Глава 4. Символико-жанровый режим
Глава 4. Символико-жанровый режим визуальной репрезентации субкультур 2000-х годов
В данной главе анализируется символико-жанровый режим репрезентации, в котором субкультурные элементы не столько фиксируют внешность персонажей, сколько функционируют как часть жанрового языка произведения. В этом подходе атрибуты неформальной моды превращаются в выразительные знаки, используемые для построения эмоциональных контрастов, драматических акцентов и визуальных метафор. Такой режим поднимает субкультурный код на уровень художественной символики, больше связывая его с тематикой и настроением произведения.
Ценность символико-жанрового режима заключается в том, что он помогает выявить, как визуальные элементы субкультур становятся носителями смыслов, выходящих за пределы буквальной принадлежности персонажей. Через этот подход можно увидеть, каким образом готический антураж превращается в метафору порядка и тайны, а эмо-эстетика становится образом уязвимости, искренности или внутреннего перелома. Такой анализ позволяет проследить, как комиксы и манга используют субкультурный код для создания эмоциональных и философских слоев повествования.
Для проекта «Миддлемист» изучение данного режима дает возможность сделать визуальный язык манги многослойным и выразительным, особенно в ключевых сюжетных сценах. Использование символико-жанровых приемов позволит не только воссоздать эстетику 2000-х годов, но и передать тематические акценты, например, настроение Москвы 2007 года, внутренние состояния героев или драматические переломные моменты через визуальные образы, работающие как метафоры.
Манга Solanin (Асано Инио)
[Рис. 64] Обложка манги Solanin
В манге Solanin кроме акцента на бытовых и аутентичных сценах есть определенная смысловая линия, а именно символическое осмысление взросления и поиска собственной идентичности. Асано Инио использует музыкальные мотивы в качестве метафоры внутреннего конфликта.
В этой части исследования Solanin рассматривается как произведение, где субкультурные элементы получают метафорическую нагрузку. Финальная сцена работает как визуальная метафора взросления, а образ эмо-героини в толпе становится символом поколения, пытающегося обрести голос. Поэтому манга Solanin является одним из примеров символико-жанрового режима, где субкультурный код выражает эмоционально-философские смыслы.
[Рис. 65] Асано Инио, фрагмент из манги Solanin, том 2 глава 25 страница 10 (2005–2006 года)
1. Определение кластера: в образе второстепенного персонажа, который по сюжету представляет перед зрителями финальное выступление группы с главной героиней на концерте, считываются отсылки к эмо кластеру, характерному для середины 2000-х годов. Темная майка и маникюр являются маркерами альтернативной эстетики, а полосатые колготы в сочетании с джинсовыми шортам уже выступают как узнаваемый элемент эмо и смежной панк-моды того времени. Также ее чехол от гитары изображен в стиле милитари-ткани, что может быть отнесено к визуальному коду панков (рис. 65). Несмотря на смешение с панк направлением, основной акцент все же останется на эмо тематике, формирующей субкультурный код персонажа.
[Рис. 66] Асано Инио, фрагмент из манги Solanin, том 2 глава 26 страница 11 (2005–2006 года)
2. Локация: действие происходит перед сценой и уже во время выступления в самом зале. Пространство показано с высокой степенью детализации: тщательно прорисованы сцена, микрофон, музыкальные инструменты, а также сценические софиты и световое оборудование на потолке (рис. 68). В зале изображены зрители, что подчеркивает камерность и атмосферу реального концерта в небольшом помещении. То же касается и момента перед выступлением, где даже показана небольшая состаренность стен (рис. 65).
3. Ностальгический триггер: ключевыми деталями можно считать элементы одежды, аксессуары и маникюр, которые были характерны для альтернативной моды 2000-х годов (рис. 65). Усиливает атмосферу ностальгии и сам концерт, напоминающий о выступлениях независимых групп тех лет.
