Глава II: «Отчуждённый ландшафт: Природа как ответ и вызов»
Отчуждённый ландшафт: Природа как ответ и вызов
Первое столкновение с природой (подлинной реальностью) становится для героя ключевым откровением и толчком для последующих изменений. Покинув самостоятельно или будучи насильно выброшенным за пределы цивилизации (искусственной виртуальной в сути своей среды), он обнаруживает, что окружающий мир более реален и является не бездушным фоном, а действующим лицом. Однако его преждевременная враждебность редко бывает беспричинной; чаще она выступает ответом, вызовом или прямой проекцией внутренних конфликтов самого персонажа. Это своеобразный диалог между двумя незнакомцами, которые впервые столкнулись и обратили внимание на существование друг-друга. Данная глава анализирует, как анимационное кино через визуальные средства — от динамической анимации до цветовой палитры — кодирует различные типы «враждебности» природного ландшафта, который перестаёт быть фоном и превращается в активного участника драмы, заставляющего героя заглянуть в себя.
Фрагмент из «Петрикор» («Petrichor»), GOBELINS Paris, Франция, 2021.
Раздел 2.1: «Ответ-зеркало»
Эдаким эталонным примером природы-мстителя выступает лес в «Принцессе Мононоке» Хаяо Миядзаки. Его враждебность — не слепая стихийная ярость рождённая средой без причины, а одушевлённый, целенаправленный ответ на человеческую агрессию и потребительское отношение. Лес буквально оживает, чтобы дать отпор: боги-вепри идут войной на вторженцев, а сам лесная чаща становится тёмным, угрожающим лабиринтом для тех, кто несёт в него страх и алчность. Визуальный язык здесь гиперболизирован: тёмная, насыщенная цветовая гамма, монструозные формы духов-зверей и хаотичная, яростная анимация их движений создают образ среды, которая зеркально отражает ненависть, исходящую от людей. Это живой диалог двух «неприятных» соседей. Лес в «Мононоке» — это не просто экосистема, это моральный судья, чья враждебность является прямым следствием и мерилом «неподлинности» вторгшейся в него цивилизации. В то же время истинное олицетворение природы в лице Лесного Бога остаётся неподвижным этому конфликту. Он остаётся отрешен от распрей его поданных, коими являются не только звери и духи, но и люди.
Фрагмент из «Принцесса Мононоке» («Mononoke-hime»), реж. Хаяо Миядзаки, студия Studio Ghibli, Япония, 1997.
Фрагмент из «Принцесса Мононоке» («Mononoke-hime»), реж. Хаяо Миядзаки, студия Studio Ghibli, Япония, 1997.
Фрагмент из «Принцесса Мононоке» («Mononoke-hime»), реж. Хаяо Миядзаки, студия Studio Ghibli, Япония, 1997.
Фрагмент из «Принцесса Мононоке» («Mononoke-hime»), реж. Хаяо Миядзаки, студия Studio Ghibli, Япония, 1997.
Фрагменты из «Принцесса Мононоке» («Mononoke-hime»), реж. Хаяо Миядзаки, студия Studio Ghibli, Япония, 1997.
Раздел 2.2: «Возмездие и реальность»
Несколько другой дух «враждебности» представлен в «Навсикае из Долины ветров». Море Разложения — это не мстительный дух, а порождение экологической катастрофы прошлого, (упомянутых в фильме семи дней огня). Его «конфликт» с человечеством — не злой умысел, а объективное свойство ядовитой, мутировавшей по его вине экосистемы. Споры, отравляющие землю и зверей, и гигантские насекомые представляют собой безличную, но смертоносную реальность. Визуальный образ Пустошей контрастирует с хрупкой Долиной: бледно-серые цвета, фантастические формы грибов и омертвелые ландшафты погибших долин создают ощущение мира, живущего по непонятным и непригодным для человека законам. Враждебность здесь — это возмездие, материализованная память о грехах прошлых цивилизаций, с которой приходится иметь дело настоящему, современному, в рамках фильма, человеку.
Фрагменты из «Навсикая из Долины ветров» («Kaze no tani no Naushika»), реж. Хаяо Миядзаки, студия Topcraft, Япония, 1984
Фрагмент из «Навсикая из Долины ветров» («Kaze no tani no Naushika»), реж. Хаяо Миядзаки, студия Topcraft, Япония, 1984
Фрагменты из «Навсикая из Долины ветров» («Kaze no tani no Naushika»), реж. Хаяо Миядзаки, студия Topcraft, Япония, 1984
Более мягким способом подобный облик природы появляется в короткометражном фильме «WORMWOOD». Природа в нём — это не антагонист, а победитель. Поглотив остатки городов, она не проявляет ни ярости, ни милосердия — лишь такое же безразличное продолжение жизни в новых формах. Её «враждебность» по отношению к главному герою Саймону заключается в безжалостной правде, которую она демонстрирует: прошлое мертво, и ностальгия по нему тщетна. Заброшенная Зона, буйно заросшая мягкой травой и зеленью, выступает визуальным воплощением времени, которое исцеляет ландшафт (стирающий очертания прошлого), но безжалостно к личным драмам и человеческим желаниям. Природа здесь — это реальность, которая вынуждает героя принять горькую, но освобождающую истину и двигаться вперёд, а не оглядываться назад.
