Лавиния Фонтана и новый взгляд на женщину в искусстве
Рубрикатор
[1] Концепция исследования [2] Автопортрет как самопрезентация [3] Тайный психологизм портретов [4] Многофигурная композиция [5] Мифология и женский прорыв в жанре ню [6] Священные сюжеты и женские фигуры [7] Общий вывод [8] Библиография [9] Источники изображения
Концепция
На протяжении многих веков, женщины практически не участвовали в профессиональном художественном процессе: их вклад часто оставался незамеченным, а имена редко упоминались в истории. В то время появление Лавинии Фонтаны выглядело исключительным явлением. Она стала одной из первых женщин, сумевших добиться признания как живописец и работать наравне с мужчинами, не уступая им ни в технике, ни в масштабности задач. Возникает закономерный вопрос:
Как художнице XVI века удалось преодолеть ограничения эпохи и построить успешную карьеру в Италии?
Социальные и культурные предпосылки
Лавиния родилась в Болонье — городе, где отношение к образованию женщин было прогрессивным. Именно там девушки могли обучаться искусству наравне с юношами. Ее отец, Просперо Фонтана, признанный художник, стал наставником дочери и научил ее основам живописи, позволив работать над его картинами, что помогло Лавинии плавно влиться в художественную среду. Такой фундамент в виде семейной поддержки, образовательных возможностей и обществу, благосклонному к талантам женщин, во многом определил её дальнейший успех.
Что делала она, чего не делали другие женщины?
Несмотря на общие ограничения эпохи, Фонтана брала темы, считавшиеся недоступными художницам. Она писала крупные парадные портреты, сложные многофигурные композиции, религиозные сцены и даже была первой среди женщин, работавшей с обнажённой натурой. Её живопись привлекала внимание не украшениями или статусами, а умением передавать живой характер модели: для Фонтаны важным было раскрыть внутреннюю душу человека, а не его положение. Сочетание технического мастерства, внимательности к деталям и точность эмоциональных наблюдений сделало её востребованной среди знати и духовенства. В итоге она стала первой женщиной, принятой в Академию Святого Луки в Риме.
Почему именно она?
Можно выделить несколько факторов, личная решительность в выборе тем и жанров; высокое качество работ и способность соответствовать ожиданиям заказчиков. Но главное, её собственный художественный метод. Для неё было важным увидеть в людях внутреннее состояние, и именно поэтому в её портретах такая точная психологическая выразительность. Так Фонтана показывала не условный идеал, а подлинный характер и индивидуальность человека.
Визуальное исследование стремится показать, что делает Лавинию Фонтану действительно сильным художником и почему она стала первой женщина, чей талант признало общество
Для этого рассматриваются её основные жанры, особенности композиции и то, как она работала с человеческим образом. Особое внимание уделяется тому, насколько точно Фонтана умела видеть и передавать личность модели. Сравнение с работами её современников помогает показать, что она не уступала им в мастерстве и глубине наблюдения.
Автопортрет: Лавиния Фонтана о себе
Лавиния Фонтана. «Автопортрет у Спинета». 1577 г
В автопортрете Лавиния Фонтана изображает себя в маньеристской манере за игрой на спинете — символе утончённости и образованности. Картина имеет сложную композицию: перед зрителем предстает сама художница, фигура служанки и второе помещение, открывающее глубину пространства. Лавиния выбирает яркие розовые оттенки и тщательно прописывает кружево и аксессуары, эта декоративность характерна для маньеризма. Служанка изображена в движении, и эта динамика демонстрирует мастерство Фонтаны в построении многоплановой сцены.
Диагональ инструмента направляет взгляд к освещённому дневным светом мольберту, такая глубокая перспектива создаёт второй смысловой центр и подчёркивает связь Лавинии Фонтаны с творчеством.
Характерная деталь — красный узел в её причёске, повторяющийся на спинете, можно интерпретировать как «узел любви», традиционный знак брачной связи. Благодаря таким точным деталям портрет соединяет маньеристическую эстетику с личной историей художницы.