[Рис. 67] Асано Инио, фрагмент из манги Solanin, том 2 глава 26 страница 12 (2005–2006 года)
4. Режим подачи: свет прожекторов и композиция кадров воссоздают сцену не как обычный эпизод (рис. 67 и 68). Здесь отражена кульминация пути героев в их финальном концерте, конечно, речь больше идет про главную героиню, чей монолог изображен в отдельных фреймах на черном фоне после переживания смерти ее партнера и поиска себя в этом мире. При этом одежда персонажей на сцене остается достаточно простой, что смещает акцент не на стиль, а на эмоциональное содержание. Так, финальный концерт подан через символико-жанровый режим, где эмоциональная искренность и тема взросления выступают метафорой, связанной с эстетикой эмо-культуры как культуры чувствительности и уязвимости.
5. Степень репрезентации: с одной стороны, зал с музыкальными инструментами и световым оборудованием показаны правдоподобно, что создает ощущение достоверности (рис. 67 и 68). С другой стороны, одежда персонажей намеренно упрощена, даже образ второстепенного персонажа с направлением эмо культуры практически не выделяется, так как создается эффект более сложной эмоциональной атмосферы. Но в целом кадры можно отнести к аутентичности. При этом сама репрезентация строится не прям на субкультурных деталях, а на символическом значении концерта, превращая сцену в универсальный образ взросления и самоопределения поколения.
[Рис. 68] Асано Инио, фрагмент из манги Solanin, том 2 глава 26 страница 10 (2005–2006 года)
6. Функция кадров: фреймы финального концерта выполняют функцию символико-жанровой кульминации: сцена становится знаком взросления и поиска своего пути. Одежда и детали обыденные, чтобы сместить акцент на эмоциональное содержание и философский подтекст самого произведения. Дополнительное изображение второстепенного персонажа с эмо-атрибутами усиливает смысл панелей. Она отражает молодежь в виде толпы, вдохновленной переживаниями и музыкой (рис. 66). Само изображение работает через функцию конфликта, противопоставляя внешнюю простоту и обыденность внутреннему смыслу эмо-эстетики через выражение внутренних переживаний, объединяющих сцену и зал.
Манга Black Butler (Тобосо Яна)
[Рис. 69] Обложка манги Black Butler
Black Butler — манга Тобосо Яны, выпускающаяся с 2006 года. Произведение представляет собой темное фэнтези с элементами мистики, действие которого разворачивается в стилизованной викторианской Англии. Несмотря на историко-фэнтезийный сеттинг, визуальная эстетика манги тесно перекликается с субкультурным направлением. Для данного исследования Black Butler важен как пример произведения, в котором элементы субкультурной эстетики используются как жанровый и символический код, формирующий атмосферу и смысловое наполнение кадров. Это позволяет рассматривать мангу в рамках символико-жанрового режима, где визуальные мотивы приобретают метафорическую функцию.
[Рис. 70] Яна Тобосо, фрагменты из манги Black Butler, том 1 глава 4 страница 11 и том 2 глава 5 страница 7 (2006 — настоящее время)
1. Определение кластера: внешний вид Себастьяна Михаэлиса представлен как образ викторианского костюма в эстетике готической субкультуры. В одежде сочетается строгий костюм-тройка (фрак, жилетка и брюки), белая рубашка с высоким стоячим воротником и узкий черный галстук (в манге переодически он изображается в виде бантика). Детали костюма в виде серебристых цепочек, запонков и белых перчаток выполняют функцию аксессуаров, характерных для готической моды, где блеск металла и контраст белого с черным подчеркивают театральность образа (рис. 70). Лакированные туфли и безупречная аккуратность костюма усиливают ощущение ритуальной чистоты, превращая героя в символ контролируемого совершенства. У Себастьяна сценический образ, в котором готика становится формой эстетического ритуала, где демон поддерживает мир в порядке, то есть буквально воплощен готический идеал контроля через красоту.
