«BURN OUT» и «Burnout»
В процессе ресёрча для визуального исследования я обнаружила два проекта по схожей теме, со схожими названиями. Интересно, как отличны сами сюжеты, за которыми скрывается искомый нами смысл.
«BURN OUT»
Выпускной мультфильм Сециль Каррэ, школы Гобелинс.
Фильм рассказывает о космическом курьере, которая оказалась на необитаемой планете с единственным компаньоном — её версией из прошлого. Символически же ведётся повествование о том, как детские творческие мечты со временем выгорают, сменяясь обязанностями — работы, которой мы выбираем ради финансовой безопасности, а не ради самореализации.
Параллели. «BURN OUT», Сециль Каррэ, 2017
Прошлое и будущее. «BURN OUT», Сециль Каррэ, 2017
Героиня и ее детская версия часто композиционно противопоставлены в кадрах. Зрителю открывается, что раньше она хотела быть исследовательницей — и она попала в космос, но уже не так, как хотела.
Планета. «BURN OUT», Сециль Каррэ, 2017
Пустынная планета, на которой оказывается действие, приобретает более мистический вид с наступлением ночи.
В конце мультфильма превалирует холодная гамма, «солнце» зашло и наступило время ночного полета фантазии — в буквальном смысле, ведь она активирует корабль и взлетает в поисках нового смысла.
Ad Astra. «BURN OUT», Сециль Каррэ, 2017
«Burnout»
Мультфильм Луи Баэса, школы Эскена (Эсцена).
Мультфильм про бытие обычного художника, который старается нарисовать удачную картину. Ненароком он создаёт и питает монстра перфекционизма.
Как появляется идея.
Амбиции творческого человека олицетворены весьма буквально — маленьким огоньком.
Как она растет.
А вот это уже проблема. «Burnout», Луи Баэс, 2023
Со временем, существо растёт, но это не подносится как нечто хорошее.
Оно стало ненасытнее — это внутренняя топка, не позволяющая оценить свои работы здраво. Огонёк требует больше и больше топлива (в данном случае картин, концептов и идей главного героя). Всегда чего-то недостаточно.
Монстр перфекционизма. «Burnout», Луи Баэс, 2023
Конец. «Burnout», Луи Баэс, 2023
Протагонист оказывается проглоченным своим перфекционизмом. В концовке читается предупреждение от автора, о том, что может произойти, когда загоняешь себя по невыносимым стандартам.
«The Maker»
Кукольный фильм от авторов «Zealous Creative», на протяжении которого мы наблюдаем рабочий процесс «мейкеров».
Времени в обрез. «The Maker», Кристофер Кезелос, 2011
Создание. «The Maker», Кристофер Кезелос, 2011
Протагонист немного странный по дизайну, но определенно обладает своим шармом. Зритель проникается устремлённостью главного героя в создании нового друга: подборе ткани, запекании глиняной маски, набивке тушки ватой.
Тонально выделяется хаотичная нарезка и постоянное внимание на песочные часы — времени мало, нужно работать быстрее.
Оживление. «The Maker», Кристофер Кезелос, 2011
В мультфильме для меня читается мотив создания чего-то без особого смысла. Точнее, смысл своим действиям мы придаём сами, вне зависимости от реальности. «Мейкеры» верят, что их попытки изменят результат. И мы можем зажечься какой-то идеей, но в конце остаться ни с чем. Пусть каждый делает все немного по-своему, у них всё еще одна и та же цель, и одна и та же музыкальная композиция.
Прощание. «The Maker», Кристофер Кезелос, 2011
По истечении времени, персонаж, за которым зритель наблюдал на протяжении фильма, испаряется, оставляя нового друга в одиночестве повторять тот же процесс.
Это грустная история про существ, которые обязаны вечно создавать друг друга в поиске мгновения компанейства.
«What I See»
Анимационная работа Сары Лим про личный опыт учебы в художественном заведении с близорукостью.
Мир для близорукого. «What I See», Сара Лим, 2025
Неоднократно нам показывается окружение глазами протагониста. Персонаж действительно рисует, что видит, ведь сложно рисовать четкие линии, если сам мир для тебя этой четкостью не обладает.
Критика. «What I See», Сара Лим, 2025
Мультфильм затрагивает тему отношений автора и своих работ, а также оценки со стороны окружающих. Прогресс — это такое же размытое понятие, как и творческие критерии, с которыми сталкиваются студенты художественных учебных заведений. Критика, как наставническая, так и стороняя, всегда субъективна. У каждого преподавателя есть свое предпочтение и свой взгляд. Многие наставники заставляют учеников делать именно так, как правильно по их мнению, а отклонения от нормы жестко осуждаются.
Новое — хорошо забытое старое. «What I See», Сара Лим, 2025
Совокупность едких комментариев на публичных арт-страницах и учебной критики могут заставить творческого человека чувствовать себя бездарным.
В конце студент больше не обращает внимания на комментарии к его работам и возвращается к более «пятновым» рисункам. Его видение и его близорукость создало новый уникальный стиль.
«Это про субъективность искусства, и прогал между задумкой и интерпретацией…как и в любой творческой работе, я думаю что можно сделать много разных выводов о смысле. Для меня „What I See“ это напоминание не возлагать значимость моих работ на чужое мнение, и перестать пытаться всем понравиться.» — слова самой аниматорки, Сары Лим, из описания проекта. [2]
«NICCOLO»
Короткометражный мультфильм под авторством студентов Гобелинс: Клементин Ди Призио, Дэвида Флориана, Аксель Гранет, Сируи Лиу, Хьюго Михалета и Ньолаи Пачомиуса.
Сюжет авторски интерпретирует легенду о том, как известный скрипач Никколо Паганини продал душу дьяволу.
Взросление. «NICCOLO», Клементин Ди Призио, Дэвид Флориан, Аксель Гранет, Сируи Лиу, Хьюго Михалет и Ньолаи Пачомиус, 2025
Путь взросления и становления протагониста показан кратко, в виде лестницы. Это дорога по прямой, из точки А до Б, без возможности свернуть. Так и юных гениев пускают по одному пути, а их творческие данные или же талант становятся тюрьмой.
Эго. «NICCOLO», Клементин Ди Призио, Дэвид Флориан, Аксель Гранет, Сируи Лиу, Хьюго Михалет и Ньолаи Пачомиус, 2025
С возрастом за Никколо тянется плащ эго, сотканный вследствие хвальбы, превознесения и изоляции.
Предложение. «NICCOLO», Клементин Ди Призио, Дэвид Флориан, Аксель Гранет, Сируи Лиу, Хьюго Михалет и Ньолаи Пачомиус, 2025
Метафорический Дьявол здесь — эксплуатация, загонение в колею «гения» с юного возраста. Возвысившись над толпой, музыкант остаётся один, а сделка с дающей рукой оказывается не тем, чем ожидалась.
Сам Никколо, наконец, осознаёт уродство высшего общества. Им не важно искусство, только престиж «владения» творческим человеком, которого можно заставить плясать под свою дудку, притворяясь благожелательным спонсором.
Отпустить эго. «NICCOLO», Клементин Ди Призио, Дэвид Флориан, Аксель Гранет, Сируи Лиу, Хьюго Михалет и Ньолаи Пачомиус, 2025
Выход из клетки таланта всё же есть. Нужно сбросить плащ эго и вернуться к истокам — до того, как на юнца обрушились чужие ожидания. Спуститься с вершины и творить для себя.
Только так можно стать свободным.