Автопортрет показывает, что Лавиния Фонтана уверенно владеет композицией и анатомией: сцена выстроена глубоко и точно, фигуры переданы естественно, а детали прописаны мастерски. Это подтверждает её профессиональный уровень как живописца.
Тайный психологизм портретов
Лавиния Фонтана. «Портрет Констанцы Алидози». 1595 г.
На портрете изображена благородная дама. Цветы, приколотые у её груди, символизируют духовность и чистоту. Наряд героини поражает детальной прорисовкой: каждое украшение и элемент одежды прописаны тщательно, что подчёркивает ее высокое положение в обществе. При этом драгоценности не затмевают естественной красоты модели, поскольку тональное решение построено так, что темное окружение контрастирует со светлым лицом, которое становится главным в композиции. Домашнее животное в руках — символ верности, повторяющийся мотив во многих портретах Лавинии. Ваза с цветами привносит в композицию тепло и живость, оттеняя монументальность окружающего интерьера. Поза модели, развернутая к зрителю, кажется открытой и располагающей, а приоткрытая дверь на заднем плане не только углубляет пространство, можно подумать, что она обозначает искренность героини — ей нечего скрывать. Лицо написано особенно подробно: оно светится, каждая складка на лице прорисована без чрезмерной идеализации, а прямой взгляд модели, обращённый к зрителю, оживляет образ. Даже через такой строгий, с первого взгляда портрет, Лавиния передает черты модели.
Такие портреты писали многие мужчины: что делает Лавинию Фонтану особенной?
Слева — Лавиния Фонтана. «Портрет Джиневры Альдрованди Херколани». 1595 г. // Справа — Паоло Веронезе. «Портрет дамы с перчатками». ок. 1550–1560-е гг.
В портрете Паоло Веронезе героиня смотрит прямо на зрителя, но её взгляд пустой и безэмоциональный — напряжённое выражение лица не вызывает никаких чувств. Напротив, в портрете Лавинии Фонтаны взгляд женщины живой и сосредоточенный, а легко приподнятые уголки губ, привлекают внимание и вызывает у зрителя расположение к ней. Детали образов также подчёркивают разницу: у Веронезе героиня держит перчатку, как формальный атрибут, у Фонтаны же героиня ласково касается маленькой собаки, что опять же символизирует ее преданность мужу. Обе женщины изображены в богатых нарядах, однако у фонтаны роскошный наряд подчёркивает красоту лица портретируемой, тогда как у Веронезе пышный наряд почти поглощает фигуру, и лицо героини воспринимается лишь как продолжение наряда. Благодаря этому образ Лавинии кажется более глубоким и человечным, а ее мастерство в передаче характера ничуть не уступает — а порой и превосходит — подход художника-мужчины.
Справа — Сципионе Пульцоне. «Папа Григорий XIII». ок. 1570-е гг. // Слева — Лавиния Фонтана. «Портрет папы Григория XIII». конец XVI в.
В портрете Лавинии Фонтаны Папа Григорий XIII предстает собранным, строгим и уставшим: взгляд направлен прямо, черты лица переданы с подчёркнутой серьёзностью, а свет выделяет следы возраста и тяжёлой ответственности. У Пульцоне же тот же понтифик выглядит заметно мягче — выражение спокойное, почти приветливое, взгляд тёплый и расслабленный, и свет смягчает особенности лица, создавая ощущение доброжелательности. Таким образом, Фонтана показывает Папу как человека, несущего тяжёлое бремя власти, тогда как Пульцоне создаёт образ более идеализированный и благодушный. Разница между двумя портретами подчёркивает, что Фонтана делает акцент на внутреннем напряжении и реальности его служения, а Пульцоне — на внешнем спокойствии и представительской функции его должности.
Таким образом, в портретах Лавинии Фонтаны главным становится не внешняя парадность, а способность уловить внутреннее состояние человека: она стремится показать подлинность лица, не идеализируя модель, а передавая её характер и живые человеческие черты.
