Историческая память Сибири
Еще одним важным нарративом современного сибирского искусства является обращение к исторической памяти региона. Прежде чем рассматривать этот вопрос, стоит провести черту между понятиями «историческая память» и «социальная память». Исследователи Логунова, Маженина и Рычков отмечают, что «историческая память является частью социальной памяти, она политизирована и не допускает альтернатив в интерпретациях. Социальная память безоценочна, она передается от старших поколений к потомкам в виде образов и интерпретаций событий. Если государственная политика соответствует социокодам культуры общности, то образы социальной памяти не противоречат интерпретациям и содержанию исторических документов. Исторические события травмирующего характера, как правило, дифференцируют интерпретации событий прошлого, отражаясь противоречиями между официальными и неофициальными нарративами». [14]
В контексте Сибири феномен исторической памяти осложняется тем, что исторический образ региона, подобно конструкту сибирской идентичности, формировался в значительной степени под влиянием взгляда из центра, задававшего официальный общероссийский исторический нарратив. В фокусе внимания сибирских художников чаще всего находится именно социальная память — особенно личные, семейные или локальные травматические события прошлого, которые долгое время замалчивались. В своих работах художники обращаются к архивным документам и артефактам, стремясь к критическому осмыслению стереотипов о Сибири. Эти стереотипы превращаются для них в способ говорить о травмах, переживаниях и «непроговорённой» истории. Так миф перестаёт быть идеализацией Сибири и становится материалом для размышлений о прошлом.
Виктор Сачивко. «Воздух над нами весел», 2006. Гофрокартон, акрил, 200×135 см
«На картине изображена самая высокая точка Красноярска, Караульная сопка с часовней. Время действия довоенное — 1913 год. Тогда на сопке проходило праздничное богослужение. Люди как будто возносились над городом, стараясь уподобиться ангелам. Праздник и воздух становились синонимами. Форсированная тактильность изображения сообщает чувству драматизм контактов человека с небесными сферами. Резонанс исторической и субъективной, авторской, рефлексий вызвал дрожь поверхности воспоминания: в утратах красочного слоя обнажилась гофрокартонная основа — метафора „ничто“ и „никогда“. Таким образом, известная цитата первого сибирского картографа Семена Ремезова, вынесенная в название работы, была истолкована автором не только в тональности подъёма и оптимистического ожидания счастья, но и — в миноре ностальгического переживания по канувшему и неслучившемуся». (VII Красноярская биеннале «Чертеж Сибири», 2007 год. Комментарий Куратора Сергея Ковалевского и художника Виктора Сачивко)
Виктор Сачивко. «Сетумаа: возвращение мечты» (2007). Проект, представленный на VII Красноярской биеннале «Чертеж Сибири» в сотрудничестве с Музеем эстонского общества деревни Хайдак
Виктор Сачивко. «Сетумаа: возвращение мечты» (2007). Проект, представленный на VII Красноярской биеннале «Чертеж Сибири» в сотрудничестве с Музеем эстонского общества деревни Хайдак
Виктор Сачивко. «Сетумаа: возвращение мечты» (2007). Проект, представленный на VII Красноярской биеннале «Чертеж Сибири» в сотрудничестве с Музеем эстонского общества деревни Хайдак
В томском Мемориальном музее «Следственная тюрьма НКВД» в 2024 году открылась первая выставка «Ландшафты памяти» в рамках проекта «Таежная триеннале», автором которой стала куратор Лукия Мурина, совместно с художниками Иваном Демьяненко, Евгением Шелеповым, Николаем Исаевым, Анной Бакшаевой и Яниной Болдыревой. Тему репрессий затрагивает в своем проекте «Сквозь Большую Гарь» Николай Исаев. Название отсылает к тетради художницы Евфросинии Керсновской, в которой она описывает свой побег из Нарымской ссылки в 1942 году — шестимесячное путешествие длиной около 1500 километров через суровые сибирские ландшафты, завершившееся повторным арестом.
Вид экспозиции выставка «Таежная триеннале: Ландшафты памяти». Томский Мемориальный музей «Следственная тюрьма НКВД», 2024 г.
