Интеграция современного искусства в действующие индустриальные предприятия
Кураторская концепция
Тема создания арт-кластера на территориях индустриальных объектов не нова. Однако, когда подобные проекты реализуются на уже не действующих предприятиях, создается эффект дереализации, который на мой взгляд, несколько упрощает образ фабрик и заводов. Они начинают восприниматься людьми, не имеющими никакого отношения к подобному труду, как некоторый ландшафт, заполняющий собой городское пространство и не несущий за собой дополнительные смыслы. Завод — это сокрытое от глаз большинства пространство, которое сильно влияет на жизни горожан. Размер предприятия коррелирует с количеством людей, чьи жизни зависят от деятельности индустриального объекта.
Цель проекта — соединить людей с местом. И сотрудников предприятия, и его партнеров, и клиентов, и обычных жителей близлежащих мест. Завод — центр обеспечения жизни многих людей. Он дает работу, выпускает нужную продукцию, создает инфраструктуру и многое другое. Любое предприятие важно, и это нужно показывать людям.
Интеграция арт-объектов в действующие индустриальные предприятия — это масштабируемая на разные заводы идея, реализация которой может быть осуществлена каждый раз новыми художниками, чувствующими ритм и настроение компании.
Кураторская концепция, реализуемого проекта
Завод — это традиционно закрытое место, попасть в которое сложно, а порой и вовсе невозможно. Тем не менее на нём работает огромное количество людей, создающих большую систему. У каждого человека на предприятии есть своя зона ответственности. Тем не менее, получая готовый продукт, люди редко задумываются о том какую роль играет личность в большом коллективном деле. Художница Настя Маркина, осмысляя этот вопрос, создает визуальный образ олицетворяющий сложную структуру, однако не забывают подчеркнуть в ней роль и значимость каждой единицы.
Завод Freeman находится в небольшом городе Тверь. Компания производит тюбики. Работа Насти посвящена не только сотрудникам предприятия, и это далеко не только имиджевый проект для завода. Это также большой вклад в развитие культуры города потому, что компания Freeman делает завод открытым местом. Предприятие показывает горожанам новые грани родного места.
Настя Маркина в своем объекте демонстрирует образ цельности, изображает систему, используя нестандартным материала для инсталляции. Работа создана с помощью металлической плёнки. Используя этот материал Настя создает скульптуру — две большие руки, наполненные тюбиками, которые находясь внутри скульптуры олицетворяют значимость каждого человека, работающего на заводе и делающего свой вклад. Руки — это цельная система, сложно выстроенная структура, деятельность которой возможна только благодаря слаженной работе каждого пальца, мышцы, сухожилия. Завод словно рука.
Компания Партнер
Компания Freeman была основана в 2008 году. Более 20 лет предприятие является крупнейшим игроком на рынке. Инсталляция Насти Маркиной олицетворяет дух предприятия: его структуру, ценности, идейность. Арт-объект будет находиться на верхнем этаже самого производства в конференц-зале. Инсталляция будет висеть прямо над столом для переговоров. Форма рук является очень важной фигурой для самого предприятия, так как несмотря на то, что оно практически полностью автоматизировано весь брак отсматривается вручную, транспортировка и логистика не автоматизированы, и, конечно, вся внутренняя работа офиса тоже проводится и отсматривается людьми.
Инсталляция будет создана в том числе для того, чтобы сотрудники завода видели, что их труд важен, он играет большую роль, его видят и ценят. Социальный аспект проекта выражен не только в ценности для сотрудников предприятия, но также и для жителей города. Тверь является небольшим городом, и создание нового культурного очага, пусть и столь небольшого будет полезным для города. Компания Freeman активно участвует в различных социальных проектах, поддерживает студентов тверской области, помогает благотворительным фондам и культурным проектам. Нельзя не отметить, что для компании это также бонус для имиджа. Клиенты и партнеры, посещающие предприятие, будут видеть внеплановую деятельность компании, направленную на поддержку тех, кто в этом нуждается, а также на развитие культуры в регионе.
