестественные и тревожные. Яркое небо усиливает ощущение грядущей угрозы и распространения общественной тревоги.
4. Деформация у Эгона Шиле
Автопортрет со склоненной головой / Эгон Шиле / 1912
Эгон Шиле — австрийский художник-экспрессионист, один из самых ярких представителей венского модернизма. Родился 12 июня 1890 года в Тульне и рано проявил талант к рисунку. В 1906 году поступил в Венскую академию художеств, но вскоре покинул её из-за строгих правил и нашёл наставника в лице Густава Климта, который оказал сильное влияние на его творчество.
Шиле прославился своими эмоциональными, экспрессивно искажёнными портретами и смелыми эротическими рисунками. Его стиль отличают резкие линии, напряжённые позы и откровенность. Несмотря на непродолжительную карьеру, он создал большое количество работ. Художник умер от испанского гриппа в 1918 году в возрасте всего 28 лет, оставив после себя мощное новаторское наследие.
Стоящая обнаженная с оранжевой драпировкой / Эгон Шиле / 1914
В этой картине Шиле использует характерные для себя тонкие, но очень четкие линии. Контур неровный, от чего фигура выглядит хрупкой, тревожной, а тело как будто дрожит. Пропорции тела нарочно нарушены: удлинённые конечности, угловатые суставы, подчеркнутая костлявость. Поза напряжённая и неудобная. Тело почти не моделировано классической светотенью — вместо этого используются пятна цвета (красноватые, синеватые), подчеркивающие точки и изгибы. Яркий, тёплый оранжевый цвет драпировки контрастирует с бледным телом модели. Драпировка написана более свободно, широким пятном. Такой фон усиливает ощущение холодного хрупкого тела. Фон отсутствует, фигура является центром композиции и внимание полностью концентрируется на модели, создавая ощущение интимности, но в то же время дискомфорта, как будто тело выставлено напоказ.
Мать с двумя детьми / Эгон Шиле / 1915
В этой картине Шиле изображает игуры матери и детей с привычной для него угловатостью: острые локти, костлявость, вытянутые, нереалистичные пропорции. Подчёркивается хрупкость, уязвимость и физическая истощённость, что отражает атмосферу военного времени и общего психологического напряжения. Контур не плавный, а резко очерченный, местами дрожащий. Тела выглядят неустойчивыми и создаётся ощущение нервозности, тревоги. Шиле использует темные, матовые тона: коричневые, серые, бледные телесные оттенки. Цвета выглядят выцветшими. Так передаётся атмосфера бедности, страдания и эмоциональной тяжести. Картина кажется «усталой». Фон почти отсутствует, фигуры выделены на нейтральном пространстве. Из-за этого концентрация полностью переходит на эмоциональную связь между персонажами, без отвлекающего контекста.
Обнаженный с красным платком / Эгон Шиле / 1914
Туловище, изображенное на картине, вытянуто и снова искажено. Руки согнуты под неестжением внутреннего напр, даже будто выцарапан. Ощущение нервности, «оголённости» психики. Почти всё тело выполнено в бледных телесных оттенках, местами с красноватыми акцентами. Единственное яркое пятно — широкая красная драпировка внизу. Цветовое пятно создает контраст подчёркивающий хрупкость и болезненность верхней части тела. Руки частично закрывают лицо, которое невозможно разглядеть ведь оно также деформировано, фигура словно «сжимается» в себя.
Вывод
В начале моего исследования был поставлен вопрос: какие именно художественные приёмы позволяют Ван Гогу, Шиле, Кольвиц и Мунку визуализировать своё внутреннее состояние в творчестве, и каким образом они это делают?
Гипотеза состояла в том, что экспрессивные выразительные средства — линия, цвет, мазок, деформация формы и работа с контрастами — способны напрямую передавать эмоциональное и психическое состояние как автора, так и изображённых персонажей.
Проведённый анализ работ Винсента Ван Гога, Кете Кольвиц, Эдварда Мунка и Эгона Шиле подтвердил мою гипотезу.
1. Винсент Ван Гог демонстрирует, что особый ритм мазков, их направление и энергичность могут передавать состояние тревоги, эмоционального напряжения и внутреннего хаоса. Вихревые спирали, контрастные цвета и одинаковые по размеру мазки превращают картину в визуализацию переживаний автора. Даже натюрморт со стулом становится образом одиночества и тоски через композицию.
2. Кете Кольвиц даже при минимализме средств — монохромии, грубой линии, отсутствии украшений — была способна выразить мощные эмоциональные состояния: скорбь матери, социальное страдание, коллективную боль. Контраст света и тени, плотность фигур, их слияние в единую массу создают эффект сильнее, чем красочные изображение событий.
3. Эдвард Мунк использует искажение пространства, насыщенные тревожные цвета и деформацию фигур для передачи страха, ужаса и эмоционального надлома. Картины «Крик», «Отчаяние» и «Тревога» показывают, что цвет в сочетании с динамикой линий способен вызвать у зрителя сходное с героями картины эмоциональное переживание.
4. деформация тела и ломаные контуры у Эгона Шиле могут служить метафорой внутренних противоречий, тревоги, хрупкости и психологического дискомфорта. Его фигуры напряжены, вывернуты, словно отражают максимально оголённое эмоциальное состояние модели — или даже самого художника.