Многофигурная композиция
Лавиния Фонтана. «Бьянка дели Утили Мазелли и её шестеро детей». 1604 г.
Эта картина выделяется среди работ Лавинии Фонтаны сложной многофигурной композицией, в которой художница сохраняет ясность построения и внимание к психологическим нюансам. Как и в других её портретах, ткани прописаны с исключительной точностью, а у каждого ребёнка в руках появляется предмет, позволяющий предугадать интерес ребенка, так, на одном из мальчиков сидит щегол, указывающий на связь с духовенством. Особое место занимает связь между матерью и дочерью: их платья сшиты из одной ткани, что подчёркивает их близость, а жесты формируют замкнутый квадрат прикосновений — мать удерживает руку девочки и маленькую собаку, девочка в ответ обхватывает её пальцы и осторожно касается питомца. Как уже было сказано — собака указывает на доверие и тепло в их отношениях. Благодаря этим нюансам композиция приобретает эмоциональную глубину: строгий парадный формат смягчается живостью детей справа, которые ведут себя свободно и не обращают внимания на зрителя, и вся сцена воспринимается как редкий пример семейного портрета, в котором торжественность сочетается с подлинной человеческой теплотой.
Лавиния Фонтана. «Посещение царицей Савской царя Соломона». Ок. 1600 г.
Лавиния Фонтана превращает библейский эпизод в торжественную придворную сцену, где за роскошью тканей, золота и драгоценностей спрятана символика. В фигурах Соломона и царицы можно узнать герцога Альфонсо д’Эсте и его третью жену Маргариту Гонзага, от которой ожидали долгожданного наследника. Среди парадных жестов и архитектурного великолепия художница прячет знаки, намекающие на тему плодородия и продолжения рода: на подносе справа лежит позолоченная голова горностая, аллюзия на плодородие, в короне царицы скрыта фигура бога Эроса, знак любви и земного желания, а на дереве в глубине композиции может показаться гнездо, отсылающее к желанию завести детей. Так, Лавиния Фонтана превращает, на первый взгляд, пышную сцену в символ надежды на будущую счастливую семейную жизнь и не сводит лишь к внешнему блеску.
Эти произведения показывают, что Лавиния Фонтана владела не только одиночным портретом, но и сложной многофигурной композицией, наполняя такие картины символами и деталями, которые внутренний мир героев.
Мифология и женский прорыв в жанре ню
До Лавинии Фонтаны жанр ню и изучение анатомии были недоступны женщинам: им запрещали работать с обнажённой моделью, поэтому мифологические сцены с нагим телом оставались в руках художников-мужчин, однако Фонтана входит в «запретный» жанр.
Лавиния Фонтана. «Одевающаяся Минерва». 1613–1614 гг.
В этой картине богиня не позирует ради того, чтобы ею любовались: она спокойно одевается, в её жестах нет намеренной соблазнительности. На заднем плане расположилась сова, символизирующая мудрость, и оливковое дерево, напоминающее о гармонии и силе. Композиция строится на антитезе: нежная Минерва надевает лёгкое, изящное платье, тогда как на заднем плане вокруг неё лежат тяжёлые доспехи. Такой образ можно понимать как редкий для того времени пример того, как женщина-художница смотрит на женскую фигуру иначе, сочетание хрупкости тела и жесткости внутренней силы.
Лавиния Фонтана. «Марс и Венера». Ок. 1595 г.
В достаточно откровенной картине Лавиния Фонтана показывает мифологическую пару в откровенной обстановке: боги сидят на краю кровати, рядом спит Купидон, на полу лежат доспехи Марса и вещи Венеры. Богиня, повернувшись к зрителю, смотрит прямо без застенчевости и подносит цветок, похожий на нарцисс, символизирующий самолюбие, обожание своего тела. Марс же в шлеме робко прикладывает свою руку на ягодицы. Художница запечатлевает богов в интимный момент, что для женщины-художницы того времени можно считать смелым шагом. Некоторые видят в этом иронический оттенок: неловко лежащая рука Марса и нить жемчуга, лежащая под нижней линии бедра Венеры и акцентируя на ее ягодицы, могут восприниматься как намёк на чрезмерное внимание к этой части тела.
