
Сравнивая традиционные формы и их современные интерпретации в рамках корпуса, можно выделить три основных стратегии визуального обращения с культурным кодом: сохранение, трансформация и инновация.

Рис. 69

Рис. 70
Рис. 71
Рис. 72
Рис. 73
Рис. 74
Стратегия сохранения выражается в максимальном следовании историческим образцам. Это видно, например, в тех фотографиях, где традиционный костюм реконструируется с высокой степенью детализации, или в украшениях, воспроизводящих формы и орнаменты, близкие к музейным артефактам. Здесь важен не только визуальный результат, но и жест возвращения: в работу вкладывается усилие восстановления прерванной линии преемственности. При этом даже в таких случаях есть дистанция — объект всё равно помещён в контекст XXI века и воспринимается через оптику современности.
Рис. 75
Рис. 76
Рис. 77
Рис. 78
Рис. 79
Рис. 80
Рис. 81
Рис. 82
Стратегия трансформации наиболее широко представлена в графическом дизайне и иллюстрации. Орнаментальные формы упрощаются, используются как модульный язык. Буддийские символы теряют строго сакральный статус и начинают функционировать как элементы визуальной айдентики. Это не обязательно снижает их значимость: символ может одновременно оставаться «своим» и быть инструментом визуального брендинга. В этой стратегии традиция вписывается в глобальные дизайнерские практики, не теряя связи с культурным источником.
Рис. 83
Рис. 84
Рис. 85
Рис. 86
Рис. 87
Рис. 88
Рис. 89
Стратегия инновации проявляется там, где художники и дизайнеры используют традиционный материал как повод для эксперимента с медиа, формой, восприятием. Это может быть, например, 3D-графика, воссоздающая орнамент как виртуальное пространство; ювелирные изделия, совмещающие традиционный символ с неожиданными материалами; фотографии, где степной пейзаж решён в эстетике contemporary art, ближе к инсталляции, чем к репортажу. В таких случаях речь идёт не о «сохранении культуры» в прямом смысле, а о создании новых уровней её визуального существования.
Сопоставительный анализ показывает, что эти стратегии не исключают друг друга: один и тот же автор может в разных проектах использовать разные подходы. Для всей системы современной калмыцкой визуальности важно, что традиция не фиксируется в одном из вариантов — «как правильно», — а существует в динамике, где возможны и консервативные, и радикальные ходы.
Источники фотографий/иллюстраций
Рис. 69-74 — из соц.сети @oirat.kalmykia Рис. 75-89 — из соц.сети @odinokiii_stranik