На основании анализа можно утверждать, что художественные приёмы действительно являются полноценным языком передачи внутреннего состояния автора. Таким образом, гипотеза исследования полностью подтверждена: использование экспрессивных художественных приёмов позволяет художникам визуально передавать психологические переживания, эмоциональные состояния и внутренний мир, делая живопись способом коммуникации со зрителями.
Ссылки
Vincent van Gogh // Britannica [Электронный ресурс]. — URL: https://www.britannica.com/biography/Vincent-van-Gogh (дата обращения: 24.11.2025)
Ван Гог, Винсент // Википедия [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Ван_Гог, _Винсент (дата обращения: 24.11.2025)
Vincent van Gogh // Arthive [Электронный ресурс]. — URL: https://arthive.com/vincentvangogh (дата обращения: 24.11.2025)
Звёздная ночь // Блог НИУ ВШЭ [Электронный ресурс]. — URL: https://www.hse.ru/ma/psyan/blogs/paintings/zvezdnayanoch (дата обращения: 24.11.2025)
Käthe Kollwitz // Arthive [Электронный ресурс]. — URL: https://arthive.com/artists/62163~Kthe_Kollwitz (дата обращения: 24.11.2025)
Кольвиц, Кете // Википедия [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Кольвиц, _Кете (дата обращения: 24.11.2025)
Мунк, Эдвард // Википедия [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мунк, _Эдвард (дата обращения: 24.11.2025)
Edvard Munch // Google Arts & Culture [Электронный ресурс]. — URL: https://artsandculture.google.com/entity/Эдвард-Мунк/m02nsp (дата обращения: 24.11.2025)
Egon Schiele // Arthive [Электронный ресурс]. — URL: https://arthive.com/egonschiele (дата обращения: 24.11.2025)
Шиле, Эгон // Википедия [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Шиле, _Эгон (дата обращения: 24.11.2025)
ChatGPT // OpenAI [Электронный ресурс]. — URL: https://chat.openai.com (дата обращения: 24.11.2025)
Van Gogh, Vincent. On the Threshold of Eternity // Arthive [Электронный ресурс]. — URL: https://arthive.com/vincentvangogh/works/4397~On_the_threshold_of_eternity (дата обращения: 24.11.2025)
Van Gogh, Vincent. Starry Night // Arthive [Электронный ресурс]. — URL: https://arthive.com/vincentvangogh/works/4421~Starry_night (дата обращения: 24.11.2025)
Van Gogh, Vincent. Self-Portrait // Arthive [Электронный ресурс]. — URL: https://arthive.com/vincentvangogh/works/331179~Selfportrait (дата обращения: 24.11.2025)
Van Gogh, Vincent. Vincent’s Chair with Pipe // Arthive [Электронный ресурс]. — URL: https://arthive.com/vincentvangogh/works/4432~Vincents_chair_with_pipe (дата обращения: 24.11.2025)
Käthe Kollwitz. Self-Portrait // Arthive [Электронный ресурс]. — URL: https://arthive.com/artists/62163Kthe_Kollwitz/works/499940Selfportrait (дата обращения: 24.11.2025)
Käthe Kollwitz. Prisoners // Arthive [Электронный ресурс]. — URL: https://arthive.com/artists/62163Kthe_Kollwitz/works/633610Prisoners (дата обращения: 24.11.2025)
Käthe Kollwitz. The Rebellion // Arthive [Электронный ресурс]. — URL: https://arthive.com/artists/62163Kthe_Kollwitz/works/503334The_rebellion (дата обращения: 24.11.2025)
Käthe Kollwitz. The Woman with the Dead Child // Arthive [Электронный ресурс]. — URL: https://arthive.com/artists/62163Kthe_Kollwitz/works/503324The_woman_with_the_dead_child (дата обращения: 24.11.2025)
Edvard Munch. Despair // Arthive [Электронный ресурс]. — URL: https://arthive.com/edvardmunch/works/269046~Despair (дата обращения: 24.11.2025)
Edvard Munch. The Scream // Arthive [Электронный ресурс]. — URL: https://arthive.com/edvardmunch/works/269217~Scream (дата обращения: 24.11.2025)
Edvard Munch. Anxiety // Arthive [Электронный ресурс]. — URL: https://arthive.com/edvardmunch/works/269052~Anxiety (дата обращения: 24.11.2025)
Edvard Munch. Self-Portrait with Hands in Pockets // Arthive [Электронный ресурс]. — URL: https://arthive.com/edvardmunch/works/493085~Selfportrait_with_hands_in_pockets (дата обращения: 24.11.2025)
Egon Schiele. Mother with Two Children // Arthive [Электронный ресурс]. — URL: https://arthive.com/egonschiele/works/182~Mother_with_two_children (дата обращения: 24.11.2025)
Egon Schiele. Self-Portrait with Head Bowed // Arthive [Электронный ресурс]. — URL: https://arthive.com/egonschiele/works/203~Self_portrait_with_head_bowed (дата обращения: 24.11.2025)
Egon Schiele. Nude with Red Scarf // Arthive [Электронный ресурс]. — URL: https://arthive.com/egonschiele/works/9173~Nude_with_red_scarf (дата обращения: 24.11.2025)
Egon Schiele. Standing Nude with Orange Drapery // Arthive [Электронный ресурс]. — URL: https://arthive.com/egonschiele/works/548979~Standing_Nude_with_Orange_Drapery (дата обращения: 24.11.2025)