Целевая аудитория
1. Сотрудники предприятия 2. Партнеры 3. Клиенты 4. Жители города Тверь 5. Туристы
Польза для предприятия
1. PR-кампания: улучшение имиджа компании, создание сильной стороны бренда, вклад в долгосрочное развитие предприятия 2. Создание проекта, который показывает сотрудникам предприятия их важность. 3. Привлечение новых кадров
История тюбика
История тюбика началась с изобретения Джоном Рэндом в 1841 году прообраза современных тюбиков для красок. В 1892 году американский дантист Вашингтон Шеффилд приспособил эту идею для зубной пасты, сделав ее более гигиеничной, но не запатентовал свое изобретение. В итоге право на тюбики для зубной пасты получил Уильям Колгейт, который в 1896 году начал массовое производство зубной пасты в таких тубах, сделав их стандартом.
Говоря об эволюции материалов нужно отметить, что изначально тюбики изготавливались из олова. Позже на смену пришел более доступный алюминий. В наши дни наиболее распространены ламинатные тюбики, которые также являются наиболее экологичным вариантом.
Говоря о роли тюбика в искусстве первое, что приходит в голову — это его связь с импрессионизмом. Появление тюбика не только сделало приобретение красок более доступным для большинства, но также дало возможность с легкость рисовать на плэнерах, перемещаясь по разным местам. Как бы это не звучало, но тем не менее: тюбик — не просто удобная упаковка, это важный фактор, позволивший упростить процесс работы над живописью.
Художественный мир до появления тюбика в основном предполагал работу художников в своих или предоставленных им мастерских. Обусловлено это было тем, что до середины XIX века краски были сложны в транспортировке и хранении. Раннее краски хранили в глиняных или керамических баночках, что усложняло процесс перевозки материалов куда-либо за пределы мастерской.
После изобретения в 1841 году художником Джоном Гофф Рэндом оловянного тюбик с завинчивающейся крышкой произошла потребительская революция. Тюбик был более герметичным, что позволяло краске сохранять свои свойства на более длительный срок. Сама форма тюбика подразумевала легкость в передвижении. И более того, тюбик сделал использование краски более экономным: художник мог выдавить ровно столько краски, сколько нужно. Это событие можно сравнить изобретением цифровой фотографии после пленочной. Тюбик дал художникам свободу в передвижении и возможность экономить свои траты.
Тюбик сделал возможной работу на плэнере, что во многом повлияло на развитие импрессионизма. Поймать момент, когда под рукой есть все нужные инструменты стало значительно проще. Начали появляться новые сюжеты: городская жизнь, вокзалы, кафе, пикники. Художники больше не был ограничены в объектах, теперь они могли работать везде. Кроме того, тюбики позволили использовать новые, более яркие и синтетические пигменты (например, кобальтовый синий, кадмиевый желтый), которые были стабильны в упаковке. Это привело к новой до яркости и чистоте цвета, хотя этот момент безусловно спорный. Многие источники свидетельствуют об обратном и том, что тюбик ухудшил качество краски, но зато сделал ее более доступной. Во многом именно благодаря тюбику произошла «демократизация искусства»: краски стали не только легкими в транспортировке, но также они стали более доступными по цене.
Связь тюбика с художественной культурой — это яркий пример того, как изобретение новой технологии определило дальнейшее развитие искусства. До появления тюбика позволить краски себе могло не такое большое количество людей. Помимо этого тюбик дал возможность легко передвигаться с красками под рукой, что в искусстве 20 века стало чуть ли не ключевым фактором, изменившим визуальные образы и восприятие мира. Тюбик дал возможность быть спонтанным, ярким, мобильным, быть включенным в нынешний момент.
Интервью с художницей Настей Маркиной
Для Насти этот проект не первый случай, когда ей нужно работать с необычным материалом. Художница любит эксперименты. Ей «приятно пробовать». Это создает яркую динамику, дает художественный рост и помогает видеть новое в забытом. Идея создания арт-объектов из неочевидных материалов долгое время привлекала художницу. Подходящий проект, время и место сделали свое дело, и Настя согласилась взяться за его реализацию. Наличие идеи, визуального образа и цели помогли в формировании «фундамента» для создания дальнейшей истории.
Параллельная программа
1. Экскурсия по заводу с куратором проекта 2. Лекция от художницы Насти Маркиной про работу с нестандартными материалами 3. Завтрак для партнеров компании с параллельной лекцией от куратора 4. Создание документального короткометражного фильма о предприятии 5. Показ созданного фильма 6. Лекция от куратора про историю тюбика и его связи с художественной культурой
Тайминг реализации проекта
1. 25 сентября: просмотр площадки, поставка материалов на предприятие 2. 15 ноября: просмотр промежуточных работ 3. 15 декабря: финальный облик арт-объекта 4. 20 декабря: пресс-завтрак 5. 20 декабря: вечернее открытие арт-объекта 6. 30 сентября: демонтаж
Параллельно с этим в рамках проекта «Инетграция современного искусства в действующие индустриальные предприятия», но не в рамках работы с компанией Freeman 12 января начинается разработка нового арт-объекта на территории другого предприятия.