Лавиния Фонтана одной из первых среди женщин-художниц обращается к мифологическому ню и показывает, что обнажённое тело в живописи может быть не предметом вожделения, а самостоятельной фигуры, позволяя своим богиням оставаться обнажёнными, но не подвластными чужому взгляду.
Священные сюжеты и женские фигуры
Лавиния Фонтана. «Христос и самарянка у колодца». 1607 г.
Лавиния изображает самарянку с тяжелой судьбой, в одежде, собранной будто бы не думая: разные по цвету и фактуре слои создают ощущение внутреннего беспокойства. В её наряде присутствует красный цвет, который можно связать с темой любви и милосердия. Одежда Христа, напротив, простая и гармоничная, но с тем же красным акцентом, что подчёркивает его готовность принять переживания и понять героиню. Его жест обращён к самарянке, выражает открытость к диалогу, а также приглашение вступить на правильный путь. Верёвка, обвивающая кувшин, может восприниматься как аллюзия на земные привязанности, от которых ей предстоит отказаться. На заднем плане двое учеников усиливают ощущение повседневности, на фоне которой разворачивается важный внутренний поворот в жизни женщины.
Лавиния Фонтана. «Юдифь и голова Олоферна». Ок. 1590–1600 гг.
Караваджо. «Юдифь, убивающая Олоферна». 1598–1599 гг.
Сравнивая композиции Караваджо и Лавинии Фонтаны, видно, насколько по-разному они решают эмоциональный тон. Караваджо изображает Юдифь испуганной и как будто отстранённой от самого акта насилия, усиливая драматизм: её поза и выражение лица передают напряжение и отвращение, а динамичная композиция подчёркивает кульминационный момент действия. у Фонтаны, напротив, Юдифь вместе со служанкой действует спокойно и сосредоточенно, их жесты уверены. На лицах видится самообладание даже в такую страшную минуту. У Фонтаны светотень работает очень деликатно: тёмный фон уводит пространство в глубину, а мягкий свет лишь частично высвечивает части тела, из-за чего фигуры как будто выступают из полумрака. Такое освещение создаёт ощущение таинственности и внутреннего напряжения, которое подчёркивает внутреннюю силу героинь.
Лавиния Фонтана. «Вознесение Богоматери». 1583–1584 гг.
Богоматерь у Лавинии Фонтаны не выглядит недосягаемым идеалом: это простая женщина, фигура которой освещается лучами, что подчеркивает духовность. Она стоит на облаке в окружении ангелов, устремлённая вверх, но остаётся простой и человеческой по своему облику. Внизу апостолы с любовью и почтением всматриваются в неё, и благодаря их взглядам вся сцена наполняется ощущением сочувствия и уважения.
В библейских сюжетах Лавинии Фонтаны женские образы прописаны с особой нежностью, но при этом они остаются сильными, способными переживать и принимать трудные решения.
Вывод
Лавиния Фонтана предстает в исследовании как новатор: она уверенно работает с портретом, мифологией, многофигурными и религиозными сценами, каждый раз детально прописывая внутренний мир человека. Её живопись показывает, что женщина может быть профессиональной художницей, не уступающей современникам-мужчинам по мастерству и глубине наблюдения, а её труд стал важной основой для тех женщин, которые позже начали покорять искусство.
Лавиния Фонтана: статья в блоге Lovers of Art. URL: lovers-of-art.livejournal.com/294471.html (дата обращения: 23.11.2025).
Статья о ню Лавинии Фонтаны (перевод материала The Guardian). URL: translated.turbopages.org/…/bottom-fondling-audacity-lavinia-fontana-nude (дата обращения: 23.11.2025).
The Art of Lent: Christ and the Woman of Samaria. URL: catholicexchange.com/the-art-of-lent-christ-and-the-woman-of-samaria/ (дата обращения: 23.11.2025).