Николай Исаев. «Сквозь Большую Гарь». 2024. Ассамбляж, картон, гофрокартон, оргалит, дерево, бумага, старые рамы, масло, акрил, мел, карандаш, уголь, темпера, гербарий.
Николай Исаев. «Сквозь Большую Гарь». 2024. «Таежная триеннале: Ландшафты памяти». Томский Мемориальный музей «Следственная тюрьма НКВД», 2024 г.
В проекте «Братская рубашка» Анна Бакшаева обращается к воспоминаниям детей, чьё детство прошло в условиях ГУЛАГа. «На страницах книги представлены воспоминания носителей опыта: воспитанников детских домов, потерявших родителей, детей, рожденных в ссылке, приехавших вместе с родителями, а также взрослых, которые оказались рядом с ними. Выживая в тяжелых условиях, дети часто теряли человеческий облик, долгое время не умели разговаривать. Цитаты и образы, отобранные художницей и представленные в книге, с одной стороны, отражают опыт конкретных людей, а с другой — универсальный опыт, описанный в воспоминаниях многих: все дети страдали от голода, многих дразнили „врагами народа“ и т. д. В изобразительной части книги художница совмещает „детский“ рисунок красками с вышивкой». [17]
Анна Бакшаева. «Братская рубашка». «Таежная триеннале: Ландшафты памяти». Томский Мемориальный музей «Следственная тюрьма НКВД», 2024 г.
Анна Бакшаева. «Братская рубашка». «Таежная триеннале: Ландшафты памяти». Томский Мемориальный музей «Следственная тюрьма НКВД», 2024 г.
Также тема репрессий отразилась в работе «Долевая нить» Янины Болдыревой, в рамках которой Янина исследовала архив в поиске информации о своем репрессированном дедушке, поскольку в семье эта тема, по ее словам, была табуирована. В серии коллажей Янина сочетает фрагменты семейных фотографий и архивных документов, выстраивая из них намеренно нестабильную композицию. Через это она стремится соединить разрозненные и ускользающие во времени связи, собрать события прошлого в единый образ и таким образом приблизиться к примирению с трагичной семейной историей. Именно эту идею выражает название проекта, «долевая нить» как элемент, обеспечивающий соединение всех частей семейной памяти.
Янина Болдырева. «Долевая нить». Сшитые лоскуты ткани, вышивка, печать на офортном станке, МДФ, артефакты. «Таежная триеннале: Ландшафты памяти». Томский Мемориальный музей «Следственная тюрьма НКВД»,
Янина Болдырева. «Долевая нить. Ленточка». 2025 г. / Янина Болдырева. «Долевая нить. Правый берег». 2025 г. /Янина Болдырева. «Долевая нить. Прошито насквозь». 2025 г.
Янина Болдырева. «Долевая нить. Сибирь, открытые даты». 2024 год / Янина Болдырева. «Долевая нить. Молдавский дом». 2024 год
«История Янины Болдыревой важна не только как частный случай жизни конкретной семьи, но и как поддерживающий пример усилий одного человека, которые могут привести к воссозданию фрагмента правды (пусть и небольшого) о репрессиях, затронувших миллионы советских граждан. Глубоко личная и драматичная история художницы — о том, как непроговариваемое наследие репрессий проложило бесчеловечные и практически непреодолимые границы молчания и забвения между разными поколениями родственников. О том, каких невероятных усилий и мужества требует работа по восстановлению памяти, прощению и примирению даже в масштабе одной семьи». [17]
Янина Болдырева. «Долевая нить. Скользкий снег блестит по дороге домой», 2024 г.
Янина Болдырева. «Долевая нить». Фрагменты.