[Рис. 71] Яна Тобосо, фрагменты из манги Black Butler, том 1 глава 1 страницы 10 и 11 (2006 — настоящее время)
[Рис. 72] Яна Тобосо, фрагменты из манги Black Butler, том 1 глава 2 страница 3 и том 2 глава 5 страница 6 (2006 — настоящее время)
[Рис. 73] Яна Тобосо, фрагмент из манги Black Butler, том 2 глава 6 страница 6 (2006 — настоящее время)
[Рис. 74] Яна Тобосо, фрагменты из манги Black Butler, том 1 глава 2 страницы 44 и 45 (2006 — настоящее время)
2. Локация: во время ритуальных действий Себастьяна (например, уборка, готовка, работа в саду) пространство изображается через светлые скринтоны с эффектом блесток и сияния (рис. 71). При этом на фоне отражены намеки на данное действие: вилки, розы, овощи, которые как бы парят вокруг демона. Все это демонстрирует визуализированный ритуал. То есть действие показано не буквально, а как идеальный акт на сцене. Также отдельно работают фоны замка Сиэля Фантомхайва или улиц (рис. 72 и 73). Поверх них часто идут авторские ремарки, а не обычные баблы между персонажами. В данном случае пространство работает как жанровая экспозиция: приближенный к реалистичному изображению зданий фрейм «открывает акт» повествования, создавая ощущение вступления в театральное действие. Отдельно можно выделить ночные сцены, в которых используются туманные скринтоны для создания глубины темноты и на контрасте демонстрируется слабое освещение свечей (рис. 74). Эти элементы работают как часть готического символизма: ночной свет и мрак превращены в часть внутреннего порядка, в осмысленную и красивую систему. Здесь ощущается не опасность, а мистическая загадочность вокруг фигуры демона.
3. Ностальгический триггер: в манге ностальгия выражена через стилизацию под викторианскую Англию, напрямую связанную с образом ушедшей эпохи, эстетикой порядка и траура. Это напрямую относится к готической субкультуре, которая направлена на культ красоты скорби, интерес к символике смерти и романтику прошлого. Для современного читателя кадры с чайными сервизами, свечами во мраке (рис. 74), коридорами замка, зеркалами создают эффект «ностальгии по идеальному прошлому», сходный с визуальной чувствительностью готов. То есть викторианская эстетика связывает исторический стиль и субкультурные переживания утраченного порядка и красоты в рамках данного произведения.
[Рис. 75] Яна Тобосо, фрагменты из манги Black Butler, том 1 глава 1 страницы 8 и 30 (2006 — настоящее время)
[Рис. 76] Яна Тобосо, фрагменты из манги Black Butler, том 1 глава 4 страницы 17 и 19 (2006 — настоящее время)
[Рис. 77] Яна Тобосо, фрагменты из манги Black Butler, том 1 глава 4 страницы 36 и 42 (2006 — настоящее время)
4. Режим подачи: преобладает символико-жанровый режим, в котором свет, позы и композиция превращают действие в визуальный ритуал. В ночных сценах используется контраст свечей и туманных скринтонов, создающий эффект глубины и движения света за Себастьяном (рис. 74). Свет буквально следует за демоном, когда он покидает комнату Сиэля и уходит вглубь коридора. Этот прием подчеркивает идею готического символизма, где свет и тьма не противопоставлены, а образуют гармонию порядка и хаоса. Позы Себастьяна, когда он церемониально подает трость Сиэлю, в раз снимает испорченную скатерть со стола (рис. 75) или сражается с бандитами с помощью бросания столовых приборов (рис. 76), похожи на театральные, изящные движения. Все это превращает даже бытовые действия в часть жанрового спектакля, где идеальный дворецкий становится метафорой демонической власти и контроля тьмы. В сценах приказа, когда Сиэль обнажает глаз с пентаграммой, а Себастьян зеркально поднимает руку с тем же знаком, визуально закрепляется их ритуальная связь (рис. 77). Эти кадры строятся как акт посвящения, где фреймы подчеркивают власть и подчинение, то есть центральный мотив готического мифа о договоре с демоном. Все эти примеры выстраивают визуальный образ, в котором тьма и свет, взаимоотношения человека и демона соединяются как часть готической эстетики. То есть подчинение становится актом красоты, а тьма выступает пространством совершенства. Все становится элементами жанровой системы, где театр работает в рамках тьмы и мистики, а визуальные коды выступают структурой жанра.