Lavinia Fontana, Judith and Holofernes. URL: smarthistory.org/lavinia-fontana-judith-holofernes/ (дата обращения: 23.11.2025).
Portrait of Costanza Alidosi. URL: nmwa.org/art/collection/portrait-costanza-alidosi/ (дата обращения: 23.11.2025).
Lavinia Fontana’s Queen of Sheba and King Solomon at the NGI. URL: artherstory.net/lavinia-fontanas-queen-of-sheba-and-king-solomon-at-the-ngi/ (дата обращения: 23.11.2025).
Article on Lavinia Fontana. URL: artmag.ir/en/counter/BQjc/ (дата обращения: 23.11.2025).
Lavinia Fontana, Self-Portrait at the Spinet. URL: smarthistory.org/lavinia-fontana-self-portrait-spinet/ (дата обращения: 23.11.2025).
The Visit of the Queen of Sheba to King Solomon. URL: nationalgallery.ie/…/visit-queen-sheba-king-solomon-lavinia-fontana-1552-1614 (дата обращения: 23.11.2025).
Лавиния Фонтана. «Одевающаяся Минерва». URL: arthive.com/laviniafontana/works/385249~Dressing_Minerva (дата обращения: 23.11.2025).
Паоло Веронезе. «Портрет дамы с перчаткой». URL: ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Portrait_of_a_Lady_-_Paolo_Veronese.PNG (дата обращения: 23.11.2025).
Лавиния Фонтана. «Портрет папы Григория XIII». URL: ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Lavinia_Fontana_-_Portrait_of_Pope_Gregory_XIII.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Лавиния Фонтана. «Юдифь с головой Олоферна» (репродукция). URL: tito0107.livejournal.com/664326.html (дата обращения: 23.11.2025).
Караваджо. «Юдифь, убивающая Олоферна» (репродукция). URL: theology.education/articles/kartina_karavadzho_yudif_ubivayuschaya_oloferna_i_bibleyskiy_tekst/ (дата обращения: 23.11.2025).
Лавиния Фонтана. «Автопортрет за спинетом со служанкой». URL: smarthistory.org/lavinia-fontana-self-portrait-spinet/ (дата обращения: 23.11.2025).
Лавиния Фонтана. «Бьянка дели Утили Мазелли и её дети». URL: fr.wikipedia.org/wiki/Portrait_de_Bianca_degli_Utili_Maselli_et_de_ses_enfants (дата обращения: 23.11.2025).
Лавиния Фонтана. «Посещение царицей Савской царя Соломона». URL: commons.wikimedia.org/wiki/File: Visit_of_the_Queen_of_Sheba_to_Solomon_by_L.Fontana_(c._1600, NGI) (version_2).jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Лавиния Фонтана. «Марс и Венера». URL: commons.wikimedia.org/wiki/File: Mars-and-Venus-Lavinia-Fontana.webp (дата обращения: 23.11.2025).
Лавиния Фонтана. «Христос и самарянка у колодца». URL: commons.wikimedia.org/wiki/File: Lavinia_Fontana_-_Christ_and_the_woman_of_Samaria.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Лавиния Фонтана. «Вознесение Богоматери». URL: commons.wikimedia.org/wiki/File: Lavinia_Fontana_-_Assumption_of_the_Virgin.JPG (дата обращения: 23.11.2025).
Лавиния Фонтана. «Портрет Констанцы Алидози». URL: nmwa.org/art/collection/portrait-costanza-alidosi/ (дата обращения: 23.11.2025).
Сципионе Пульцоне. «Портрет папы Григория XIII». URL: commons.wikimedia.org/wiki/File: Scipione_Pulzone_(attr)_Portrait_of_Pope_Gregory_XIII.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Лавиния Фонтана. «Портрет Джиневры Альдрованди Херколани». URL: commons.wikimedia.org/wiki/File: Lavinia_Fontana_-Portrait_of_Ginevra_Aldrovandi_Hercolani-_Walters_371915.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