Николай Исаев и Лукия Мурина. «Норильск: архив преодоления», 2024. Музей Норильска
Выставка томских художников Лукии Муриной и Николая Исаева «Норильск: архив преодоления» прошла в Музее Норильска в 2024 году. «Это проект о судьбе заключенных Норильлага. Норильск — уникальное место, где нужно говорить о трудном наследии. Здесь трудное наследие буквально под ногами. Это город, построенный заключенными, территории, бывших лагерей находятся непосредственно в городской зоне. И городу, и людям нужно с этим жить, помнить и преодолевать». (Николай Исаев и Лукия Мурина)
Николай Исаев и Лукия Мурина. «Норильск: архив преодоления», 2024. Музей Норильска
Николай Исаев и Лукия Мурина. «Норильск: архив преодоления», 2024. Музей Норильска
Помимо тем трагического прошлого и репрессий, в работах сибирских современных художников нарратив исторической памяти раскрывается и через истории личностей, чья деятельность положительно отразилась на истории региона. В качестве такого примера можно пример работы Анастасии Безвершук «Заливные луга», рассказывающей о районе в черте города Минусинска, где в 1909 году политическим ссыльным Иваном Прохоровичем Бедро был создан уникальный для местных климатических условий сад, в котором росло множество культур, в том числе и экзотических для Сибири.
Анастасия Безвершук. «ЗАЛИВНЫЕ ЛУГА». XV Красноярская музейная биеннале «А в Енисее синева», 2023 г.
Также немаловажной темой для художников является сохранение архитектуры сибирских городов, поскольку из-за отсутствия поддержки и реставрации с каждым годом всё больше объектов архитектуры, представляющих историческую ценность, становятся лишь частью прошлого
Вид экспозиции «Лаборатория молодого художника. История одного дома». «Музей деревянного зодчества, Томск. 2025.
В проекте «Лаборатория молодого художника. История одного дома», развернувшемся в бывшем особняке гражданского инженера Андрея Крячкова в Томске (ныне Музей деревянного зодчества), молодые художники из разных городов Сибири по-новому взглянули на музейные артефакты и на современный городской ландшафт, превращая их в основу произведений, посвящённых сохранению и переосмыслению памяти.
Анна Бакшаева. Книга УИС 04-25. Ткань, бумага, ажурная сетка, печать на ткани, детали наличников. 2025
Василий Кузнецов. Пленэр. Дерево, ткань, белизна, гвозди, акрил, обжиг. 2025
Михаил Мизин. Архитектон «Т». «Лаборатория молодого художника. История одного дома». «Музей деревянного зодчества, Томск. Объект, ручная оптическая печать. 2025
Анисия Оголь. «Ткань города», 2025. Ткань, фасадная сетка, найденная фотография, гуммиарабиковая печать на ткани, сублимационная печать на ткани, вышивка.
Анисия Оголь. «Ткань города», 2025. Ткань, фасадная сетка, найденная фотография, гуммиарабиковая печать на ткани, сублимационная печать на ткани, вышивка
Михаил Мизин. Архитектон «Т». «Лаборатория молодого художника. История одного дома». «Музей деревянного зодчества, Томск. Объект, ручная оптическая печать. 2025
С 2013 года томские художники Лукия Мурина и Николай Исаев проводят художественные акции «Сжечь нельзя сохранить», одна из которых была посвященна защите памятников деревянного зодчества города Томска. «Проект сыграл большую роль в понимании того, что необходимо продолжать говорить о проблеме исторической памяти на языке искусства, доступном для всех горожан. Поэтому выставка трансформировалась в акцию „Сжечь, нельзя сохранить“. Запятой в названии мы попытались концептуально обозначить факт сноса и уничтожения здания. Отправной точкой для появления уличного высказывания стал незаконный снос памятника регионального значения, построенного в конце XIX века в редком для Томска стиле классицизм на проспекте Ленина, 143». [18]
Николай Исаев. Художественная акция «Сжечь нельзя сохранить», проходящая в городе Томске с 2013 года
Уличная выставка Николая Исаева «Тысяча мелочей пассажа Второва», 2020. Томск
Уличная выставка Николая Исаева «Тысяча мелочей пассажа Второва», 2020. Томск
Николай Исаев. Сигнальный каталог уличной выставки «Тысяча мелочей пассажа Второва», 2020. Томск