MVP
Проблема: завод — закрытое место.
Гипотеза: если интегрировать объекты современного искусства на действующие индустриальные предприятия, то для заводов это будет не только отличной PR-кампаний, но и способом показать своим сотрудникам их важность, привлечь новые кадры, улучшить свой имидж среди партнеров и клиентов, а также, если предприятие находится в маленьком городе, то и создать новый небольшой центр притяжения для горожан.
Ключевую ценность: создание арт-объекта на основе идей компании и видения художника, подобный тандем должен привнести в жизнь завода новый импульс.
Функции, необходимые для донесения ценности: чтобы доказать владельцам заводов, что им нужны подобные интеграции, и показать сотрудникам, что несмотря на внешнюю строгость разнообразить окружающую среду легко особенно с помощью искусства. Для достижения этих двух целей нужно изначально добиться реализации второй, используя СМИ и социальные сети. Убедить предпринимателей в необходимости таких интеграций можно, показав им успешный реализованный пример и реакцию сотрудников их завода.
Прототип: создание арт-объекта на предприятии Freeman в городе Тверь совместно с художницей Настей Маркиной.
Отзывы на основе теста: опросив 50 работников предприятия был сделан вывод, что большая часть сотрудников (41 из 50) рада созданию арт-объекта на территории предприятия, говоря о владельцах бизнеса сложно создать четкую статистику, так как выборка слишком мала на данном этапе, но 3 из 9 предпринимателей были заинтересованы в проекте.
Результат: принято решение масштабировать, создавая концепцию отдельно под каждое предприятие.
Стартап и тиражирование
На мой взгляд, на основе проведенных опросов в рамках создания MVP, этот проект как стартап представляет интерес для определенной группы лиц и, следовательно, у него есть перспективы тиражирования. Идея интеграция объектов искусства в индустриальные предприятия не нова, но тем не менее очень популярна, а в случае с действующими предприятиями, она несет заводам непосредственную пользу. Для продвижения этой идеи на открытие первого арт-объекта будут приглашены все люди, имеющие интерес к подобной интеграции в свои собственные проекты, а также СМИ для максимального освещения темы.
С точки зрения дальнейшей перспективы, вероятнее всего работа продолжится с заводами, созданными в 2000-х годах, так как их руководители зачастую моложе и более открыты к новым идеям.
Кейсы
Cao Fei: Whose Utopia
Видео-инсталляция художницы Цао Фэй. Проект был снят в действующем индустриальном освещительном заводе в дельте Жемчужной реки.
Видео Цао Фэй «Whose Utopia» 2006 года посвящено рабочим на заводе по производству осветительной техники OSRAM, расположенном в дельте реки Чжуцзян в Китае. На момент создания фильма OSRAM была одним из крупнейших производителей лампочек в мире. Фэй работала над проектом во время своей шестимесячной художественной резиденции на этом заводе. Она снимала повседневную жизнь, документировала производственный процесс, сотрудничала с рабочими, чтобы вместе с ними поставить ряд перформансов прямо на территории предприятия. По мере развития видео документальные кадры производственной линии постепенно переходят в сюрреалистические выступления самих работников. Каждый превращается в персонажа, придуманного им самим — от балерины до мастера тайцзи. Они танцуют или играют, вокруг продолжается выпуск ламп. По словам Фэй, цель заключалась в том, чтобы «освободить рабочих от стандартизированного представления о продуктивности». Её «вмешательство» превращает строго контролируемое, обезличенное индустриальное пространство в гибкую арену для самовыражения.
Centre for International Light Art
Centre for International Light Art (CILA) в Унне — музей, расположенный в подвалах частично действующей пивоварни Linden.