[Рис. 78] Яна Тобосо, фрагменты из манги Black Butler, том 2 глава 8 страница 17 и том 4 глава 17 страница 29 (2006 — настоящее время)
5. Степень репрезентации: аутентичные элементы викторианской эпохи, например, мебель, архитектура, элементы одежды служат не для исторической достоверности, а для создания узнаваемого символического мира. Локации и окружающие предметы изображены с вниманием к деталям, но только для создания знаков ритуального порядка (рис. 72, 73 и 78). Все действия Себастьяна идеализированы и изящно подчеркнуты, а повседневность превращена в сценические действия. Таким образом, здесь сочетаются легкая аутентичность и стилизация. Реальность эпохи передана через театральную условность, а готическая эстетика становится системой знаков, выражающих идею контроля, красоты и тайны. Эта условность приближает изображенный мир к эстетике готической субкультуры, для которой стилизация под старину и символическая театральность служат способом говорить о внутреннем порядке и идеализированной тьме.
6. Функция кадров: преобладают функции постерности и внутреннего конфликта. Каждый кадр построен как визуальный ритуал, где позы и свет создают эффект почти священного действия даже в бытовых ситуациях. Себастьян изображен так, будто его движения заранее отрепетированы (рис. 71, 75 и 76). И именно «постерное» изображение через определенные позы Себастьяна и атмосферу как бы утверждают идеал контроля тьмы. Сам же конфликт выражается в постоянном удерживании равновесия между светом и тьмой, хаосом и порядком. Для готической субкультуры это ключевая тема: контроль над тьмой превращается в эстетический акт, а власть становится формой внутренней дисциплины. То есть красота рождается не из хаоса, а из контроля над ним. Поэтому власть Себастьяна показана не как агрессия, а как эстетическая дисциплина, в которой тьма служит источником гармонии (рис. 74). Через такие сцены создается эффект ритуального театра, где власть, порядок и тьма соединяются в единую визуальную систему в виде жанрового кода готической эстетики.
Вывод
В итоге символико-жанровый режим репрезентации превращает субкультурный визуальный код в носитель более глубоких смыслов, вплетенных в жанровое повествование. На примере финальной сцены из произведения Solanin и сцен из манги Black Butler элементы субкультурной эстетики (эмо-атрибуты, готический стиль) могут служить метафорами внутренних переживаний и конфликтов. Концерт, где в числе зрителей присутствует девушка-эмо, как бы отражая толпу, стал символом взросления и искренности поколения (субкультура как путь найти свой голос), а идеализированная викторианская готика визуализирует идею порядка среди хаоса, контроля над тьмой (субкультура как аллегория стремления к красоте и структуре в мире).
В символико-жанровом режиме субкультурные образы выходят за рамки собственной тематики и начинают работать на универсальные темы произведения. Они выполняют функцию символов и ритуалов внутри сюжета. При этом визуальная достоверность элементов (костюмы, антураж) поддерживает иммерсивность. Читатель узнает эпоху или стиль, но главное назначение таких элементов не ностальгия сама по себе, а усиление идейного слоя повествования.
Таким образом, визуальные коды субкультур достаточно гибки, так как их можно использовать не только для воссоздания атмосферы времени, но и для выражения авторской позиции, философии истории. Для самой манги «Миддлемист» такой подход позволяет не только реконструировать определенный временной промежуток, но и вложить через визуальные образы дополнительные смыслы, делая произведение многослойным.
