III. Анализ визуального материала / 3.3. Субъективный опыт
Переходя от гибридного опыта, исследование сосредотачивается на субъективной визуализации, где центральным становится индивидуальное восприятие, эмоциональная и ассоциативная интерпретация звука и изображения. Здесь алгоритмы и технические средства служат лишь инструментом для создания художественного опыта, а не детерминируют визуальную форму: зритель воспринимает визуализацию как пространственно-эмоциональное явление, погружается в медитативные или поэтические состояния и формирует собственное ощущение времени, ритма и движения.
3.3. Субъективный опыт
Брайан Ино
1. Thursday Afternoon: Video paintings (1984)
Описание: Thursday Afternoon Video Paintings — первая крупная видеоработа Брайана Ино, созданная совместно с художницей Кристин Алисино. Семь «видеокартин», объединенных одноименной композицией, выполнены в вертикальном формате, что было радикальной инновацией для 1980-х. Работа опирается на ранний эмбиент — тогда ещё экспериментальный жанр, направленный на создание спокойной, созерцательной атмосферы.
Визуализация: Видеоряд строится на длительных неподвижных планах с плавными световыми и цветовыми переходами, поддерживая единый темп и атмосферу эмбиент-композиции. Он не иллюстрирует звук напрямую, а формирует визуальную среду, совпадающую с его чувственной и временной протяженностью [63].
Метод: Субъективный. Метод определяется как субъективный, поскольку визуализация не следует объективным параметрам аудиосигнала (частоте, амплитуде, ритму), а исходит из художественной интерпретации звучания: эмоционального тона, восприятия длительности, мягких градаций света и цвета. Визуальный образ опирается на субъективно сконструированное ощущение времени и атмосферы, на ключевые характеристики раннего эмбиента, который сам по себе был экспериментом с восприятием.
Б. Ино, кадры видео «Thursday Afternoon: Video paintings» 1984 // фотодокументация проекта, 1984.
Рефик Анадол
Турецко-американский художник и исследователь, работающий с искусственным интеллектом, данными и архитектурой. Он создает масштабные аудиовизуальные инсталляции и дата-скульптуры, в которых цифровые алгоритмы преобразуют абстрактные потоки данных от метеорологических измерений до музыкальных сигналов в динамичные световые структуры.
1. Machine Hallucinations — Nature Dreams (2021) 2. Quantum Memories (2020) 3. «Unsupervised» (2022)
Описание: Проекты представляют единый подход Рефика Анадола к образу движущейся живописи — генеративной визуализации, основанной на больших массивах данных и алгоритмах машинного обучения. В этих проектах художник использует изображения природы, городов, космоса или музейных коллекций и трансформирует их через нейросети, создавая непрерывно меняющиеся абстрактные полотна. Все три работы демонстрируют стремление Анолада превратить Данные в эстетическое, эмоциональное пространство, где цифровые процессы получают художественную форму.
Визуализация: Визуальные структуры представляют собой текучие абстрактные поля, световые массы, частицы, вихри и волны, которые напоминают цифровые пейзажи или энергетические потоки. В Nature Dreams это визуальные сны о природе и мегаполисах; в Quantum Memories — вихревые структуры, основанные на квантовых симуляциях; а в Unsupervised — непрерывно изменяющиеся формы, порождаемые нейросетью на основе музейного архива. Несмотря на различие данных, все работы создают впечатление живой, дышащей материи, где визуализация существует в виде непрерывного преобразования [64-67].
Метод: Субъективный. Алгоритмы используются как инструмент для порождения эмоционально насыщенных образов, не связанных напрямую со структурой исходного аудиоматериала или данных. Звук во всех трех проектах выполняет атмосферную функцию, усиливая погружение, но не определяя структуру визуалов. Таким образом, визуализация строится на субъективном переосмыслении цифровых массивов и превращает их в медитативные, поэтические движущиеся картины.
Р. Анадол, кадры видео-инсталляций «Machine Hallucinations — Nature Dreams» (2021) // «Quantum Memories» (2020) // «Unsupervised» (2022).
4. Melting Memories (2018)
Описание: Инсталляция, основанная на данных ЭЭГ, записанных в сотрудничестве с лабораторией Neuroscape (Университет Калифорнии в Сан- Франциско). Работа исследует преобразование нейронных импульсов памяти в визуальную форму и продолжает линию «движущейся живописи», характерную для проектов художника.
Визуализация: На больших LED-поверхностях возникают текучие абстрактные структуры, напоминающие природные рельефы: медленно смещающиеся волны, слоистые поверхности, плавные деформации. В отличие от более ярких и многослойных проектов Анадола, здесь палитра минималистична, что переносит акцент на фактуру движения и создает ощущение материальной глубины [68-70].