В мае 2001 года в бывшей пивоварне Linden Brewery, расположенной в небольшом индустриальном городе Унна в Германии, открылся Центр международного светового искусства — Zentrum für Internationale Lichtkunst. Унна находится примерно в 45 минутах езды от Дюссельдорфа, в федеральной земле Северный Рейн-Вестфалия. Центр является частью культурного маршрута «Путь промышленного наследия Рурской области», и располагается на глубине 10 метров под землёй — там, где раньше производили пиво — предлагая 2400 м² выставочного пространства, полностью посвящённого световому искусству. Интересные подземные помещения включают бывшие ледники, подвалы для брожения, арочные коридоры и склады, которые были превращены в выставочные залы для световых инсталляций. Почему именно центр светового искусства? По словам директора центра с 2012 года, Йона Ясперса: «Световое искусство всё больше становится самостоятельной формой в рамках инсталляционного и скульптурного искусства. Всё больше художников интересуются светом как материалом. Свет стремительно развивается — не только с художественной точки зрения, но и с технической. Через несколько лет свет и его возможности будут совершенно иными по сравнению с тем, что мы видели и нам было известно за последние 50 лет. Именно поэтому световое искусство заслуживает собственного пространства».
Art in Manufacturing
Проект проходит на территории Великобритании, он собирает на различных предприятиях художников и аккумулирует их, и воплощает создание арт-резиденций прямо в цехах действующих предприятий. Прошло уже 7 сезонов резиденции.
УОМЗ
УОМЗ был дважды площадкой для проведения 5-й и 6-й Уральских индустриальных биеннале. В рамках проведения мероприятия зайдествуется один из цехов Уральского оптико-механического завода.
На УОМЗ изготавливают оптические приборы, светофоры, медицинское оборудование и секретную военную продукцию, что делает предприятие закрытым и труднодоступным для посторонних глаз. Для руководства УОМЗ сотрудничество с Уральской индустриальной биеннале стало возможностью показать, что предприятие производит оборудование не только для военных целей, но и для повседневных нужд. Принять решение запретить проведение биеннале там, по словам Александра Шестакова — начальник оптического производства, было просто, а разрешить проведение подобного мероприятия гораздо сложнее. Ярко волос обсуждение, какие дивиденды предприятию может принести участие в проекте и каким должен быть пиар. Однозначно одно — участие в подобном проекте — это лучший способ показать открытость, новые расширенные направления производства (гражданское, медицинское). Учитывая, что 6-я Уральская индустриальная биеннале проводилась в 2021 году медицинский вопрос в силу пандемии стоял остро, поэтому освещение медицинских изделий, которые производятся на УОМЗ, стал важным аспектом сотрудничества. У некоторых сотрудников УОМЗ участие предприятия в подобной инициативе вызвало смешанные эмоции: многие считали, что «непонятное» искусство выгонит их с рабочих мест. Однако многие, напротив, поддержали идею. Работники завода активно участвовали в организации выставки: в ускоренном режиме освобождали помещения, помогали подобрать экспонаты для выставки среди списанного оборудования. Когда экспозиции открылась, она стала большим и ярким инфоповодом. Через выставку впервые можно было попасть на УОМЗ, многие сотрудники предприятия наконец-то смогли показать своим близким свое место работы.
Ночь заводов
Ночь заводов — всероссийский фестиваль, объединяющий искусство и индустриальные объекты.
На одну ночь индустриальные пространства из 16 регионов России открывают свои двери для зрителей фестиваль запустил на территориях промзон публичные культурные события и включил действующие и бывшие производства в активную городскую жизнь. Всероссийский фестиваль «Ночь Заводов» развивает идею онлайн-акции, которую в 2020 году организовали кураторы Уральской индустриальной биеннале Анна Акимова и Дарья Маликова совместно с экспертами Дмитрием Москвиным и Екатерией Гандрабурой.Благодаря поддержке Президентского фонда культурных инициатив в августе 2023 года проект превратится в масштабный офлайн-фестиваль. Перед событием будет объявлен open call для городов и проектных команд. Лучшие предложения получат либо менторскую поддержку, либо будут полностью реализованы командой фестиваля. Все поданные заявки пополнят архив онлайн-платформы. Этот ресурс станет каталогом, где можно будет найти проектные команды из любого региона России и узнать, с какими индустриальными объектами они работают и в каких форматах.Фестиваль продолжает исследовать тему индустриального наследия России, уделяя внимание его сохранению, архивации, музеефикации и интеграции в современный культурный контекст.
Дизайн
Образ тюбика и одноразовой чашки в перспективе может стать мерчем проекта.