Фрагмент из «Вормвуд» («WORMWOOD»), GOBELINS Paris, Франция, 2024.
Фрагмент из «Вормвуд» («WORMWOOD»), GOBELINS Paris, Франция, 2024.
Фрагмент из «Вормвуд» («WORMWOOD»), GOBELINS Paris, Франция, 2024.
Фрагмент из «Вормвуд» («WORMWOOD»), GOBELINS Paris, Франция, 2024.
Фрагмент из «Вормвуд» («WORMWOOD»), GOBELINS Paris, Франция, 2024.
Раздел 2.3: «Проекция страха»
Третий тип враждебности иллюстрирует «Тайна Келлс». Изначально лес за стенами аббатства кажется Брендану и монахам воплощением хаоса и ужаса. Лес = большой мир = угроза. Однако ключевая мысль фильма заключается в том, что эта угроза — во многом проекция их собственного страха и невежества. Визуальный ряд, показывающий лес с точки зрения обитателей аббатства (Брендона в большей степени), поддерживает эту иллюзию: тёмные, сгущающиеся кроны, ветви, похожие на когти, и общая атмосфера грядущей угрозы из леса (в лице тёмных духов) и общества (в лице викингов). По мере духовного развития Брендана и его знакомства с лесной жительницей, тот же самый лес преображается, раскрываясь как светлое, полное жизни пространство. Этот контраст ярко демонстрирует, что «враждебность» часто является не свойством среды, а функцией восприятия, продуктом предрассудков и страха перед неизвестным, которые и характеризуют «неподлинное», замкнутое состояние цивилизации.
Фрагмент из «Тайна Келлс» («The Secret of Kells»), реж. Томм Мур, Нора Туми, студия Cartoon Saloon, Ирландия, 2008.
Фрагмент из «Тайна Келлс» («The Secret of Kells»), реж. Томм Мур, Нора Туми, студия Cartoon Saloon, Ирландия, 2008.
Фрагмент из «Тайна Келлс» («The Secret of Kells»), реж. Томм Мур, Нора Туми, студия Cartoon Saloon, Ирландия, 2008.
Фрагмент из «Тайна Келлс» («The Secret of Kells»), реж. Томм Мур, Нора Туми, студия Cartoon Saloon, Ирландия, 2008.
Фрагмент из «Тайна Келлс» («The Secret of Kells»), реж. Томм Мур, Нора Туми, студия Cartoon Saloon, Ирландия, 2008.
Фрагмент из «Тайна Келлс» («The Secret of Kells»), реж. Томм Мур, Нора Туми, студия Cartoon Saloon, Ирландия, 2008.
Фрагмент из «Тайна Келлс» («The Secret of Kells»), реж. Томм Мур, Нора Туми, студия Cartoon Saloon, Ирландия, 2008.
Природа в «Out of Range» изначально тоже не проявляет себя не как идиллия, а как враждебная и безразличная сила. Проливной дождь, который смывает документы и последние материальные следы прежней жизни героини, визуализирует болезненный, но необходимый процесс «детокса» от социального груза. Это не просто плохая погода — это безжалостное стирание её старой идентичности, принудительный разрыв с цивилизацией, который является отправной точкой для её трансформации.
Фрагмент из «Вне зоны доступа» («Out of Range»), GOBELINS Paris, Франция, 2019.
Фрагмент из «Вне зоны доступа» («Out of Range»), GOBELINS Paris, Франция, 2019.
Фрагмент из «Вне зоны доступа» («Out of Range»), GOBELINS Paris, Франция, 2019.
Фрагмент из «Вне зоны доступа» («Out of Range»), GOBELINS Paris, Франция, 2019.
Вывод
Таким образом, «враждебный ландшафт» на примере рассматриваемых фильмов предстаёт многогранным явлением. Он может быть одушевлённым ответом-зеркалом на человеческую агрессию («Принцесса Мононоке»), безличной, но объективной силой возмездия или реальности («Навсикая», «WORMWOOD»), либо же субъективной проекцией внутренних страхов и предрассудков героя («Тайна Келлс»). Объединяет эти работы то, что враждебность среды никогда не бывает случайной — она структурно и идейно связана с внутренним или историческим состоянием человека. Преодоление этого конфликта требует от героя не столько покорения природы, сколько преодоления собственных ограничений, что знаменует переход к следующему этапу его пути — тактильному опыту прямого взаимодействия со средой.
Фрагмент из «Легенда о волках» («Wolfwalkers»), реж. Томм Мур, студия Cartoon Saloon, Ирландия, 2020.