Метод: Субъективный. Хотя исходные данные объективны, визуализация остается интерпретационной: алгоритмы не отображают реальную структуру сигнала, а создают поэтический образ памяти. Звуковой слой функционирует как атмосферная составляющая: мягкие эмбиент-колебания поддерживают ритм визуального потока, усиливают медитативность восприятия, но не определяют структуру изображения.
Р. Анадол, кадры видео-инсталляции «Melting Memories», 2018.
TeamLab
Японский междисциплинарный коллектив, основанный в Токио в 2001 году инженером и художником Тосяки Иноко. В своей практике объединяет специалистов из сфер искусства, программирования, физики, архитектуры и дизайна. Студия исследует взаимодействие человека, природы и цифровых систем, создавая иммерсивные инсталляции, основанные на алгоритмах, реальном времени и генеративных процессах.
1. Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well, Transcending Sрасе (2017)
Описание: Инсталляция создана коллективом teamLab в 2017 году как часть их серии пространственных проекций. Работа представляет собой иммерсивное цифровое пространство, где трехмерные образы птиц, визуализированные как световые следы, движутся по залу, пересекаются и исчезают. Звук и изображение синхронизированы в реальном времени: движение объектов сопровождается аудио-событиями, реагирующими на направление и скорость траектории.
Визуализация: Визуальный слой представляет собой поток абстрактных форм, напоминающих каллиграфические мазки, создаваемых образами птиц. Пространство полностью затемнено, а световые формы воспринимаются как объемные. Каждое столкновение или резкий поворот сопровождается изменением звукового паттерна короткими ударными тонами, напоминающими резонансы металлических предметов. Тем самым звук и визуал создают единую систему движения и напряжения. Пространство реагирует на присутствие зрителей, а траектории птиц меняются при взаимодействии [71].
Метод: Метод можно определить как гибридный, склоняющийся к субъективному. Визуальные и звуковые элементы формируются алгоритмически и синхронизируются в реальном времени, однако центральный образ воронов, основанный на японском мифе о трехлапой птице Yatagarasu, придает работе нарративный и символический уровень. Звуковая часть усиливает динамику и драматизм визуального действия, создавая ощущение погони и взаимодействия сил. Таким образом, визуализация сочетает формальную точность и эмоционально-ассоциативный контекст.
TeamLab, фотодокументация инсталляции «Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well, Transcending Sрасе», 2017.
2. Universe of Water Particles on a Rock where People Gather (2013)
Описание: Работа представляет собой иммерсивную проекцию цифрового водопада, созданную с использованием физических симуляций потока жидкости. Звук водопада синтезируется на основе параметров визуальной симуляции: сила потока, плотность частиц и столкновения влияют на аудиосигнал.
Визуализация: Падающие световые частицы создают иллюзию воды, растекающейся по поверхности скалы. Звуковая часть не является записанным фоном, а формируется генеративно на основе движения виртуальных частиц. Зритель слышит не имитацию реального водопада, а математически построенный аудиопоток, органично интегрированный с визуальным поведением частиц [72, 73].
Метод: Субъективный. Хотя визуальный и звуковой потоки строятся на алгоритмических физических моделях, восприятие пространства и ощущение водопада задаются эмоциональной и ассоциативной интерпретацией. Алгоритмы служат инструментом, а не руководством: зритель переживает динамику и ритм воды как художественный опыт, где звук и изображение создают совместную чувственную среду.
TeamLab, фотодокументация инсталляции «Universe of Water Particles on a Rock where People Gather», 2013.
3. Flowers and People — Cannot be Controlled but Live Together (2014)
Описание: Инсталляция представляет собой динамическое цифровое пространство, где на стенах и полу появляются и исчезают цветы, формируя медленно меняющийся визуальный ландшафт. Работа реагирует на движение зрителей: если человек приближается к области, цветы опадают. Звуковое сопровождение, созданное специально под алгоритм визуальной генерации, меняется в зависимости от активности участников.
Визуализация: Звуковая композиция основана на минималистических акустических слоях тонких текстурах и низкочастотных пульсациях, которые синхронно следуют за появлением и исчезновением визуальных объектов. В отличие от первых двух проектов, здесь звук не воспроизводит физическую структуру, а создаёт медленный, медитативный ритм, подчеркивающий жизненный цикл цветков [74, 75].
Метод: Субъективный. Хотя визуальные объекты реагируют на движение зрителей, центральным является эмоциональное и созерцательное восприятие. Звуковая композиция не повторяет физические параметры движения, а формирует медитативный ритм, усиливая ощущение жизненного цикла цветков и создавая интегрированное аудиовизуальное пространство для зрителя.
TeamLab, фотодокументация инсталляции «Flowers and People — Cannot be Controlled but Live Together», 2014.
